五一假期里，上海最热闹的游戏线下活动之一，无疑是音律联觉。那几天，我身边有不少朋友前仆后继地前往上海，其中有从开服就在玩《明日方舟》的老玩家，也有入坑不久的新人，还包括在游戏公司上班的开发者们——不论什么身份，只要到了上海，就不约而同地“伸出触须”，在地铁站宣传海报前拍摄梗图，在热闹的街头交换无料，在梅赛德斯-奔驰文化中心里沉浸感受音律联觉，散场时齐唱“Dame dane”……

这种热闹也在提醒着我们，《明日方舟》又过了一个周年，而它呈现出的热度和讨论氛围，并不像是一款已经运营了7年的二游，而是与二次元IP经济一起，成为一种有趣的、让人愿意主动花时间参与和分享的流行文化。

音律联觉现场不乏开服老玩家，与他们聊天时，不少人和我说，近几年来，自己对《明日方舟》大部分时候的感受是“稳稳的很安心”。还有玩家观察到：如果你对别人说自己在玩一款运营了7年的手游，对方大多会感到吃惊，会疑惑7年前的游戏会不会有点儿过时；而如果你说自己玩的是《明日方舟》，往往会得到“原来是‘舟’，那不奇怪”的反应——如果不强调时间的话，对方可能都意识不到，这游戏上线距今已经7年了。

《明日方舟》的市场表现也在一定程度上印证了玩家的感受：今年5月1日，《明日方舟》7周年版本登上了iOS畅销总榜第4位，此后几天也一直保持前列。在五一假期这个黄金节点，能够拿到这样的成绩，可见《明日方舟》仍然是最热门、最受欢迎的二次元IP之一。

在参与这些活动的过程中，我也发现，不少玩家用来形容《明日方舟》的词，多了一个“无可替代”。当我追问原因时，他们也给出了答案。

■ 有品位

回想起来，从2019年上线开始，《明日方舟》的调子就起得很高。科幻机械废土风格的世界观设定、优秀的角色设计和画面演出、风格多变的音乐……这一切不仅让《明日方舟》几乎立刻成了头部二游产品，还给玩家和市场同时留下了“高品位”的印象。

所谓品位，当然不仅限于审美水平与美术能力，而是一个包含了画面、文字、玩法、音乐等等层面的综合体。在7年的发展历程里，随着项目组逐渐成熟，经验逐渐积累，这方面也得到了进一步的发展。能很明显的看出，它在所有层面都没有落下进度，制作组愿意花上充足的人力、物力成本，去整体拔高游戏的综合质量。

再具体一点说，玩家之所以到现在依然觉得《明日方舟》很“潮”、很“酷”，是因为制作组建立起了成熟的工作管线，能够把他们的审美和创作能力转化为游戏内外的实际内容，让每一项玩家能够看到、感受到的细节都成为记忆的锚点。

最直观的呈现当然是美术。在角色设计层面，除了自身设定，还会采用民族风、铠甲、古典、现代等多元化特色来体现阵营感，从而更好地让玩家了解角色，沉浸于世界观之中。像是谢拉格阵营，就会以“部分民族风加现代传说”来展现——“异格”银灰服装中增加了山形纹样，更具民族风；锏则体现了现代武官和卡西米尔骑士铠甲的元素。

与此同时，角色们在出席不同场合时也会拥有专属造型和设计理念。每一年的音律联觉，隶属于不同阵营的角色都会结合当期主题和音乐曲目，换上不同的服装（这或许也是现场经常高呼“画了不卖”的重要原因）。今年音律联觉伴手礼周边中的凯尔希·思衡托可以说是这种设计理念的集大成者：西式剪裁、廓形合身不张扬的长裙体现“出席音乐会”的隆重感，外套则与她医生装扮的时期相呼应；配饰里的凯尔希原袖章Logo、音律联觉Logo，手臂上的仿脊椎状装置、脚背上的国际象棋“后”图案都非常精致，令人目不暇接，每一处都有可挖掘的点。

再比如游戏UI。《明日方舟》并没有一套界面用到老。每逢大型版本更新，制作组就会为之设计一套配套的UI界面——让界面去“讲故事”。像是集成战略“岁的界园志异”中，扔钱币的表现形式就是UI设计师提出的想法，让交互操作符合玩法设计与玩家的直觉；“萨卡兹的无终奇语”中，为了强化“找回遗留记忆”的效果，设计师把界面做成了一块大脑形状的石板，升级过程就是为石板重新涂上颜色；到了“孤星”，极简UI传达出经历了冲突与纷争后的孤独与悲壮——这时候，界面又成为传递情绪的媒介。

又如鹰角各个品牌和工作室的Logo——峘形山、塞壬唱片、重力井，乃至开拓芯，它们的Logo都在拥有独特灵感来源的同时保持着设计风格的一致。而这也是《明日方舟》设计理念的体现，正如鹰角网络CEO hyf曾经表达的：“去做我们喜欢的、能做好的，而且是市面上比较新鲜的东西”，这不仅限于美术风格，同时也是在制作游戏其他内容和玩法时所向往和努力的。

还有为许多玩家津津乐道的音乐。鹰角被称为“音角”并不是浪得虚名，在《明日方舟》中，我们会发现多种多样不同风格的音乐：管弦、电子、摇滚、爵士、民族、流行……世界各地的音乐家用一首首曲目展现角色特质、玩法风格，烘托剧情演出中的强烈情绪。这一点，我在音律联觉现场感受最深。许多曲目前奏刚刚响起，玩家们就高声呼唤出了角色的名字，而“危机合约”“集成战略”“卫戍协议”等玩法主题的曲目又唤起了玩家在游戏过程中的有趣体验。

不仅如此，在游戏之外，《明日方舟》也把“高品位”的品质标准带到了跨界合作里。在最近的7周年节点，游戏与知名时尚杂志《时尚芭莎》做了一次联合展示。阿米娅、凯尔希以“黑白童话”的意象出现在杂志电子刊的版面上。这次合作并不是简单的拼凑，而是考虑到《明日方舟》自身的形象气质、双方合作主题、游戏内容与时尚质感之后的产物。

设计者也表示，他们的创作源于“自由”——“就像是一堆外形不一的齿轮，却能巧妙地组合在一起，充满活力且欢快地运作着。在这种自由的土壤中，大家不断寻找一些新的点子，新的美术视觉锚点，而不拘泥于某一种特定的风格。”

■ 不跟风

7年以来，《明日方舟》一直保持着自己的风格和节奏。在流行要素不断变化的二游市场里，它从未盲目跟风。

在许多比它年轻的二游开始卷美术、卷夸张的视效，甚至冒险投入到更大体量、更高成本的领域时，《明日方舟》没有凑热闹，而是实打实地将精力放在玩法上，并且以塔防为基础求新求变，先后推出了十多种具备重复游玩性的新玩法。

像是玩家津津乐道的集成战略（肉鸽），对此，制作组的态度相当明确：“我们希望给大家提供一个反复游玩、不消耗理智（体力）的模式，让大家能在里面体验到不一样的乐趣。”

如同项目组的期待，集成战略如今已经成为《明日方舟》里最吸引人的常驻玩法之一。从运营角度，不限制体力、可多次反复游玩的模式，可以填补长线运营手游里必然会出现的内容真空期；从玩家角度，不同主题与肉鸽玩法的结合带来了大量新鲜机制，持续优化的内容也具备一定的深度，值得他们花时间去研究阵容。而这个玩法更是衍生出了《明日方舟》玩家群体里最大规模的民间赛事“仙术杯”，以及官方主导的大型线下沉浸展“集成映射”。

还有联机玩法促融共竞、源于自走棋玩法的卫戍协议，不仅进一步拉伸了策略维度，还十分有效地把单人体验、多人玩法结合成了一个整体。一般来说，社交玩法并不是二游玩家优先考虑的选项，有的玩家甚至对这部分有些抵触。然而很久之前，在与一位MMO游戏制作人交流时，对方曾经表示“玩家反对的不是社交，而是无效的、压力过大的社交”。如今，卫戍协议一定程度上印证了，社交模式并不是单一的，社交元素也可以成功存在于二游中——只是需要有趣的玩法体验作为支撑。看看社交平台上“促”和“卫”得不亦乐乎的玩家们，就知道这些玩法有多么上头了。

重要的是，不论是集成映射，还是促融共竞、卫戍协议，乃至“赛博斗蛐蛐”争锋频道，这些新玩法都建立在对《明日方舟》核心玩法的深度挖掘上。在介绍卫戍协议设计理念时，制作组说，《明日方舟》有着明显的策略游戏底色，从策略玩法的乐趣内核出发，才引入了自走棋模式——显然，这样的理念不仅体现在自走棋上，我们能从很多玩法更新中体会到策略的底色。

不盲目跟风、认真挖掘玩法的做法还带来了另一个结果：玩家对《明日方舟》的认知不再局限于“主流二游”。有玩家对我说，在他心里，《明日方舟》已经不太像是一款“二游”，而是“二次元画风的长线运营策略游戏”，其中的差别正是源于随节奏更新的玩法。正因如此，他们也愿意信任《明日方舟》，期待它带来更有突破性的玩法。

■ 真诚

作为一款重视剧情与角色、重视玩家与角色情感连接的游戏，在过去的7年里，《明日方舟》一直保持着一种难得的真诚态度。当然，许多同类型游戏的制作组也是这么说的，但在游戏领域沉浸多年，我们都知道当一款游戏越宣称什么的时候，就越有可能意味着某些与之相反的东西。

而《明日方舟》的真诚体现在许多地方。比如非常“量大管饱”的7周年版本——不论是主线体量、活动关卡，还是福利资源，大家应该已经有所体验，也就不用过多介绍了；又如“后劲很大”的音律联觉，社交平台上，不少玩家刚踏出梅奔大门，就开始感慨快乐的时间为什么那么短暂；甚至还有每次前瞻直播，制作组总会真人出镜，以一种“不论过了多久但还是没法完全放得开”的态度，向玩家仔细介绍他们自己喜爱的、擅长的、想让更多人体验到的内容，并且接受玩家善意的调侃和玩梗。

最近，还有两件事情让我印象尤其深刻。一是凯尔希“异格”的新EP《Innocence》，视频中，由100位创作者绘制的凯尔希主题插画伴随音乐快速闪现，质量之高，内容之丰富，都让玩家感慨“太奢华”。

更重要的是，对于喜爱角色的人来说，很多时候，真诚就体现在“可以不做，但还是花费大量心思去做了”的细节里——以鹰角如今的技术能力，做一个美轮美奂的角色PV不是难事，但他们仍然选择了麻烦100倍的沟通、交流、协调，只为了传达对这个贯穿游戏7年主线故事的核心角色最深沉的刻画与爱。

二是7周年版本里，可露希尔终于实装。坦白地说，在许多游戏里，玩家和开发团队可能很难去长久地记住一个7年前就已经登场、但在绝大多数时间里只负责“导购”的NPC。然而，《明日方舟》在周年这个重要节点，给了可露希尔实装的机会，也给了喜欢她的玩家一个真诚的回应：在游戏中，每一个角色的存在都是有意义的。

对此，玩家的反应是“喜大普奔”。一位国外玩家在社交平台上说：“我13岁在商店看到她的时候，我就在想她什么时候可以实装，今年我20岁了。”还有玩家表示：“好震撼，感觉开服的日子就在不久前。”——我想，他们看到的不仅是可露希尔，还有“7年”这个漫长但意义非凡的时间跨度。他们也看到了，《明日方舟》一直在真诚地对待角色和内容，也在真诚地对待自己和玩家。

■ 结语

5月3日晚上，那天音律联觉散场的时候，我身边到处都是已经开始“戒断”的玩家。顺着人潮向外走，路旁有NPC笑着挥手：“各位博士，明年见！”“希望博士们明年还能抢到票！”他们的话语和玩家们笑着回应“那票可太难抢了”的吐槽一样，都很真实。

不知为何，这个场景也让我产生了“稳稳的很安心”的感觉。我想，“明年见”不仅是一个祝愿，还是一个“明年一定可以再见”的承诺。因为付出了足够多的爱与真诚，越来越多的人会在音律联觉，在所有与《明日方舟》有关的活动里相聚。

《明日方舟》已经陪伴了玩家7年，而它也会带着那些被时间和市场验证过的优秀品质，与喜爱它的玩家共同前行——未来的5年、7年或者10年里，它仍然是无可替代的那一个。

■ 《王者荣耀》官方参展，多个游戏IP在CP32持续压阵

五一假期，国内最大同人展会COMICUP第32届（CP32）在杭州大会展中心拉开帷幕，分两期举行，一期为5月1日至2日，二期为5月4日至5日。两期展览分别划分为企业品牌馆、同人创作专区、国风国创主题区及文旅跨界体验区等多元板块，双期摊位总数超10000，汇聚390余个专区街道，覆盖游戏、动漫、小说等多元圈层。

