“Holy Shit，这意味着有200万人玩了我的游戏，谢谢你们。”
发售不满1个月的《A Way Out》卖了100万份，这意味着只能双人合作的这个独特设计赢得了市场的认可，Hazelight工作室14日在推特上公布了这一消息，制作人Josef Fares转发时不忘爆了句粗口：“Holy Shit，这意味着有200万人玩了我的游戏，谢谢你们。”
多数人记得Josef，可能不是因为他的游戏，而是去年的TGA颁奖现场，他在台上的那段激情发言，他先是朝着奥斯卡竖起了中指，接着痛骂当下的游戏产业，还不忘揶揄一把发行方EA。这些疯狂的举动让人鼓掌叫好，也让人疑心他是否喝醉嗑药了。
最近IGN放出了一段长达一小时的专访视频，主持人一开始让Josef重看了这段视频，并问他当时的状态和现在的感想。这段采访呈现了一个更为真实的Josef，但最让我着迷的是，他身上那股看似源源不尽的激情与活力，究竟是从何而来。
我将采访的一些要点摘录如下：
重新观看TGA那段视频时，Josef显得有些不好意思。 “这就是我的样子，我从来不计划任何事情，我从不写剧本。”他解释道，“问题在于我大脑有时候想说这些，它们会以一种古怪的方式发泄出来。”
“整个去它的奥斯卡的事，是因为我之前听到……有人在讨论TGA像是游戏‘奥斯卡’，我就想去它的，这说起来很棒，去它的奥斯卡。“他接着说，“这不是说我有什么针对奥斯卡的地方……毕竟我不是个拍电影的。”
“我刚刚飞过来。可能才睡了两个小时左右，处于倒时差一团糟的状态。”
“我在活动前的确喝了啤酒，但没有一脸屎色或瘫如烂泥。”重新观看那段视频，Josef依旧觉得很好玩，也很喜欢，“我对（主持人） Geoff Keighley感到有点抱歉。但那的确是一段好时光，有时你就需要干它一发。”
面对“EA事后是否有过非难”的疑问，他否认后转向了激情澎湃的一面：“没人来教训我，我对自己做的东西有热情有信心……我会继续做下去而不用别人告诉我怎么做，我宁愿睡大街也不要做自己都不信的游戏。”
这种异样的激情贯穿于整个采访过程。你可以看到面对主持人的每一个问题，Josef总能在回答的基础上，莫名开始延伸并发散出去，变作一种情感上的极力抒发。这种抒发是“我对自己的游戏有信心”，是“我有一个很明确的构想”，就像他在TGA上面对众人放出的那句狂言：“如果你把它从头玩到尾，你就不可能不喜欢它。”
这种蓬勃、向上的热劲儿，在他反复的宣称下，总让人疑心是一种盲目自大，以至于也有人觉得他疯了，但他的作品偏偏让你不得不信服，《兄弟：双子传说》销量百万，获奖无数；剑走偏锋的《A Way Out》，也在EA完全不看好其市场前景的前提下，赢得了玩家的认可。叫好又叫座的这两部作品，也让Josef有了这样的底气。
我不确定这种激情跟他的成长经历是否有关，他出生于黎巴嫩，后来搬去了瑞典，他目睹了战火纷飞、家破人亡的惨剧，这样的经历让他感受到“活在当下”这个词的意义。他在采访中回忆：“不是说这是好事或是坏事，它就有一种影响，逼迫你去珍惜当下。”这让他学会了痛痛快快地爱，痛痛快快地恨，痛痛快快地流泪或歌唱。
从小时候第一次接触雅达利开始，他就自觉地成为了一个硬核玩家，以至于他去别人家拜访，如果看到对方家里没有主机，他觉得就像是家里少了厕所，面对那些对从不玩游戏的人，他觉得非常不可思议，这怎么可能做到呢？
他会跟哥哥通宵达旦地玩游戏，他喜欢《超时空之钥》《最终幻想》之类的俯视角RPG，而这也成为后来的《兄弟：双子传说》最初的灵感来源。
尽管对游戏有着如此狂热的爱，但他最开始走上的是拍电影的路。他从朋友那借来摄像机拍了一系列短片，后来有制片公司看上了联系他做电影。他22岁时拍摄的第一部电影《Jalla!Jalla!》在瑞典取得了非常优秀的票房成绩。
他喜欢斯蒂芬·斯比尔伯格、詹姆斯·卡梅隆，推崇斯坦利·库布里克，他喜欢电影，但面对影视媒体采访，他总爱大谈游戏，往往让记者一头雾水。
一位老友开了个学校，带学生去参加夏令营，开发游戏，为期6周，问他感不感兴趣，他当晚就有了想法：双手操控兄弟二人。在这位导师的帮助下，Josef从对做游戏一窍不通，慢慢进步，做了一个20分钟的Demo。他拿去给人看，大家都很喜欢，但没人对游戏的前景有信心，大家劝他，你毕竟是导演。