本届CP32，不少游戏IP有亮眼表现。6A馆汇聚《燕云十六声》《逆水寒》《守望先锋》多款产品的大型展台，对游戏内场景进行了沉浸式还原。同人创作方面，《明日方舟》《崩坏：星穹铁道》分别位居一期、二期IP摊位数榜首，《恋与深空》、“暖暖”系列同样凭借玩家产出以专区、街道形式参展。

其中，临近“五五开黑节”的《王者荣耀》首次以官方身份参展，于7号现场展台布置巨型司空震装置，吸引了诸多玩家互动打卡。展台外，官方还在现场组织了“无限王者团”主题痛车、《王者农学园》校园主题同人COS企划等内容，在多个社交平台获得关注。

■ 散爆两款“二次元射击”新作首曝

5月2日，上海国家会展中心《少女前线》十周年音乐嘉年华现场，散爆网络创始人兼CEO羽中正式对外公布了公司未来的产品战略，首次曝光两款“二次元射击”新作，包括《逆向坍塌：F》和《少女前线：蓝蝶契约》。

《逆向坍塌：F》是一款基于UE5开发，定位为“写实二次元”风格的第三人称PVE射击游戏。游戏强调多人协作与战术执行，玩家可组成四人小队，对抗体型与机制差异明显的怪物群体，在完成战斗与资源搜集后实现撤离， 外还有局外的类跑团大世界体验。

值得一提的是，《逆向坍塌：F》也是《逆向坍塌：面包房行动》世界观的延续，故事发生在第二次“南极联邦”和“罗克萨特主义合众国联盟”战争之后，可以看出它将为散爆的叙事内容进行一定的补足和延续。

据羽中透露，《逆向坍塌：F》在24年年中立项，开发到现在接近两年时间，预计投入在5亿以上。这款游戏预计将在2028年前后实现多端上线。

《少女前线：蓝蝶契约》由散爆旗下黑卡蒂工作室开发，延续“少女前线”IP世界观，曾在东南亚开启小范围测试（即当时的《Project Net》）。这款游戏的上线时间预计为2026年内，与《逆向坍塌：F》相似，它也是4人组队玩法。但它的体验会更加轻量化，强调玩家操作反馈的爽感。

散爆是同人社团转公司的典范之一，显然，在“少女前线”迎来十年节点的当下，它也正顺应当下的变化，为下一阶段的战略目标进行调整。从玩家期待和技术突破来看，二次元射击或许是“少女前线”IP跳出战棋品类的一个不错的选择，但挑战依然会伴随其中。

■ 《异环》全球首日流水超1亿人民币，国内PC用户占比65%

4月30日，完美世界通过线上会议形式接待了多家机构投资者调研。其中，副总裁兼董事会秘书马骏、幻塔工作室负责人张御就近期重磅新游《异环》的公测表现、全球发行策略、核心运营数据及后续商业化规划等市场关注问题与机构进行了深入交流。

针对市场关注的《异环》全球首秀表现，完美世界方表示，《异环》国内外公测均实现平稳开局，整体符合预期，部分数据优于预期。其中，全球首日流水超1亿元人民币，首日新增用户及国内留存（次日/3日/7日）等核心指标均显著优于《幻塔》的同期水平，显示出产品在吸量能力、游戏品质及玩家粘性上的大幅提升。

平台表现方面，完美世界表示，当前精品游戏多端互通及大屏趋势显著，《异环》在此方面表现较好，由于大屏端占比高，iOS游戏畅销榜未能完全反映真实流水体量，可能导致市场观感存在偏差。同时透露，截至目前，《异环》国内PC端占比约65%，海外PC、PS主机端占比约75%，另有一定比例来自安卓等平台。

在商业化设计上，完美世界表示，对游戏的长线表现充满信心。《异环》公测版本主打“良心”差异化，角色氪金深度较低。官方计划后续逐步提升都市题材相关的车、房、时装、皮肤等内容付费占比，与保时捷的联动内容也将近期上线。产品更新方面，公测后首个新卡池“浔”将于5月7日上线，1.1及1.2版本准备充分，《云·异环》上线进程也在加速。

■ 网易《遗忘之海》开启三测招募

4月30日，网易《遗忘之海》“破晓号测试”（三测）招募全面开启。伴随招募启动，《遗忘之海》还发布了全新剧情概念PV《余烬》，展示了游戏的部分世界观及角色设定。

《遗忘之海》由网易旗下Joker事业部研发，触乐曾在此前参加过游戏的二测。游戏在测试阶段已经展现了成熟的玩法和优秀的风格化内容，从PV透露的信息来看，三测应该会在主线剧情和叙事方面有进一步的提高。

值得一提的是，《遗忘之海》也在4月29日拿到了版号。根据其他平台的预约信息显示，这款游戏将在2026年内正式上线。据悉，官方将在5月22日开启前瞻直播，届时将呈现更多具体信息。

■ 米哈游国际化负责人金雯怡离职

4月30日，米哈游内部发生人事变动。公司国际化业务核心负责人金雯怡发布内部信确认离职，相关职责将由Seven（王宇阳）承接。

金雯怡长期负责米哈游的海外发行与国际化战略，曾参与《原神》等产品从立项到全球市场落地的系统化推进，帮助米哈游完成了从本土研发商向全球品牌的跃迁。除此之外，她也曾主导《未定事件簿》的海外发行，《崩坏3》的全球推广工作等，覆盖市场调研、本地化策略、跨平台发行、品牌营销与社区运营等多个环节。

Seven曾在B站任副总裁，负责直播及主站运营业务，是B站最年轻的90后高管之一；此前他曾于2024年加入Anuttacon。据了解，加入米哈游后，Seven近期将会负责《Varsapura》的全球发行与国际化推进业务。此次国际化负责人的交接，或将意味着米哈游国际化业务进入新的阶段。

■ 三七互娱、巨人网络、游族网络、恺英网络披露财报，均呈良好增长态势

4月27日，三七互娱发布2026年一季度财报。报告显示，2026年第一季度，公司营收为37.20亿元，环比上升6.15%，归属于上市公司股东的净利润8.73亿元，同比增长59.02%，呈现良好增长态势。

同日，巨人网络也发布了公司2025年年报及2026年一季度财报。2025年，巨人网络营收突破50.47亿元，同比增长72.69%；归母净利润17.55亿元，同比增长23.13%。2026年第一季度，单季营收23.29亿元，同比增长221.70%；净利润10.80亿元，同比增长210.58%。这主要得益于《超自然行动组》的成功，官方宣布，这款产品的DAU已经在今年2月突破1000万。

4月28日，游族网络发布2025年年报及2026年一季度财报。2025年，游族网络营收为14.02亿元，其中海外市场收入9.32亿元，同比提升8.1%；海外收入占比66.5%，创历史新高。2026年第一季度，公司营收3.54亿元，归属上市公司股东净利润为1.04亿元，同比大幅增长320%；扣除非经常性损益后的净利润为4,634.35万元，同比大增347.4%。

同日，恺英网络发布2025年年报及2026年一季度财报。2025年，恺英网络营收为53.25亿元，同比增长4.04%，归属上市公司股东净利润19.04亿元，同比增长16.90%。2026年一季度，公司营收为22.12亿元，同比增长64.19%，归属上市公司股东净利润7.81亿元，同比增长50.65%。值得一提的是，恺英“996传奇盒子”的运营对财报表现起到了关键作用，目前这款产品的日活跃用户已达到50万。

■ 祖龙旗下UE5女性向新作《代号：神不言》首曝

4月28日，祖龙UE5女性向新作《代号：神不言》开启首曝，引起讨论。游戏在B站发布的实机技术演示视频引发了极大热度，截至目前，PV播放量已破千万，游戏全球预约已突破百万。

《代号：神不言》由祖龙旗下VVANNA事业部研发，是一款多平台UE5“高沉浸幻想都市恋爱互动游戏”，也是此前祖龙在年报中提到的下一代女性向大作“项目K”。从目前透露的信息来看，游戏的世界观概念框架将由 Hampton Fancher（《银翼杀手》《银翼杀手2049》编剧）与 David Gordon 共同创作，整体世界观统筹与剧情设计由 VVANNA 团队负责，致力于为玩家提供“高概念循环叙事”和“电影级4K视效享受”，它将于2027年内正式上线。

今年以来，女性向产品赛道竞争热度初显。此前的《夜幕之下》（原《代号砰砰》）和现在的《代号：神不言》都在题材、技术方面进行了新的尝试，加上AI陪伴产品的发展，我们可以期待女性向游戏品类在之后的持续壮大。

在上海街头，玩家可以偶遇《少女前线》的痛车。昨日（5月2日），全国各地的玩家还来到了上海国际会展中心参加《少女前线》十周年音乐嘉年华，白天逛展，晚间就提着白天的战利品参加音乐会。

现场的指挥官们特别多。在音乐会前，我在排队时认识了一名玩家Never，后来一起坐在座位上闲聊。他告诉我，自己从2017年就开始玩《少女前线》，他对游戏里的军武题材和现实主义色彩剧情很感兴趣，因为《少女前线》，他还查阅了更多的世界历史。

现场播放着暖场视频，他不时向我介绍，提起自己喜爱的角色：“这是‘慢休克’，一个悲伤的故事，它讲的是一名老朋友（安洁莉娅）的落幕。”“这是‘偏振光’，2020年的冬日活动，角色战损率很高。”他共情角色，认为“她们都能面对这些困难不退缩，我这又算什么”，这些剧情激励着他在现实生活中度过难关。

Never会不时喝一口水，表达：“实在有太多想说的了。”从2018年起，他没有落下任何一场《少女前线》的音乐会。他告诉我，《少女前线》的音乐很有叙事性，非常贴合它的剧情。当我提到：“除了战棋，你希望《少女前线》做其他什么类型的游戏。”他深吸一口气，用一种期待太久的语气说：“那必须是TPS、FPS，拿枪的游戏不能实操射击，有点可惜。”

因此，当音乐仍在场馆回响，散爆CEO羽中在最后一口气曝光两款射击新游《逆向坍塌：F》《少女前线：蓝蝶契约》时，尤其当首曝PV的射击场面呈现于屏幕上，现场的玩家们齐声欢呼时，我很能理解他们的兴奋，Never说，他当时激动得说不出话来。

当一家以战棋为主要品类的厂商准备做二次元射击，这看起来跨度极大，但细想又非常符合外界对散爆的认知。在印象中，散爆总希望做点不一样的事。2016年，枪械美少女加战棋的游戏设定，作为国内首批Live2D游戏，《少女前线》吸引了不少二游玩家。放在今日，做款二次元射击游戏也是个与众不同的选择。

但这次的与众不同有些特别，在首曝PV播放出来的一瞬间，散爆对“不一样”的追求与玩家希望玩到的游戏达到了一种共鸣。散爆与玩家的距离，更加贴近了。

■ 与众不同但务实的选择

在《少女前线》十周年，散爆决定将故事调回至最初的起点。

在2024年，羽中接受访谈时就曾提及：思考在《少女前线》这条IP线之外突破，比如“面包房”——当散爆仍是同人社团，在2013年发布的同人游戏《面包房少女》，它延伸出了《少女前线》的世界观，在2024年还曾发布单机游戏《逆向坍塌：面包房行动》。而在今天，这个故事有了新的章节。

那就是《逆向坍塌：F》（暂定名），它在整场音乐会最后曝光，是昨晚的重头戏。它是《逆向坍塌：面包房行动》世界观的延续，故事发生在第二次“南极联邦”和“罗克萨特主义合众国联盟”战争之后。

《逆向坍塌：F》首曝PV先用一段视觉概念动画交代了世界观。一名女性孤身站在充满绿意的陆地，而穿着防护服的男性角色在一片废墟中醒来，有团状、线状的金属骨骼盘踞在大地上，远处天边有陨石掉落。它非常具有电影质感，沙漠被笼罩在红雾的场景，让我想起了《银翼杀手》。

此时，音乐会现场的玩家仍旧在安静观看。但在下个镜头中，当角色被拉往黑夜战场，躲在掩体后开启对战射击后，玩家们先是惊讶，随即是兴奋，两种情绪交融后爆发出了欢呼声，我前面的观众甚至激动到捂住了嘴。

这段黑夜战场的环境和互动表现也可圈可点，可以看出《逆向坍塌：F》希望贴合市面上的写实射击游戏，给玩家带来沉浸感和互动感，比如当玩家向怪物射击时，迸射出的枪火会映照在防护服上。同时，《逆向坍塌：F》也沿用了《少女前线2：追放》的混合渲染技术，让二次元画风的角色与写实场景中可以有很好的融合。

PV最后还有段实机测试，战斗现场非常焦灼，就和我们经常看见的射击游戏一样，让人心跳加速。结合羽中现场的讲解，《逆向坍塌：F》将分为局内4人组队的PVE战斗玩法，以“玩家完成任务、成功撤离”为目标，此外还有局外的类跑团大世界体验。

《少女前线：蓝蝶契约》是昨日曝光的另一款射击新游。2025年1月，散爆曾在东南亚小范围测试了一款射击游戏《Project Net》，这款游戏身处《少女前线》世界观之中，曾经主打玩家之间的PVP体验，经过打磨，也就是《少女前线：蓝蝶契约》，由散爆旗下黑卡蒂工作室开发。

据羽中在现场介绍，与《逆向坍塌：F》相似，它也是4人组队玩法。但它的体验会更加轻量化，强调玩家操作反馈的爽感。而且，值得注意的是，经过调整后，游戏由PVP玩法调整为四人共斗、PVE玩法。

散爆一口气提出两款PVE射击在研新游，我们能得出两个讯号——

一个是散爆期望将下一代产品押注在二次元射击品类的决心，这个选择在当下二次元品类及IP延展中显得非常与众不同。另一个是务实。两款游戏的上线时间略有差异，更加轻量化的《少女前线：蓝蝶契约》暂定为2026年上线，系统更加复杂的《逆向坍塌：F》暂定为2028年。散爆或许希望先通过前者试水，再继续打磨后者。

这种与众不同又务实的选择，非常贴合散爆现在的气质，也体现了它近些年的反思。

■ 散爆十年：在挫折中反思

在参加音乐盛典前，触乐翻阅了一些官方文章，其中一篇是散爆网络在公众号发布的文章《散爆十周年，他们把热爱写成了故事》。“浪漫”一词被反复提及。

这些早期加入抑或是后期加入的员工，似乎总是在经历一场场有关完美主义的严苛考验，但他们会认为，这样去打磨心目中认为好玩的玩法是一种浪漫。从他们的讲述中，我们能够逐渐勾勒《少女前线》的十年轨迹。《少女前线》从来没有停留在原地，一直尝试新的技术，即使走得一路磕绊，拿散爆CEO羽中的话来说：“我们挺擅长经历挫折。”

这种挫折来自于他们“希望做不一样的事”，也来自于团队的理想主义与商业化市场的较量。回过头看，散爆几乎每款新游在上线时都曾经历过挫折。

2016年，《少女前线》上线。刚上线不久，团队就与发行方产生了权益纠纷，服务器也陷入崩溃，团队顶着压力和纠纷优化游戏。最终国服上线稳住基本盘，韩服登顶，《少女前线》的画师lin+才松了一口气。

早期，《面包房少女》《少女前线》的战棋玩法很硬核，需要玩家步步为营、思考策略才能通关。但这套玩法特色带有时代印记，在当下主张短平快的时代，不一定能被玩家所接受，而这也是《少女前线2：追放》（以下简称《少前2》）所遇到的难题之一。

《少前2》在2023年末上线后，对于开发团队是一段相当煎熬的时期。游戏迅速陷入舆情，玩家对剧情和玩法不满。团队需要花时间去扭转自己的观念，借助数据逐渐拆分出玩家的需求。玩家认为“战斗玩法过于密集”，所以，他们需要减轻玩法负担。但在之上，玩家仍旧需要可持续游玩的内容，云母组又将重点转向角色的情感羁绊，拉回至内容本身，比如大休息室的优化等。

为适配玩家希望的玩法，《少前2》在2024年8月推出了“可露凯”版本，获得了不错的成绩。开发团队也在逐步优化大休息室互动内容。2024年底，游戏上线海外，曾一度登上韩国iOS畅销榜第2，这才让团队逐步走出了情绪低谷。

在这次十周年音乐庆典上，《少前2》也公布了最新内容。包括夏日活动的即时对战玩法，还宣布了重磅联动内容以及一些新的惊喜。

对于新内容，现场的玩家非常买账，毕竟，在这两款射击新游上线前，他们就能率先在《少前2》体验射击玩法。同时，玩家的反应也让我有些恍惚，毕竟，在《少前2》上线时，不少玩家会提及散爆背叛了他们。现场也有玩家告诉我，他在当时也受到了些许影响，直到去年中旬，他才又重新下载回来。

玩家们在《少女前线》放置了太多期待与情绪。这些情绪有着好与坏两面，但开发团队要回应他们，就必须同时承担。

至少在《少前2》后，羽中提及，他们会调整做项目的方式——“会有制作方和玩家互相之间去协作的一个方式进行，基于我们过往的经验，闭门造车是不可取的”。于是，他们曝光了两款射击新游。这显然是一个更加具有难度的选择，这种与众不同会给团队带来新的挑战吗？

■ 回应玩家的期待

散爆一直想在战棋品类之外尝试新的赛道。

此前，就有散爆的员工在《散爆十周年》一文中说：“希望老项目能保持稳定运营，期待公司能尝试 FPS、MMO 等新赛道，为玩家带来更多元的二次元游戏体验。”当时，我有些疑惑，也有些期待：在战棋之外，散爆会尝试什么新的赛道？而在昨日，散爆揭晓了这个答案，那就是二次元射击。

但选择做PVE射击品类对于散爆不是一个轻松的选择。它看起来很务实，能回应玩家的期待，同时非常适合《少女前线》IP的世界观丰富与延展——它的核心概念就是“战术人形”，将历史中真实存在的枪械被拟人为少女角色——一切都很完美，但是二次元射击这一品类本身就不好做，它特别依赖技术和玩家基数。

首先，射击游戏需要即时的反馈感和足够的沉浸感，这也是《逆向坍塌：F》首曝PV重点传达的视觉概念，但目前仍呈现为视觉概念层面，要在实机中真正落地，这对于散爆是全新的品类，全新的挑战。这需要时间与耐心，散爆有耐心，此前，他们便在《少前2》死磕了七年，最终在3D美术上实现了突破，尤其是NPR+PBR渲染技术，这次也运用在了新游之中。

但要打磨这样一款旗舰新游也需要时间与耐心，也需要一笔不小的资金。在《逆向坍塌：F》中，羽中便透露投入已经突破5亿元。而这款游戏仍需两年研发，这对于散爆是一场需要勇气且没有回头路的选择和挑战。

射击品类尤其是PVP玩法，也相当依赖玩家基数和在线人数。最终，散爆两款游戏都选择了PVE——或许是此前《Project Net》测试情况让散爆做了这个选择——但射击品类这对二次元游戏这一垂直品类而言，仍是一个充满挑战的选择。

但是，至少从玩家期待和技术突破来看，二次元射击是适合《少女前线》IP跳出战棋品类的一个完美选择。十年过去，现在，射击确实是相对战棋品类更为大众的选择，它能吸引本就对射击游戏感兴趣的《少女前线》玩家，还有机会吸纳更多喜欢射击类的年轻玩家。

一个很完美的选择自然意味着挑战，而一个看似轻松的选择通常会比较平庸。对于想要与众不同的散爆，他们似乎总是会挑战那个完美但不轻松的选项。

■ 新的乐章

回过头看，散爆是同人社团转公司的典范之一。十年过去，在积累了第一批二游玩家后，现在的玩家需求及市场都日新月异，当然会给团队带来新的挑战。

《少女前线》的确有着非常深厚的玩家基础，从2016年上线起，就凭借硬核的军武科幻题材、深刻的叙事剧情以及海内外的持续运营，沉淀了《少女前线》IP的吸引力。作为游戏IP，它也在链接玩家的喜好产生各种有趣的交流空间，比如线下的庆典，比如主题音乐会。

十年过去，一款游戏可以折射出少女前线玩家更加真实可触的青春时光。当我置身在少女前线音乐会现场，我能感受到这场音乐会对于玩家的确是场盛宴。当每首曲名浮现屏幕时，他们都会轻呼一声，在羽中出场时也会齐声呼喊“羽中”，还会在音乐庆典最后喊出那声“少女前线天下第一”。

玩家的这些回应让羽中有些动容，说着“接下来要回去加班了”。我能想象，面对接下来一定会到来的挑战，他的心里应该多了一些信心。

置身其中，玩家的情绪也在互相感染，他们对一件事物持久抱有的喜爱会拥有具体的模样，并且会让内心始终怀有期待。Never说，他从去年音乐会后就开始为今天准备。他很喜欢Lin+设计的AR-15，很可惜今天画师没来到现场，但他还是排队请画师四骑画了这个角色。他说：“今天来到这里，认识了很多同好很开心，就像五线谱上的一个休止符，自己9年来的故事终于有了个出口。”

■ 陈静：《丰收牌局》（Steam）

关键词：卡牌、策略、种田

一句话推荐：谁能抵抗肉鸽加种田的魅力呢！

假期不一定要玩大作，小体量、可以反复玩的独立肉鸽游戏也值得一试。《丰收牌局》就是这样一款小而有趣的独游。4月28日，它开启了抢先体验。

游戏玩法简单明确：玩家扮演农场主，经营一块3×3格子的天地，在四季循环的过程中播种、收获，不仅要达成老板要求的产量，还可以追求效益最大化。其中，作物种子、收割道具和部分任务以卡牌形式出现，玩家需要做的是构筑并持续优化牌组，利用9宫格田地纵、横、斜等排列关系滚起增加产量的雪球。

游戏每6个节气（回合）为1个季节，每4个季节为1年，连续4年达成目标产量即为通关。每一季节结束后会结算产量是否达标，玩家有机会进入商店进行购买卡牌、删除卡牌、购买宝物（道具）等操作，让自己的牌组越来越强。此外，随着进度不断推进，还会解锁更多可选角色（不同角色的初始牌组、构筑思路都不一样）、宝物、卡牌等，成长性也不错。总的来说，只要你玩过《杀戮尖塔》或者同类型的肉鸽卡牌，《丰收牌局》就能很快上手。

既然是肉鸽策略卡牌，游戏的核心乐趣自然是牌组构筑和发掘流派，因为玩的时间还不长，加上运气实在一般，我目前还处在勉强通关的阶段，并没有特别强力的流派介绍给读者朋友。不过要是举“反例”的话，Up主“怕上火暴王老菊”的无限豌豆流倒是让人看得着急，“恨不能马上买一个自己玩”……好在，游戏的数值设计还不错，如果不刻意追求高难度，通关的体验还是比较流畅的。再加上明亮的画风和舒缓的音乐，的确有种现实感，与“种田”这个主题相得益彰。

总结来说，如果你对卡牌、策略、肉鸽这些要素感兴趣，又想玩得轻松点，那么《丰收牌局》是个不错的选择。目前游戏首发八五折，折后约为38元，价格合理。值得一提的是，从开发团队在社交平台上的表现来看，他们还是很“听劝”的，对游戏的优化也十分积极。因此，《丰收牌局》未来还有上升空间，现在入坑应该不亏。

■ 侯雯钊：《异环》（多平台）

关键词：二次元、都市生活、大世界

一句话推荐：在《异环》中劳动吧！

要说最近热度最高的国产游戏，那非4月23日正式公测的《异环》莫属了。

暂且不提关于抽卡的争议，个人体验下来，《异环》还是有可取之处的。剧情上，它走了日常轻喜剧的路子，整体基调比较悠闲，也契合游戏都市生活的背景。都市生活玩法主要集成在了“都市大亨”系统里，随着“都市大亨”等级提升，玩家在游戏里可做的事情会越来越多，除了跑出租、摇咖啡，还能买房子、参加赛车、打麻将等等。

如果什么都不做，只是在游戏里闲逛，《异环》也能提供一种热闹的都市氛围。拿主线经过的“半角街”来说，玩家走在一条不大不小的砖石路上——类似现实中的商业街那样，行人来来往往，声音稍显嘈杂；照相馆、甜品店等店铺在路边林立，很多店铺前都有人在叫卖、宣传，也有店铺会放出强劲的音乐吸引顾客注意。玩家可以进店购物，虽然买到的东西大多是装饰性，作用十分有限，却能给玩家带来“生活在都市”的真实感。

在街道上飙车，似乎也是体验“都市感”的好方法。游戏里，玩家可以攒钱购买心仪的爱车，听着动感音乐，在大街上一脚油门踩到底，或是拐弯时猛踩刹车来个漂移，横冲直撞十分爽快——甚至开出租的时候也能这么干。当然，现实中还是不能这样。

总的来说，作为一大批“二次元都市开放大世界”游戏中最先登场的那个，《异环》还是可以去体验一下的，哪怕只是为了和后续那些新作比较——不论如何，它至少拿出了可供讨论和评价的内容。

■ 祝思齐：《喵喵茶餐厅》（Steam）

关键词：模拟经营、治愈、猫猫收集

一句话推荐：开个治愈系猫餐厅吧！

《喵喵茶餐厅》是一款画风治愈的餐厅模拟经营游戏。游戏的玩法并不复杂：玩家需要购买地块、建造各种营业设施、雇佣店员，白手起家把一家街头小饭馆发展成声名远扬的大饭店。只不过，所有的店员都是猫猫，客人也是各种小动物。玩家可以一边经营、一边摸这些“小毛团子”，各种建筑也非常圆润可爱。

可以说，这款游戏主打的就是休闲治愈，所以体量在这个品类里不算大，也很少会出现让玩家手忙脚乱或者濒临破产的经营压力。甚至，它也不太有策略性，除了食材之外都没什么资源需要规划。为了弥补这一点，《喵喵茶餐厅》把玩法设计得比较丰富，至少不会让玩家在等待资金建房子的期间无事可做。