他身上的那股执拗劲起来了，他强迫自己组建团队开始制作，心想一定要做出来，不论通过什么样的方式。这中间自然经历了许多困难，这些他都在采访中一笔带过。最终《兄弟：双子传说》诞生了，人人似乎都喜欢这款游戏，不论是兄弟羁绊还是独特的操控，Josef借此在业界崭露头角。
为什么选择转行做游戏？
他反复对媒体强调，游戏有更多的可能，相比影视行业业已形成的制作规范，游戏还有很多潜力尚待开发，游戏所独有的交互体验也令他着迷，这是游戏才能实现的。他迫不及待想把头脑中的想法做出来，当初想到《兄弟：双子传说》的结尾时，“我当时兴奋得睡不着，觉得一定会让世人震惊” 。
在处女作大获成功后，很多厂商找上门来合作，但他提出了一个要求就是，必须对游戏有100%的掌控权。我不清楚他与EA签订的协议具体细节，但按照他在采访中的说法，EA非但从中拿不到一分钱，也没法干涉创作的自由。尽管EA对纯双人的设计有过质疑，但最终拍板定夺的只能是他自己。
从镜头的调度、情感的推进，到节奏的把控，我们在他的游戏里可以看到很多影视的技巧。但令我觉得有些意外的是，当主持人问他从影视行业借鉴了哪些东西制作游戏时，Josef并没有认领这个假设。他说自己做游戏并不是要在向影视的方向上迈进，而是尽可能反向而行，去做不一样的东西。
对于身处游戏行业，Josef感到非常自豪。这个行业有许多尚待开垦的东西，他自己也有很多想要实现的想法，游戏可以做到的东西还远远不够。
有媒体特意挑出反对意见抛给他，电影批评家Roger Ebert曾称，游戏媒介不是一个确切的艺术形式。“他完全错了。”Josef驳斥，“我甚至不会跟那些人争论，因为那根本说不通，也完全蠢透了。”
他拿绘画举例。“如果你问：‘我给你画了幅画，你会将其视作艺术吗？’我想大多数人会说：‘是的。’我的回答是，画画还只是做游戏的一小部分呢。我想到一些概念艺术家的画……而这不过只是一小部分。”
“你知道的确有人会这样想——好比说，你知道他们会说：‘哦，这是计算机制作的。’就像是你觉得自己可以拿一台电脑直接敲出一个开放世界……然后直接按下确定键？人们总爱这么去想。”
“我甚至都不听这些东西。它们完全就是狗屎，”他显得有些愤怒，“这就像是对我说：‘Hey，我很蠢。你要跟我聊天吗？’我会回答：‘当然可以。让我们聊吧，但是聊点别的吧。’我根本就不会把这些东西看得太认真。”
Josef讨厌业界的开放世界趋势，除了R星做出的典范（我猜他忘了提《旷野之息》）。他喜欢日本游戏，他难忘《超级马力欧银河2》，也在等小岛秀夫的《死亡搁浅》。他还很好奇宫本茂会不会生气，因为他看上去时刻都笑眯眯。在推动游戏产业发展上，这些人有着卓越贡献，他也想做出自己的努力。
现在，制作了3年半的《A Way Out》已经告一段落，“我对后续不感兴趣，对过程更着迷。现在它已经结束了，我将开始下一个项目。”就在4月5日，Josef宣布已经开始了下一款游戏的制作。
他在采访中承诺会推出几款游戏，因为自己还有很多想法没有实现。当然，这不意味着他将彻底离开影视行业，未来也有可能再度回去拍电影，但谁也没法猜到这个看似疯狂的大脑，究竟会讲出什么样的故事。
这种仿佛燃不尽的激情，究竟是由什么在支撑它，看完IGN整段采访视频，我依旧没能找到答案。
人们很容易被他疯狂的外表、泛滥的说辞、旺盛的热情所感召，但若深究下来，你会发现在这背后同样有着缜密而深入的思索。Josef对自己想做的事情有信心，也热情，敢于去尝试，并全身心投入，不论是拍电影，还是做游戏。
创意往往伴随着风险，Josef深知这一点，但他并不害怕，反而跃跃欲试，即使最终以失败告终，他说自己需要思考的，不过是怎么睡大街而已。
《A Way Out》的背后只有一个十几人的团队，现在达成100万的销量，无疑是对Josef这种狂热的最好嘉奖。投入其中，做些不一样的东西，收获认可，尽管这个模式可能不是业界的常态，但Josef的例子多少还是让人备受鼓舞。
游戏产业需要这样的人，和游戏。