比如，玩家可以通过摸顾客猫来延长它们等待的耐心。组建猫猫探险队到大地图上探险，能够读到一些支线小故事，还能获取资源和新菜谱。随着天气变化，时令菜谱也会获得不同的加成或者减益。另外，游戏在剧情模式还设置了不同的关卡，主要是在地形和特产上有所区别。不过，因为游戏整体经营压力不大，所以其实没有太大必要特地去根据地形计算建筑物加成，也不用过度考虑员工效率最大化。

所以，对我来说，《喵喵茶餐厅》逐渐变成了一个以经营餐厅为载体的图鉴收集游戏。每个猫店员都挺可爱的，而且有自己的特质，各自工作时的动画也憨态可掬。而经营玩法本身哪怕轻度，其实也给人一种不间断的目标感，所以很容易“停不下来”，非常适合打发假期时间。

目前，游戏正在Steam八折促销，感兴趣的玩家可以尝试。

（游戏体验码由Aurakenn Games提供。）

■ 周煜博：《NBA 2K26》（多平台）

关键词：篮球、季后赛、史低

一句话推荐：NBA季后赛看不够，不如自己打一轮。

每年到了四月底五月初，NBA的季后赛便进入白热化阶段，如果你关注NBA，或关注篮球，大概率能刷到社媒上铺天盖地的集锦和争论，今年尤其热闹。截至4月30日，雷霆4比0横扫太阳，湖人在系列赛中3比0领先火箭后被火箭连扳两局战至3比2，尼克斯和老鹰打得难解难分，76人则在悬崖边上垂死挣扎。

不过，很多时候，只是看一场比赛显得有些意犹未尽了。正好这段时间Steam上的《NBA 2K26》正在打七五折，国区标准版原价298元，折后大约74元，折扣持续到5月4日——这折扣好似专门为五一假期准备的一样。如果你之前因为“2K”系列年货式的定价犹豫过，那这个价格基本可以打消顾虑了。

“2K”系列每年都会被骂“换皮”，游戏的评价也常在“褒贬不一”和“多半差评”之间浮动。虽然它的差评很大程度上来自其受众群体的习惯，作为年货游戏，想获得一个好评价，除了超低折扣似乎变得十分困难。但如果把“2K”系列放到一个更长的时间线来看，可以发现《NBA 2K26》确实是近几年手感最好的一代。

核心的ProPLAY技术经过了几年迭代，将真实NBA比赛录像转化为游戏内动作的效果已经相当成熟。运球的重心变化、急停跳投时的身体控制、突破第一步的启动速度，这些细节在玩家实际上手之后会有具体的感知，而这种感知很难在视频中体会，只有真正上手打上三四场球之后才会感觉到手感的进化，就好似投篮手感这样玄之又玄的东西一样。

不仅如此，五一假期玩《NBA 2K26》有趣之处在于和现实的联动：现实里季后赛正在进行，于是玩家可以在游戏里提前模拟接下来的对阵，比如用骑士打猛龙，验证一下2比2之后谁能拿下天王山，或者操控自己喜欢的球队一路拿下总冠军——总之，这种游戏与现实的呼应的确也是体育游戏的魅力之一。

如果你不太关注NBA，但对篮球感兴趣，“辉煌生涯”模式是最适合单人慢慢玩的选择。创建一个自己的球员角色，从新秀赛季开始打起，和其他玩家互动、提升声望值，最后成为篮球巨星。如果你已经很久没玩过这类模式，也不妨重温体会一下。《NBA 2K26》的生涯模式在叙事节奏上做了不少调整，前期的过场和支线比往年更紧凑，不会让你在无聊的剧情里等待太久。

当然，“2K”的老毛病依然存在。“梦幻球队”模式依然课金严重，VC的获取效率也让人恼火，Steam上的差评也大多集中在此。但如果你只是想在假期里打几场，那几十块钱买一个手感扎实、画面在线的篮球游戏，性价比是相当高的。

■ 林翔：《族人》（Steam）

关键词：经营建造、类“边缘世界”、休闲

一句话推荐：节奏舒缓的经营建造游戏。

《族人》（Clanfolk）是一款以中世纪苏格兰高地为背景的经营建造、殖民生存模拟游戏。表面上看，它似乎又是一款《边缘世界》（RimWorld）的换皮作品，但实际上，除了一些基础操作和地图设计会让人想起《边缘世界》外，这款游戏的玩法和体验都与前者有着相当大的差异。

《族人》的玩法核心在于生产。游戏将背景定为“中世纪苏格兰”，并不是简单地拍脑袋选了一个地方，而是试图还原当时人们的生产生活。比如，想要制作一个面包或者一件亚麻衬衣，玩家都需要经过多道工序。再具体一点说，玩家获得收割亚麻束之后，还得经过沤麻和编织成亚麻卷，才能开始制作亚麻布。听起来很繁琐？但其实在游玩过程中，解锁新物品并制作就已经能带来成就感和正反馈。

也许你会意外，在《族人》的Steam标签里竟然有一个“放松”。我喜欢玩生存、殖民模拟游戏，也很容易产生焦虑，体现到实际层面便是经常施展S/L大法，以追求效率；但玩《族人》的时候并不会——我往往是一个存档打开，退出时再保存。另外，《族人》虽然是俯视角像素画风，呈现的风景却出乎意料地漂亮，每个季节都拥有各自独特的样貌。

此前，我看过制作人Andrew Hume的一次采访。他说：“每一块草地都会被细分为36个子格，每个子格上都有一个小型的草元素，通过设置偏移量来实现不同的生长状态、位置和颜色。”据我不完全统计，游戏里光是草地植物就至少有6种。

对了，《族人》似乎是Andrew独立开发的作品，这位游戏老兵已经从业三十多年。在2022年上线前，这款游戏已经开发了5年，到现在就是快9年，依然还在抢先体验。这几年间，我一直会偶尔打开它，看看有什么更新。《族人》目前仍谈不上特别完整，但比起4年前，它已经在不断的更新中丰富了许多内容。

今年1月，它还上线了新的功能“养蜂”。既然如此，不如趁着五一假期，我来重新开个存档吧。

■ 许艺丹：《全网公敌》（Steam）

关键词：黑客、解谜、悬疑

一句话推荐：网络反诈教育。

这个假期，我准备向大家推荐《全网公敌》。它不算新游戏，2021年就在Steam上线了，好评率高达93%。不少玩家的游戏库里或许都有它，但时光飞逝，值此假期，我们可以回味经典。更何况，我自己还一直没有通关，正好来炒一盘“回锅肉”。

《全网公敌》很早就给我留下了深刻印象，它的操作不复杂，有趣在故事背景。玩家在游戏内的泰坦公司打工，担任一名黑客。入职面试简单介绍了黑客的手段，简而言之，就是通过多种途径和手段搜集信息。

网络世界分为表世界与里世界。表世界即公开可见的信息空间，玩家可以先通过社交账号获取姓名、生日、邮箱等信息，经由数据库解锁密码；借助密码，玩家又能继续登入邮箱、通讯软件等仅个人可见的里世界，移动鼠标，便能四处收集信息。到后期，玩家还能伪装身份、入侵服务器，乃至发送钓鱼链接，在目标的设备中继续搜寻信息，逐渐还原一件事情的真实面貌。

游戏界面就是电脑桌面，第一人称视角配合悬疑风格的音乐，令玩家拥有很强的代入感。直至今日，我还记得深夜在电脑前奋战的兴奋，自己仿佛成了一个在网线间游走、搜寻信息的黑客。不过，我还会突然跳出游戏，思考自己的兴奋感从何而来：如果是接近真相的兴奋，那么这个真相是否值得探寻，为达目的所使用的手段又是否具备正当性？

在不少人眼里，“黑客”是非常神秘的职业，不过严格说来，它更像一种技能，在故事中常常作为一种叙述方法而存在——就像电影“黑客帝国”系列，或是《龙纹身的女孩》中那样。相比之下，游戏更具沉浸感，《全网公敌》的开发团队Aluba希望借黑客题材探讨网络暴力本身，他们的表达很不错，至少在体验过程中，我已经对“个人信息会在网络中暴露至什么程度”这件事感到惊悚了。

■ 夏灿阳：《星辰密文》（Steam）

关键词：科幻、文字冒险

一句话推荐：真的带你学习小众科学知识的文字冒险，足够轻度也足够刺激。

作为一名玩过不少文字冒险游戏的玩家，我觉得《星辰密文》（Stellar Code）是一部既传统又有新意的小众新作。如果你和我一样，对硬核科幻与宇宙尺度下的浪漫故事没有抵抗力，愿意在朴实的文字中体验6小时左右的心灵旅程，那么这款游戏值得你尝试。

初入游戏，我很快发现，自己面对的是科幻悬疑爱好者熟悉又亲切的故事模板。玩家扮演大学生佐藤大地，与义妹神代瞳偶然发现一个不断发出神秘电波的“瓶子”，随之卷入一场将理论物理谜题与未知组织交织在一起的宏大事件。游戏会直接抛出柯伊伯带天体异常、未知宇宙密文等硬核概念，玩家如果不熟悉背景知识，开头需要一些耐心去适应。

但坚持玩下去，我就逐渐被它独特的魅力吸引。《星辰密文》的谜题设计让我印象深刻，它摒弃了传统的字谜或物品组合谜题，所有谜题都根植于宇宙现象和理论物理知识。游戏巧妙地通过剧情推进，让线索自然浮现，解谜过程就像跟随着主角的研究笔记一步步推导。这种“考古学”般的体验，极大地增强了我的沉浸感而非挫败感。

故事节奏的把控展现了制作组——《传述之魔女》开发团队——的叙事功力。游戏在宏大科幻设定与细腻人物情感间找到了平衡点。随着调查深入，我将星辰异动、文明遗迹与主角兄妹的情感连接串联起来，拼凑出真相的过程让我激动又惊喜。

如果要说遗憾，那就是角色的塑造还可以更丰满一些，部分配角有工具化倾向，缺少充足的个人弧光。但主线故事冲击力十足，足以弥补这一点，尤其在理解“瓶子”背后的真相时，角色所有的选择与牺牲都充满了无奈与悲壮的诗意。

最后值得一提的是，本作无角色配音，所有对话和演出都通过文字和画面呈现。虽然很可惜，但这种纯粹的视觉小说体验，反而让玩家能更好地按照自己的节奏去思考和感受故事，值得静下心来细品。

■ 王琳茜：《好朋友》（Steam）

关键词：双人合作、解谜、治愈

一句话推荐：就像这款游戏的名字一样，假期应该和“好朋友”一起度过呀！

前段时间，我在北京的“游戏玩力场”上试玩了《好朋友》这款游戏。这款游戏给我留下了非常不错的印象：美术风格很特别，内容轻松、治愈，尤其是特别适合双人协作——现场试玩的时候，我就已经在想着之后找哪位朋友一起通关了！

作为一款双人合作冒险类游戏，《好朋友》讲述了一个并不复杂的故事：故事开始，Kai，Mateo和Summer在一个普通的小镇上长大，却因为异样的容颜异于众人，这让他们经常遭遇其他小孩的欺负和嘲笑，也总是感到害羞甚至自卑。他们听说可以通过某种方式变得“正常”，这段冒险就是由此开始的。

游戏很值得一说的是美术风格和氛围，这也是我很喜欢的一点。根据关卡和场景的推进，游戏会几次变化美术风格，从像素风、手绘3D，到逐帧2D，搭配着丰富的玩法，体验感很不错。而且，虽然包括主角在内的所有角色给人的感觉都不是常规的“可爱”类型，但整个游玩过程又非常可爱：无处不在的、可以把人弹起的黑色小怪物，古怪又充满童趣的场景，手舞足蹈有时候听不懂的交流过程（《好朋友》中没有直白的过场CG和对话，更多是以简笔画呈现的神态表情来交代故事），都让人很容易会联想到儿童时期的心理状态，很小的事情会被无限放大，现实和幻想的界限也总是并不那么明晰。

根据我的感受，《好朋友》的游玩、解谜难度比较适中，整体表现也比较成熟，可以想象等正式版推出后，它或许可以吸引很多泛玩家群体，也很适合和身边不太接触游戏的朋友体验。不过，写到这里我才发现这款游戏目前还没有在Steam页面上线Demo……但我觉得，在五一假期，最美好的体验或许就是和好朋友一起玩游戏、共同度过了。希望这个假期，我们都能有这种愉快的体验！

“王吒”的联动并不是个空降的消息。实际上，早在去年电影热映期间，玩家群体间关于二者联动的呼声就相当高：游戏内有和电影契合角色的英雄，双方又都是国产自研IP中的顶流，“联动简直是天经地义的事情”。顺理成章的，在一年前的临近时间段，《王者荣耀》官宣成为了电影《哪吒2》的首位游戏联动伙伴。此后，关于联动内容、皮肤人选的讨论热度也始终居高不下。

不难看出，无论是电影受众还是王者玩家，都对这次联动有着期待已久的心情。一方面，《王者荣耀》长期积累的口碑，早就把玩家们对联动的内容、品质的信任拉到了很高的程度，这让他们的期待很难随着时间消退。另一方面，随着电影热映的时间段过去，受众的情绪趋于审视和理性，所有人都很好奇：这一次的《王者荣耀》，要怎样在联动上打破常规、实现破局？

而现在，这段时间的社交媒体上，你会看到一幅相当热闹的情形：有电影的粉丝“早两个月就为了联动下好了游戏”，现在已经是一位“资深农民”了，正穿着皮肤开始征战峡谷；也有更多的玩家在官方的评论区追着玩梗，要求联动内容的增加；和联动相关的二创更是层出不穷，登上多个社交平台热榜。

显而易见，《王者荣耀》的这次联动无疑又实现了一次“降维打击”，在展现了超规格的联动品质和诚意之外，还在电影上映一年多的时间后，让《哪吒2》的社区生态再一次爆发。可以预想，它绝对会成为今年最受关注、效果最好的IP跨界合作之一。

更重要的地方在于，如果仔细探讨这次联动，你会发现它远不止表面上的成绩这么简单——比起一次强强联手的商业合作，这更像一个两大自研顶流IP在深度唤醒国民文化认同的同时，尝试讲好“国产×国产”故事的过程。

■ 在峡谷里打造一个真实可感的“哪吒世界”

从“王吒”联动刚刚宣布时，玩家们就已经自发地开始进行各种分析了：挖掘《哪吒2》电影导演饺子和《王者荣耀》之间合作的渊源，分析王者与《哪吒2》中哪吒形象的相似与契合，更不用说畅想联动皮肤的人选、特效的设计……在过去一年多的讨论中，玩家们的想象越发丰满，不过，这次联动的实际落地依然超出了玩家们的预期，也带来了新的惊喜。

首先，这次联动依然保持了《王者荣耀》一贯的高规格、高投入和高品质。仅仅2分多钟的联动CG里，你就能看到不少东西：哪吒、敖丙来到峡谷，场景自然地融合了王者和《哪吒2》精细逼真、充满奇幻感的视觉效果，打斗行云流水，接下来敖闰、敖光先后转场现身，最后回落到和电影中的经典场景和台词——节奏感、趣味性和视觉效果都堪称拉满，让不少玩家忍不住猜测，“是不是电影方亲自操刀的联动CG？”

当然还有整个联动内容的呈现。4款联动皮肤的建模、特效都相当还原，而且也有王者自己的气质，用玩家的话来说就是很有“农味”；而且，这种“还原”的感觉几乎贯穿整个游戏流程，从游戏大厅、匹配界面，到峡谷地图，还有与之同期上线的“守卫陈塘关”玩法，都和这次《哪吒2》的联动进行了深度融合，这些内容一起给玩家们提供了非常沉浸式的体验。

如果说扎实的皮肤和玩法内容是“王吒”联动的地基。那么在地基之上，更让我感到惊喜的其实是这次皮肤对电影的叙事补充。这次的4款联动皮肤，都有非常不错的对电影剧情的浓缩，甚至不同的联动皮肤之间的故事还能彼此耦合。

比如，哪吒的双形态已经很还原了，但开大时脚下的蓝龙，更是会让人立刻想起《哪吒2》中最终决战时哪吒与敖丙的合力破鼎，感受到皮肤设计上的巧思——这种基于英雄技能机制的动态转换，让每款皮肤都很有立体的故事感。

类似的故事设计或彩蛋还有很多，玩得久了，我发现大部分玩家和我一样，慢慢感受到了这次联动更内核的设计：联动中选取的几位角色和英雄之间，都有很多深入的契合和映照。在这次联动中，很多玩家甚至在游玩时中对电影也有了新的想法和解读。

所以，你会看到很多玩家自发地开始挖掘地图、皮肤上的细节彩蛋，在峡谷对局时“角色扮演”，还有自发地进行二创内容和讨论。这都是因为在于《王者荣耀》成功构建了一个从皮相到骨相都真实可感的“哪吒世界”，让玩家们全方面地对这个世界有了明显的感知。这是一种文化认同被唤醒后自发的情感表达与创作。

■ 一场游戏与动画之间的跨界共鸣

这次联动上线的时间临近“五五开黑节”。对于大部分玩家来说，就像《王者荣耀》已经成为生活中的日常那样，“五五开黑节”早就成为了每年最重要的时间节点之一，也是一种人尽皆知的流行文化。而《哪吒2》也是如此。作为“国产自研顶流”的两大IP，他们都是大众认知里的标志性符号。

你很难想到还有什么别的联动能够像这两款产品的合作一样，覆盖极为广泛的大众受众群体，不分年龄，不分职业，不分地域。所以，这次联动必然会为双方都带来极高的热度。

但这次联动的成功又不仅如此。除了广泛的受众群体外，《哪吒2》和《王者荣耀》还有着非常多容易被忽略的共鸣——虽然作为游戏和动画电影，它们有完全不同的内容载体和表现形式，但相似之处可能更多：它们都涉及到古典神话或历史角色的现代化解构；都拥有独特的，以东方美学为审美基础，但又符合现代欣赏风潮的画面；都是在东方文化基底上进行再诠释；都在用自己的方式，讲好中国故事。

进一步说，他们都代表着游戏和动画在各自领域最前沿、顶级的品质，都代表了我们在文化领域上的某些成就，甚至都可以一定程度上反映当下时代的变化，承载受众群体的情感投射和文化自豪。它们的创作者也都代表着在各自领域最前沿的、在“讲好中国故事”上的探索。

这也让这次联动成为了一种集体文化记忆在游戏与动画两个维度的共鸣。

在传统文化的合作、共创、拆解和重构上，《王者荣耀》有着非常多的积累和尝试，我们可以轻易地想到很多过往的优秀案例，而且，他们从来没有止步于已有的成绩，比如在今年的马年年限皮肤中，我们可以看到他们在技术、文化诠释上取得的新突破。

《哪吒2》也是如此，在《哪吒之魔童降世》（《哪吒1》）收获了票房与口碑双丰收后，制作团队同样选择了继续的探索。所以我们会看到《哪吒2》在延续前作逆天改命精神底色的同时，还在故事维度、主题立意上实现了进一步的拓宽，也让国产动画电影在制作水准与思想表达上来到了一个新的台阶。

这是一种团队双方在创作层面的深度契合。某种意义上，他们其实在做的是相似的事情，而且，他们都希望成为探索中的先行者。这种外部植根于广泛受众情感认同，内部高度相似的“强强对话”，才是联动成功的真正原因——玩家们可能不能明确地说出来，但是在内心深处，会自然地被唤醒一种国民文化认同，所以这次联动必然会取得优秀、长效的结果。

■ 从“王吒”联动中，看到中国自研IP合作的意义

我们不是第一次在王者的联动上看到惊喜。每一次，王者的联动都会为IP双方带来新的讨论热潮。而且，就像这次的“王吒”一样，这些联动双方也都有着更深入的气质和精神内核上的契合，并且不断在共创形式上日益深入、推陈出新。

在这次“王吒”联动中，与顶级国产动画电影携手共创，对王者来说，无疑更加巩固和传达了自己在解读中国数字文化、进行高品质表达的技术水平和能力。与此同时，在《王者荣耀》庞大、活跃的玩家社群影响下，《哪吒2》也触达了更广阔的受众，并且在上映一年后迎来新的热度、活力和生命周期。这种能够为IP带来长尾效应的联动，在整个行业内都十分罕见，也证明了《王者荣耀》独有的生态和价值。

我们还能够在这次联动中看到更大的意义。《王者荣耀》始终在不断拓展游戏产品在技术上、文化上和影响力上的边界。对于《王者荣耀》和《哪吒2》来说，这次联动也意味着国产自研IP之间深度共创模式上的探索———这是一种基于多方面深度契合、彼此互相认可下才能做到的事情，所以也显得相当独特。这种深度的共创模式、成效与经验，都会在未来成为行业内重要的标杆和范本。

可以说，《王者荣耀》的联动历程，也是一个在游戏跨界联动领域不断树立起新的行业标杆的过程。当一款作品发展到这种程度，它们承载的意义就超越了作品本身。

它们当然可以给消费者带来愉悦，但我觉得，更重要的一点是，它们会带给大家信心——无论是对于所处文化的认同，对于周遭环境的自信，又或者是对于自己也能够实现梦想的信心，都会让这次联动的意义在时间的维度中不断深化。

我们可以等待时间来验证这件事。

后来我了解到一些具体的信息。比如DNF的“勇士爱心闪光计划”，这是个长线计划，每期都有不同主题的公益活动。我在画展上看到的作品，还有那些编程小车，都属于不同活动中受助孩子们的产出。

就在前几天，4月23日，DNF每年度的西装节期间，DNF在端手游同步上线了新一期的公益活动“艺笔一画，绘出未来——美育下乡第二期”。而且，这次的公益活动跟西装节结合，还多了一个Slogan叫“穿西装，做好事”。

和以往相比，这次的公益活动无疑更加热闹和“扩圈”了，玩家在公益中的绝对核心地位也更加地明显：游戏内，玩家可以在活动页面查看来自孩子们的感谢信，并且通过捐款1元，获得一套有小红花装饰的西装装扮作为爱心回馈，这些捐款将全额用于支持为了响应“触梦计划”而设立的公益子项目“未来调色盘计划”；游戏外，我还看到旭旭宝宝在穿上西装的同时，直播观看公益宣传片、阅读孩子们的手写信，还亲手展示了他收到的孩子们的画作，做这些事情的时候，弹幕上一片支持的声音。

这当然让这次活动取得了相当好的成果。不过，真的让我关注的是，在这次活动期间，玩家们的态度也有了很大的转变——“这种有意义的活动可以常驻”“原来之前捐的1块钱是用在这里了”“多多益善！那我只能穿西装了”——几乎每个人都表现出了强烈的对公益的认同和身为一份子的自豪感。

对于DNF来说，这种反馈在过去并不常见。我和一些玩家交流，发现DNF的公益是一个不断变化的过程：起初存在感不是特别强，现在却已经非常成熟了，还会有持续、定期、阶段性的成果和汇报。在这个过程中，玩家总会感觉自在日渐深入地参与其中。所以现在，我们可以用一个更回顾的视角，看看玩家们是怎样做到这些的。

■ 1元

“可能大部分玩家一开始的心态都一样，1元也不多，反正就为了一瓶疲劳药嘛。”小毛说，“觉得买就买啦，支持一下，但不会想太多。”

小毛是一位DNF手游玩家，在她的感受里，之前，大部分玩家对公益活动的态度都和她比较类似，“虽然官方会介绍说是做公益，但我没留下过什么深刻的印象。每个人从小到大，肯定都多多少少参与过一些捐款，只是很少会真的知道这些捐款被用来做了什么。”

转变可能是从实际看到了项目落地开始的。2025年6月，DNF官方发布了第一支公益纪录片《村小里的海上列车》，这则纪录片对应了2024年的“旷野星火·燃梦成光——送孩子们一堂科技课”项目，简单来说，在那次公益活动中，玩家们通过捐款的形式，共同支持了一些乡村学校的科技教育。

《村小里的海上列车》并不太长，内容很平实，它朴素地记录了位于江苏省徐州市沛县杨屯镇的一所小学里，老师和学生们对科技课的感受，和他们受到支持后的变化——从起初的枯燥、设备短缺，到得到支持后，发现科技课的乐趣，以及做出一些小小的成果。

但在这则纪录片的评论区，大部分玩家的态度是非常惊喜的，“我也捐了，没想到真帮助了小孩”“之前深圳线下展的时候体验了这个小车，是我读书时没有的新奇玩意，玩不懂一点儿，没想到乡村小孩能用编程控制这个”。甚至，视频的评论区还真的出现了在沛县担任教师的玩家。

“还挺惊讶的，我捐了1元钱，真的做成了公益。”一位玩家对我说，“之前官方发这些，评论区总会有人吐槽是作秀，但其实我们对游戏的动向都是特别关注的，该骂骂、该夸夸，既然真的做了（公益），就没什么可说的了。”

而对于小毛来说，她的感受或许会更深刻一点。2025年12月，DNF官方发布了第二支公益纪录片《真心「画」，大冒险》。发布时标题特别写上了“汇报”两个字，显得更加正式和认真了。这则纪录片与嘉年华上的“勇士爱心画展”同步上线，在捐助期间，和包括小毛在内的6位DNF玩家前往新疆阿克苏担任公益志愿者，现场参与美育公益项目的落地。

“本来我还以为是个很普通的线下活动呢，只是有点疑惑，因为过去DNF举办的活动一般都在比较一线的城市，不知道为什么要去新疆。”小毛对我回忆当时的心情，“后面才发现，原来是之前的后续——应该说所有的玩家都参加了，花1块钱换个什么东西，还蛮划得来的，但之前，我从来没仔细看过这个活动具体会做什么。所以真的到了新疆，我感觉很震撼。”

“我发现，哇，我们捐的钱确实有用到这些小孩的身上去，甚至可能这些小孩会因为我们捐的钱创造出很多可能性，我觉得好感人，说‘原来我的那1块钱是做这么大的事情啊’，真的有点想哭的感觉。”她说。

■ 监督

去年10月，第一次收到官方的询问，去往新疆、参与公益项目的落地，主播绿河马的态度很严肃，他想了不少事情：“我先想，是不是这次活动邀请不太顺利，或者地方比较偏，不然怎么会找到我这么一个小主播身上？然后我又想，那我肯定要去，不然如果其他人都不去，这个活动就没有人能真的去看看钱到底花在什么地方了。”

绿河马告诉我，他是完全抱着“监督”的心态过去的。这和他一贯的性格有关：做DNF主播，他的视频风格以吐槽为主，会直接地指出对官方的意见；日常生活里，他也一直在参与一些流浪动物的救助活动，但总要认真挑选，“我只会捐那种真的落实的组织，而且要踏实，比如如果说救助流浪狗，就从真的受伤的狗救起，而不是没有选择的照单全收”。

这种心态很自然地延续到了对DNF公益项目的关注上。在绿河马看来，捐钱很可能是最简单的一部分，“我们勇士们的账户，一个人一块钱，一起打到公益账户就结束了，但后面的事情才是最难的。如果能有机会去看看实际有没有做好，我觉得我必须要去看一眼。”

真的到达实地，一切都和绿河马预想中有很大不同。

首先是公益的具体执行，比他想象中成熟很多。根据工作人员的介绍和绿河马的观察，整个项目由三方组织共同参与，“DNF负责拉动协调，提供捐款，腾讯成长守护平台负责线上的监督，最重要的是他们还找到了麦田基金会，一个活跃在基层的公益组织。”

“我发现在具体钱要花在什么地方、偏细节的决策，这次都做得特别贴近实地。”绿河马对我说，“本来我们都以为，联个名，捐点设备、捐点校舍就结束了。但实际上完全不是这样。”

他也是在这次线下才第一次意识到，原来大部分新疆学校的硬件设施已经很成熟了。国家本身提供的补贴、地方对口的设施资源，都非常到位。到达的第一所小学，有宽阔的操场、整洁的教室、投屏之类的设备，和绿河马小时候在书上看到的艰苦条件完全不同。

“和志愿者们、老师们聊过，我才知道，原来他们现在不缺这些砖呀瓦呀校舍呀，他们缺的是教育资源。”绿河马说，“比如我们去的有一所学校，一位老师告诉我，去年他们招了二十几位老师，一年过后只剩下几个了，很难有长期的师资。”

所以，麦田基金会建议这次公益把资源重点放在这方面，尤其是放在美术课上，因为此前的大部分项目会更愿意在主科上倾斜资源，德智体美这方面反而被忽略了。整个活动期间，和工作人员交流，加上自己的观察，绿河马能感觉到，DNF想做的是一种长效的公益，“比如美育课不是单纯的教画画，还要融入文化。活动后面我们做了泥坯画，这是当地的一项传统。”

“我觉得这一点真的很好。从新疆回来之后，我还在想这件事。我想，今天我们做公益，是从别的地方把人招到这里，当时如果我们在对孩子的教育上可以融入这些文化，那么他们对这里是有根的，以后他们长大了，他们也会自然而然地回来，做该做的事情。”他认真地对我说，“可能短期内还看不出来，但是我觉得他们要做的是一个很长的规划，十年、二十年，如果持续地投入，这个地方一定会因为这个项目循环起来。”

这次线下活动一共持续4天，每天，绿河马的行程都很忙碌：每个学校之间的距离都不近，孩子、老师们又都太过热情，几乎在每个环节他们都会超时，每天晚上终于回到酒店已经是凌晨2点。但没有人觉得累，几乎每个人都非常兴奋，都有一种强烈的责任感。

“从新疆回来后，我发了一条视频。视频里我说，‘玩游戏这么多年，真正觉得有意义的事情也没有太多，那这个就算是顶有意义的了’。”绿河马对我说，“我现在也非常庆幸，我当时选择去了，因为如果没有真正看到的话，那种感觉是完全不同的——我想，哎呀，非常值得，我的钱花给了对的人。玩了十几年DNF，我觉得这是对我来说最有意义的事。”

■ 变化

我和一些玩家交流，也查看玩家们对这些公益活动、纪录片的评论，很快可以感觉到一种明显的变化：在最近两年，玩家们和官方的关系很明显地变得更加紧密了；尤其在公益项目上，就像文章开头提到的观察那样，玩家们对这些公益的称赞和鼓励大多变得比之前频繁、信任得多。

有意思的是，大部分玩家在对我谈到对DNF公益的态度时都会用到同一句话，“爱之深，责之切”，或者“虽然现在做得不错，但还要看后续怎么样”。绿河马告诉我，在他看来，这也是DNF玩家独有的心态，“当时玩游戏的年轻人，现在很多都三十多岁了，有家庭、有孩子，也有了一些社会阅历，所以其实在态度上是很成熟的，不会偏激，也不会过分包容。”

“所以大家对公益不会那么咋咋唬唬，但真的用心还是能够分清的。每次看到了成果，就积累一些信任，久而久之，自然会发生这种变化。”他说。

另一位玩家雪落流年告诉我，和公益项目结合的另一方面，是游戏整体的变化，“DNF的生态是很特别的，它运营的时间太久了，很多玩家对它的感受非常复杂的。以前有一些时候，我也会感觉消极的情绪更多，但是现在我觉得这种心态有了很大的变化。”

“因为不论如何，大家真的很希望它（游戏）变得更好。所以，当这几年，DNF拿出一些真正的、好的成果，做出了让玩家满意，甚至还能产生一些社会责任感的措施的时候，我们玩家真的会很开心。”雪落流年对我说，“比如看到纪录片，或者去了现场，或者在嘉年华看到那些画，都是非常真实的，那一刻我真的感觉DNF的勇士们一起做成了一件事，感觉很自豪。”

后来，我也找到了DNF侧的公益工作人员，从他们的角度得知了他们对这些变化，以及公益项目落地上的想法。让我意外的是，他们的态度非常坦率。参与项目的工作人员小J告诉我，当时决定拉着玩家参与公益的志愿者活动，其实非常临时——他们满脑子想着怎么样让整个公益项目更加公开、透明，“后面就说，那不如让玩家们真的过来”。

“但其实我们也知道条件比较艰苦，而且玩家们是真的要当志愿者干活的，所以在时间有限，先到先得的情况下，我们就通过综合考虑和回复的速度，新增加了6位小伙伴。”她说，“其实不仅他们来的时候是监督的态度，我们也说，欢迎监督！只是监督的同时要干志愿者该干的活’。”

小J告诉我，那次活动打动的不仅仅是玩家，作为工作人员，他们也在过程中同样有了很多感触。她会给玩家们讲起公益项目背后的小插曲和趣事，玩家们则会讲述很多自己对公益乃至游戏的建议和想法。活动的每天，大家都在感叹各种各样的事，“一起跟孩子们吃食堂、讨论当地的教育发展情况，甚至一起为孩子们流泪，为老师们鼓掌。到最后虽然每个人都累到闭眼就能睡着，但真的有一种战友的感觉。”

在小J的感觉里，这其中最重要的原因其实出自玩家们本身，“并不是说我们做的有多好，而是公益本身就是一件好事”。

“我们玩家善良、有责任感、愿意帮助他人。”她说，“DNF能够有今天，本来就是因为有这些玩家，所以DNF自然也应该承担起相应的社会责任。比如成为公益项目中的桥梁和平台，和大家一起做好事，在这些一次次的落地中，大家愿意信任我们，我们也感到很荣幸。”

■ 勇士

在最近这段时间，如果你登陆游戏，你一定会在阿拉德大陆上的各处看到穿着西装时装的玩家，这些西装看起来熟悉又陌生：依然是笔挺的黑色，带有DNF的特质，但胸口处有一朵颜色温暖的小红花。

“我特别喜欢这次的活动设计。”小毛对我说，“在游戏里穿上这套时装，不仅仅是好看、是DNF的精神，还有一些对自己的小小的意义——很久很久以后，如果你再看到这套有小红花的西装，你会意识到，当时花的1块钱，到底换来了一些什么样的变化，你一定会觉得特别好。”

“对我们玩家来说，西装节本身就有特殊的意义，最开始是自嘲，现在是认可还有做大做强。我觉得很棒，我们官方和玩家都很大气。”她又说，“现在，我穿上这套西装，不仅好看，还做了好人好事，那就是很光荣的感觉了呀。”

“这几年，西装打团的意义肯定和最开始有很大的不同了。”绿河马说，“起初是自嘲的反抗，后来有点像一个固定的节日和怀念感，每年到这个时候，我都会和朋友们整活、互相调侃。现在，它和公益结合在一起，可能会更有一种勇士的感觉。”

绿河马还记得，在那次线下的公益活动中，不管是老师还是工作人员，对孩子们介绍的时候，总会提到“勇士”这个词，“是勇士们为你们捐赠的画材和课程”。他感觉，孩子们对这个词的概念其实很模糊，有一次大家一起以“勇士”为主题画画，大部分孩子们画的还是现实中的职业，警察、医生、消防员，这些人构成了他们眼中的勇士。

当时的绿河马觉得，这其实也很好，种下一颗种子，不需要立刻看到它发芽。“也许很久很久以后，这些孩子们长大了，他们会说‘哦，原来当时帮助我们的是DNF的勇士’，那我觉得也很棒，或者他们一直不知道，也没有关系。”我相信，他的这些话，也是大多数DNF玩家真心的想法。

但在这次采访中，我还接触到了另一个视角发生的故事——如果你也曾经仔细查看过去年“勇士爱心画展”上的作品，你会发现在这些作品中，结合了DNF要素的作品不在少数，玩家们熟悉的“井盖”“肥鯮”、基于“DNF勇士”的想象和发挥，都出现在了孩子们的笔下。

这些作品有一部分来自河南省商丘市睢阳区的坞墙镇中心学校。在这所学校里，负责对接项目的李锋老师同样是一位DNF玩家，这是一件完全的巧合：直到捐赠的画材到达学校、看到了上面的标签，他才发现这项公益活动竟然和自己玩了很多年的游戏密切相关。

“很早之前，我玩DNF端游，特别喜欢这款游戏，每次来到西海岸，听到熟悉的音乐，我就会真的感觉自己变成了一位勇士。”李锋老师对我说，“所以后来画画的时候，我也会给学生们讲起勇士的精神。”

“我对勇士的理解和DNF的精神很一致，我希望孩子们也能体会这种感觉。”他说，“和英雄这个词很不一样，‘勇士’给人的感觉更贴近、脚踏实地，一位勇士，应该在自己拼搏的同时，也愿意帮助他人。”

“所以后来，很多孩子们在得知了这些后，结合了自己的想象和想法，画出了关于勇士们的作品。当他们知道这些作品真的被带到了更远的地方，被勇士们看到的时候，他们都非常高兴。”

我想，这个可能是这个关于DNF的公益故事里最特别的地方：官方在游戏中塑造了最初的“勇士”，玩家们用自己的行动和特质影响着“勇士”这个词的含义，而后，他们再通过行动把这种属于勇士的精神传递给他人，提供真切可感的帮助。在这之后，很多事情得到了意外的、悠远的回响。

我们可能现在还很难预测，DNF的未来或者那些受到帮助的学校会继续怎样的变化，但是我相信这一定会是很多美好的结果。就像那些画作和感谢信——在整件事情中，就像小J的形容那样，每个人都有相似的特质，“善良、有责任感、愿意帮助他人”，这些因为DNF聚集起来的人们彼此支持，用最平实的心态去帮助孩子们，而孩子们也能真诚地感受到了这种善意。这会是一件源流不息的事情，如果一款游戏可以在公益上和玩家们彼此携手、互相支持，那么他们一定会在未来的路上走得更加坚定而长远。

6年前，我通过了B站的入站考试，成为站内第65652793位转正会员。那时候，B站的“鬼畜区”还可以说是一大特色，总能出现一些高质量的鬼畜和二创视频，像是面筋哥、法海大威天龙、华强买瓜等等。因为AI还没有流行，UP主们大都使用传统的技术——调音、语音拼接、画面剪辑等方式制作视频（有人称之为“活字印刷”）。虽然这些二创视频中人物说话的声音总是忽高忽低，音调并不连贯，画面也有前后不一和牵强附会之处，但也能在有限的技术条件下构建出与原视频不同的情境，从而博人一笑。

不过，传统鬼畜还是渐渐没落了。随着AI技术的发展，UP主们可以直接生成语音更连贯、画面更流畅的二创视频，“活字印刷”的视频不仅制作起来费力，效果也一般，已经越来越少见了。

今年年初，国内外的各大厂商都纷纷放出自家的AI视频模型，二创视频的门槛被进一步拉低，这导致了B站上的二创生态异常繁荣。拿1月份开服的《明日方舟：终末地》来说，这款游戏目前最出圈、流传最广的二创形象，是主角管理员的企鹅化形象。这只“咕咕嘎嘎”叫的小企鹅，不仅出现在了很多与《明日方舟：终末地》相关的AI二创视频中，还成了网络萌物的代表，出演了不少温馨的桥段。尽管是AI制作，但这些二创视频中不乏高质量作品。有的动感极强，运镜像是动作电影一般；有的又很擅长营造氛围，给人看公益广告和治愈短片的感觉。

前一段时间，B站上还流行起以“雪山救狐狸”为题材的共同创作活动。这类视频的整体风格类似上世纪的邵氏港片，内容主要是讲一个樵夫在雪山上遇到一只受冻的狐狸，他可以选择留下手中的酱板鸭救狐狸，但不管他救与不救，总会有人来找他算账。很快，就有人把主角樵夫换成了酱板鸭等角色，演绎出了不同的桥段。我还曾见过一些版本，融入了《战神》《黑神话：悟空》《艾尔登法环》等游戏的角色和情节，我看了之后也是会心一笑。

最近，华强买瓜相关的二创视频又火了起来，这个在我入站之初就流行过一阵的题材，再次大放异彩。经历过这两波潮流，我很直观地感受到了AI对二创的改变——虽说那个手搓的时代也不乏二创精品，但现在的AI二创视频整体不管是数量还是质量，都要更胜十筹。就我最近看到的华强买瓜优质二创，已经比过去看到的全部优质二创还要多了。

AI让创作的技术门槛越来越低，只要有好点子，任何人都可以尝试。在这方面，AI确实让人欣喜。或许以后，游戏制作也会是这样，当技术不再是问题，拼的就是创意了。

大炜告诉触乐，这是他办过的最大规模的路演。2024年，大炜从一家手游公司离职，拿着自制的独立单机游戏参加路演，希望寻找发行。走下展台后，有40余名合作者联系了他——全是手游发行，没有一家单机发行公司。实际上，当时国内也没有专门面向单机游戏的展示活动。大炜决定自己办一个。

不到两年，大炜发现独游社群及展会越来越多。这场路演结束后，下一周他还要去广州BGM游戏展。再过一周，北京有知乎与游戏星繁举办的游戏试玩节，成都还有游戏串串等独立游戏社群活动。

独立游戏正在用更开放的姿态接触玩家，看起来开发者也有更多的路径得以触达资金。但大炜告诉我：“虽然市场仍有资金，但现在有能力拿到钱的团队很少。”

他回忆，前些年，独游团队尚且有机会拿到几百万的MG（预付款）。现在，独游开发的整体氛围已由乐观变得谨慎。

■ “僧多肉少”

如果你也像我一样在独游路演待上一整天，看到很多独游团队陆续上台讲演产品，就很容易感受到他们传达出的乐观情绪。

这场路演上，开发独游已成为尖子生们抱团的选择。组成独游团队的成员，不乏过去在网易、米哈游等游戏大厂打拼十年以上的从业者，有的则来源于维塔士、数字天空等单机开发商。

不同游戏领域的团队，对融资的需求差异极大。有的开发者对投资预期十分乐观。一名开发者从商业手游公司出来创业，计划融资1800万作为启动资金，随后也补充“看起来是挺夸张”。有的开发者相当独立，团队自负盈亏，对于投资“没有抱太大希望”，但如果聊合作，他们也能接受。

许多开发团队还会特意提及AI，他们说，团队正将其运用于概念落地、程序、策划等流程。

一位模拟建造游戏《峰沙》负责人介绍，他们使用AI在大概两周内，就完成了12国语言的本地化。

一个类银河恶魔城项目的开发者分享，虽然团队仅有三人，但他们依靠AI，仅用三天便将两名主角模型、三把武器和一个场景的概念原画变成了现实，而在过去，“10个人花1个月也未必能完成”。他提出，在过去，这样的项目开发成本为7000万，而现在仅需融资500万。

当开发者在台上陆续讲演自己的项目，台下的发行与投资者会不时举起手机拍照。他们会互相聊起彼此产品与投资的进展，认为现在有更多项目可以看，整体相对乐观。但当触乐将“今天路演产品如何”抛给部分发行及投资者时，他们又统一表现出了谨慎的态度，认为不管怎样，再看一看准没错。

团队拿投资的难度在提高，开发团队的确已经很难在前期拿到资金，凭借PPT就能拿到投资的例子已经留在过去。现在，团队至少需要准备可玩的Demo，投资团队对项目的完成度、创新、差异化的要求都相较过去要更高。

《Project MV》的开发者Vic对触乐说：“我们能想到融资难，只是没想到会这么难。”今年1月底，他们做好了能体验玩法、美术呈现稍显早期的Demo，将Demo和BP（商业计划书）发给了十余名投资方，但不少投资方在收到消息后直接不回。“不回就是默认没兴趣。”Vic说。

《仙骰诡道》的制作人金鱼也感觉发行方很谨慎。他们从去年8月开始开发这款卡牌构筑游戏，目前，他们已经打磨出游戏的早期Demo。金鱼第一次开发独游，她咨询了其他独游前辈，前辈建议：“Demo有一层玩法就够了。”她将试玩包发给了十余家发行及投资方，期望能拿到20万的预付款。但不少发行方告诉他们，希望看到更多的内容再继续谈。

对这样的情况，一名投资人告诉触乐：“现在，财务机构一般很少专门做游戏赛道的投资，目前以行业内游戏公司的战略投资为主。”

当独游团队正在增长，投资预算却愈加稀缺，为什么会出现这种落差呢？

■ 投项目，更是投团队

触乐首先在会场找到了鹰角开拓芯的投资总监阿困。当日活动已经结束，阿困还在与他人交流。“这个话题很难一两句说清楚。”他说。接着，他打开手机，在紧凑的下周行程表中，见缝插针找到一个空档。

几天后，阿困在电话中告诉触乐，他们在独游路演中看到了几个还不错的游戏，但仍在继续交流。“一方面游戏本身设计需要有闪光点；另一方面，还看它们如何与团队及个人的擅长点相契合，”阿困说，“此外，我们也会评估开发者是否具备创业的心态与韧性等方面。”

作为股权投资，他们投的核心是团队。他们所追求的并非游戏必须“快速回本”或“赚大钱”，相较这类充满变数的事，阿困认为：“开发者和团队本身的成长更加值得期待”。

比如，近期令独游圈颇为关注的《浣熊推币机》，开拓芯与开发团队之间的投资合作便是基于这样的逻辑达成的。

2024年，开拓芯在中传的一次校内交流上看到了《鼠鼠来了》——这是6名在校学生花了半年多完成的一款动物主题平台跳跃游戏Demo，也是他们的毕设作品，其中两位成员就是后来《浣熊推币机》的制作人万兽和美术乌龙。当时，开拓芯对团队说，如果之后还想继续做项目，可以保持联系，也欢迎参加暑期的比赛。后来《鼠鼠来了》参加了开拓芯赞助的大学生游戏开发比赛，那时开拓芯对这支团队的能力也有了更具体的印象。

阿困回忆，除了对毕设作品表示认可，也和团队聊了非常现实的问题：像这样体量的游戏，想要做完，对团队规模、生产力都有一定要求。

毕业后，万兽和乌龙花了两周时间，共同把《浣熊推币机》的第一个原型demo搓了出来。当她们带着推币机原型去见开拓芯，开拓芯看完的第一反应是很惊喜。

阿困说：“两款游戏都体现出她们的设计能力和学习能力非常强，团队不仅有潜力，也有清晰的创业意愿。”从看原型到确定投资意向，开拓芯大约只花了一个月时间。

去年，开拓芯在全球范围内接触了上千款游戏，虽然最终只和其中一小部分团队达成了实质性投资合作，但对于更多有潜力的游戏和团队，阿困说，他们一直在保持早期接触与长期跟踪。

在2022年左右，他们的出手确实相对频繁。“一方面，游戏开发存在周期，当时正处于品类爆发期，市场上的空白与机会较多；另一方面，随着市场逐渐成熟，玩家的阈值在变高，我们团队现在的整体思路也更加清晰、目标更明确。”

阿困坦言，他的确能感觉到：近年来，能单纯依靠一个概念PPT就拿到外部投资的团队在变少。不过这几年独立游戏发行业务发展得也很快，发行端也会通过预付金等方式为团队提供实质性的资金支持。

■ “投资独游就像开沙县小吃店”

负责独立游戏发行的张恒说，虽然品牌在2025年刚成立，但他们目前已经不打算做独立游戏了。

他所负责的品牌身处一家游戏厂商旗下，他们尝试在投资这条线下开辟独立游戏业务，同时做投资和发行，部门目标也不高，只要回本就好。

之前，为了找到合适的产品，他们为投资的独游划定了严格标准。首先要有大约一小时的游戏试玩Demo，二是预付款需要控制在百万以内。他们在前后看过80款游戏后，最终根据部门人数和精力，签约了两款游戏。

然而两款游戏都没有收回预付款。

他们签约过一款游戏为2.5D魂like游戏。这款游戏由美术学院的老师与学生共同开发，曾经获得不少奖项。他们看好游戏的美术品质、玩法和战斗，也期待通过成功发行一款学生游戏，对公司校招产生帮助。但游戏销量最终不及预期。有了这次经历，张恒认为，独游团队与发行都要慎重挑战动作单机游戏，尤其是类银河恶魔城游戏，“它十分考验玩家耐心，哪怕品质再高，也很难做好”。

另一款游戏则是踩中了放置挂机风口的试水产品。虽然销量稍好，但小张说：“把预付款加上去就不太好了。”

在做独游投资发行的这一年，张恒发现不少开发者对销量都格外乐观。有开发者拿着类银河恶魔城游戏Demo，便对照《空洞骑士》，预估出10-20万销量，提出300万的预付需求。张恒认为这种预估逻辑不成立，他们通常会婉拒这类游戏。

仅做了一年，他们便决定放弃独游业务。张恒比喻：“做独游的毛利率就像在路边开沙县小吃，没啥钱没啥利润，建议大家还是控制成本。”张恒认为投资独游完全是在赌运气。独游不像小游戏买量有清晰的链路，它更需要社区传播。“况且赌对也不能赚多少，月收很难过亿，而公司更加注重效果，没用。”

张恒告诉触乐：“不过，独立游戏为什么一定要投资呢？做独立游戏，应该是在能生存的基础上，做自己想要的东西。如果就是为了赚钱而去做独立游戏，其实有点违背独游的初衷。”

其实，大多数独游开发者的确在自掏腰包开发游戏。他们会居家开发，游戏开发成本大多等同于自己过去在公司的工资。《仙骰诡道》的制作人金鱼之前在成都一家手游公司做SLG，去年决定离职做独游。“目前两人全职开发了8个月，按照之前的工资算的话有20多万了。”目前他们还能用存款负担一段时间。“如果没找到合适的发行，还是会自己开发完再发。”金鱼说。

《Project MV》的开发者Vic说：“目前这个体量在自掏腰包的情况下需要非常长的时间才能制作出来，最终要看个人经济状况，对我们的确是挑战，我个人应该会坚持到最后。”

■ 能融300万已是佼佼者

在上海从事游戏孵化的阮野认为：“去界定独游是否一定需要投资没有意义，这既不能帮你把产品开发完，也不能帮开发者多盈利。”

据阮野观察，他所接触的独游团队，资金来源会非常多样，从个人投资者到头部基金都有，一般在200万人民币以内，“能融300万以上的一定是行业内的佼佼者”。他认为：“在上海，对于有创业经验且项目规模不大的团队来说，200万足够做到上线了——只要早期明确做好项目边界控制，由3-4人开发。”

他认为，在独游开发中，个人能力对独游项目的影响会无比巨大，很难量化。在大厂工作过的制作人，做项目踩坑和返工就少，能用同样的钱能做更多东西。有行业背景的创业者，也能够拿出更好的BP。

“不过做游戏或者做买断制游戏这件事，对投资人来说不是一个很好的生意，所以融资会比较困难。对于规模较小的产品来说，其实两三人、三四人一年就做完了，这时，开发者也没必要非要拿一笔钱稀释自己的股份。”

阮野算了一笔账：“独游获得投资较少的核心原因还是对于投资人来说难以退出，即便卖个10-20万份也是刚刚回本或小赚，而且独游普遍不能长线运营，独游团队也不太会第一款赚钱了就马上分钱回报投资者，而是投入到下一款作品的开发中去，除非约定项目分红回报。投资者能小赚几十万离场，已经算是比较体面的结果，大部分情况还是投进去打了一个水花。”

“但300万去投AI项目，可能直接就能投数个，在市场普遍达成共识的情况下，退出路径往往会更多样，命中率也更高。”

■ 有出路吗？

聊到投资回报率，不少人认为AI+是个更好的选择，而不是游戏。

这是阮野的观察，也是部分投资者的判断。在他们看来，AI能解放生产力，也“更有想象力”。对于AI原生独立游戏，现在资本，尤其是财务机构会放宽一些标准。近些年，也有不少AI游戏或是AI+产品获得投资。

在政策层面，全国各地正围绕AI及独立游戏对游戏行业提供支持。孵化器便是其中一种形式，为游戏行业的中小创业者团队提供更低成本验证自己想法和创业的平台。投资人也告诉触乐，孵化器符合市场经济发展规律——写字楼空置，不如拿来做孵化，创造价值，“总体来说，游戏孵化机构还是更愿意早点进入投资，就等更大型的财投机构后面来参与”。

比如在上海，铼三实验室采取了“一口气在一个城市投很多，线下成立办公空间”的策略，方便做投后管理。在由前腾讯NExT Studios创办人沈黎创立的铼三实验室孵化器内，团队和项目提案通过预审后，就能在3-9个月的项目孵化期内得到办公场地、资金、研发、发行的支持。

此外，触乐了解到开拓芯并不只是简单地提供免租金场地，其孵化器更是早期投资组合与深度投后服务的重要一环。开拓芯孵化器目前已入驻了十余支游戏开发团队，大多经历了一到两年的开发期。通过物理空间的聚合与对项目周期的长期陪伴，开拓芯不仅能更高效地帮助团队进行资源对接，也能更好地支持开发团队度过最艰难的从0到1阶段。

整体来看，“独游难获得投资”是一个综合问题。它来自开发团队的预期、玩家群体的舆论以及投资对游戏行业预期的错位与落差。其实，孵化器是否真的能对独游团队有所帮助，我也很难确定。至少在一个月前，我了解到，考虑到租金问题，有独游开发团队已经准备搬离孵化器。

《Project MV》的开发者Vic理解投资者的选择：“国内商业化上取得可观回报的类银恶魔城游戏较少，大家都比较担心风险。再加上经济原因，大家都期待更稳的一个收益回报，风险更加可控。大家更青睐小成本的游戏、半年就能挣钱的项目，有叙事表达、有内容的体量稍微大一点儿的独游单机作品不是他们现在所青睐的对象。”

去年，Vic从3A动作项目离职后，决定和之前的一些主创人员一起做有内容表达的单机游戏，做自己热爱的游戏。《Project MV》对于他们来说是有价值的游戏作品，“至于它的商业价值能否得到发行或投资人的认可，我不好说。”Vic说。

但Vic会继续坚持：“可能我们的版本还比较早期，这会让投资或发行难判断，在持续的完善以后，应该会获得一个较好的结果。”他开玩笑地说，但独游卖房这件事他不会考虑——“因为房子卖了就没地方住，没办法开发了，我不想让做游戏这件快乐的事情，变得像一个赌注”。

投资者也对游戏行业仍持积极态度，从今年起，无法再做独立游戏发行的张恒说：“我认为独游还是有希望，它不像做小游戏，没有投资，没有团队，特别是没有买量就基本死了。就看谁能把成本控制下来，放开手脚做别人不敢做的东西。”

（题图有AI参与创作，与本文内容无关。应受访者要求，阮野、张恒为化名）

最近这段时间，为了避免编辑部（反复）发生“早上睡眼朦胧地开完会后倒头昏睡”的情况，领导开始鼓励每位同事在开会时打开摄像头。开摄像头的第一天，我特意把我的几只老鼠抱到了电脑屏幕前，给同事们展示了一圈，成功得到了某位同事“这是真的老鼠啊”的赞叹。

如果有读者朋友之前读过我写的怪话，或者看过我们的“触乐问触乐”栏目，可能对我养老鼠这件事有一些印象。不过可能并没有太具体的概念。对我在编辑部的同事们来说，大家的感觉也都差不多——在这个以猫为尊的地方，同事们几乎都知道我养花枝鼠，但是对花枝鼠的大小、可互动性都不太了解。

在实际打开摄像头的时候，这种表现就很明显啦：我会让我的鼠趴在肩上，它们基本不会乱跑，尾巴会垂下来、嘴巴里发出惬意的磨牙声，触感毛茸茸的，也非常温暖。因为目前家里的几只老鼠的年纪都不小了，所以它们也没那么活跃了，更多时候都有些懒洋洋的，所以这段时间，每天开完会，我也会让它们在床上多玩一会儿。

具体到每只老鼠身上，它们的性格、爱好都有所不同，彼此之间还有关系的亲疏远近。日常里，我最喜欢抱着的是一只暹罗色红眼鼠，它非常聪明，不会乱拉，也不咬充电线，只是特别喜欢钻到被子深处，或者一定要一直贴着人，这只花枝鼠已经做过两次手术，在所有的花枝鼠里，它和我的感情是最深厚的。

还有一只黑色的花枝鼠是目前家里年纪最大的。这只花枝鼠是我领养回家的，最开始和我不太熟悉。睡觉的时候，它喜欢把自己盘起来，就像猫一样。和它关系最好的花枝鼠则是一只我去年捡到的、野鼠色的花枝鼠，几乎任何时候，它们都贴在一块儿。

前面那只特别聪明的暹罗花枝鼠给了我不少错觉，也让我放松了一些警惕——毕竟它从来都对床上任何散落的线不感兴趣，几乎从没做过坏事。所以最近，当我让另外几只老鼠上床玩的时候，虽然我看到它们有意无意地靠近充电线，但好像也没真的把嘴巴凑过去，所以我没想太多。

第一天开完选题会，和老鼠玩了半天，下午，我发现我的某一根充电线出现了一些皮外伤，非常轻微。我觉得可以忽略不计。我提醒自己最好把线收回去，但是那样太不方便了，我又拖延了。

第二天开完选题会，几只老鼠趴在我的床上桌下睡觉，我觉得非常温馨。有一只老鼠好像在我看不见的视角四处探索，我没想太多。那只野鼠色老鼠有一段时间总是在我的充电线旁边转悠，但是没有真的下口，我觉得一切仍然在我的掌控中。

晚上，某几根充电线的皮外伤增加了几处。

第三天，我照常和老鼠们玩耍，照常玩耍后把它们送回笼子。我很轻松，我甚至非常确信，在我的看管下，它们绝对没有在充电线附近待超过15秒……

晚上，我发现我的充电线（最贵的那一根，和第二贵的那一根）都被咬到露出铜丝，我尝试用绝缘胶带补救，但它们确实是无法使用了。

我很后悔，我追悔莫及，但是我看向老鼠，也无言以对。我其实明明知道它们会这么做的，但是就像它们有意无意地一点点让充电线破皮一样，我也在有意无意地放纵它们，这就像我在工作中拖延一篇稿件，直到它来到死线，我搞砸这件事一样。我会后悔一小段时间，然后下次继续不知悔改。我很确定，我的老鼠在未来肯定还会咬断我的充电线。其实，哪怕是那只最聪明的暹罗鼠，它在去年时也咬断过我的几副有线耳机，但是我总在幻想，也许它们只是喜欢耳机线，而不喜欢充电线呢……

新的一周选题会上，视频会议里，我的摄像头没有老鼠出现了。

《失控进化》以纯正求生与激烈对抗作为核心理念，力求重塑充满原始张力体验。在当前SOC（生存建造）赛道仍处于持续探索阶段的背景下，全网3200万预约量的数据不仅反映出产品本身的热度，也是腾讯在该领赛道的加码布局。随着更多资源与技术力的加持，这一原本偏小众的玩法，正逐步被推向更大规模的市场。

■ 多轮测试精细打磨，产品完成度与口碑双丰收

作为SOC品类的代表性作品，《Rust》长期以来以高自由度与强对抗体验积累了广大的核心用户群体。围绕资源采集、据点建造、领地攻防与突袭掠夺等核心玩法展开，形成了高度开放且由玩家主导的内容循环，使其具备了极强的内容延展能力与社区生命力。

《失控进化》作为《Rust》玩法正版授权的多端互通生存对抗游戏，在还原其玩法授权的基础上，尝试将偏硬核的生存对抗体验引入更广泛的平台环境，并通过多端适配与系统重构，探索其在国内市场的可行路径。

游戏中，玩家将从零起步，在开放世界中完成资源采集、据点建造。随着资源积累与势力扩张，玩家之间的冲突也随之升级，例如围绕稀缺资源点展开争夺，或对其他玩家据点发起突袭，在高风险与高收益之间做出选择。

当进入中后期阶段，游戏的“领地攻防”玩法成为核心体验之一：玩家需要一边加固基地、防范外敌，一边寻找时机发起进攻，通过爆破、潜入或正面攻坚等方式掠夺资源。在进攻与防守的循环中，逐步形成更复杂的策略博弈与团队协作。

自首曝以来，《失控进化》已历经3轮大规模测试，围绕不同阶段的玩家体验与反馈，开发团队对游戏的核心玩法与系统结构进行持续迭代。在最近结束的“终极测试”中，游戏在生存体验、玩法模式、系统交互、视听表现及性能优化等多个维度进行了集中升级，整体流畅度与沉浸感进一步提升。

与此同时，产品也在不断调整体验路径，例如通过对不同节奏的玩法模式进行划分，让发育型玩家可以专注建造与经营，而偏好对抗的玩家则能更快进入资源争夺与正面冲突，从而覆盖更广泛的用户群体。

在玩家关注的公平竞技环境方面，游戏依托腾讯游戏安全中心的强力支持，构筑了严密的安全防线。以终极测试阶段为例，期间累计识别并打击外挂种类达154款，覆盖外挂功能800余种，以“零容忍”态度有效净化了游戏生态，为生存者提供了公平公正的竞技舞台。

■ 全平台数据互通，打破边界畅享无缝体验

为最大程度降低玩家的游玩门槛，提升参与频率，《失控进化》致力于打造无障碍的跨平台体验，并支持PC、iOS、安卓、鸿蒙以及平板设备之间的账号数据互通。

这意味着，玩家可以根据不同场景自由选择《失控进化》的游玩设备，其游戏进度、物品资产及社交关系均能无缝继承。对于SOC产品而言，其核心体验往往依赖长时间在线与持续参与。多端互通的实现，使玩家可以在不同设备间自由切换，从而降低时间与设备对参与的限制。

从某种程度上看，这种设计不仅是技术层面的适配，也是在尝试解决SOC玩法参与成本高的问题，为其向更大规模用户扩展提供条件。

开发团队表示，希望通过这一无缝衔接设计，不断拓宽各位玩家体验游戏的平台边界，让更多爱好者能够低门槛且便捷地加入到这个充满未知与挑战的开放世界中，真正实现“随时随地，进化不止”的畅快体验。

■ 亮相华为发布会，鸿蒙版开启“阔感进化”新体验

在4月20日的华为发布会上，《失控进化》以鸿蒙生态核心游戏伙伴的身份惊喜亮相，并官宣将于5月11日开启鸿蒙系统专属测试。作为华为游戏的官方合作伙伴，此次深度合作凸显了《失控进化》在顶尖技术适配与生态合作层面的前瞻布局。

鸿蒙版本基于Harmony OS 6.1系统的底层优化，对游戏进行全方位的升级，更深沉浸的大世界场景，更流畅无卡顿的运行表现，更细腻的交互体验，将游戏自由开放公平竞争的核心魅力，展现到淋漓尽致。

此次亮相的意义不仅在于渠道曝光，更在于对产品底层技术能力的进一步验证。对于SOC这类强调多人交互与持续在线的游戏而言，性能稳定性与设备适配能力直接影响实际体验。随着更多底层技术能力的引入，游戏在移动端与跨平台环境中的表现边界也在不断拓宽。

在此之前《失控进化》荣膺华为游戏中心2025年度先锋榜年度期待游戏奖项，并稳居华为应用市场预约榜榜首。靠着过硬的品质与广泛的用户基础，《失控进化》正稳步构建硬核生存赛道的新标杆。

开发团队表示，将在上线前后持续聚焦于新手引导、地图平衡、操作手感、玩法规则弹性化、社交组队灵活性等方向进行优化，并严厉打击违规行为，致力于为所有玩家打造一个更友好、更公平、更丰富的生存世界。

汇聚超过3200万玩家的热切期待，《失控进化》正稳步迈向产品上线的关键阶段。那么在即将到来的7月，这个融合了生存、建造、探索与对抗的广阔世界将正式开启，敬请期待！

自《友晴天》曝光起，玩家就将它划分至类动森游戏的范畴。但其实从首测起，《友晴天》就在一众生活模拟游戏中显得与众不同，它不仅拥有类《动物森友会》的模拟经营玩法，节奏缓慢，又透露着悠闲，还有丰富的派对小游戏，甚至支持全球玩家一同竞技，让人热血沸腾。

但我一直很好奇，《友晴天》要如何融合这两种截然不同的情绪体验。在之后的每次测试种，我也能看见它始终在调整玩法体验。昨天，游戏在官网PC端先行上线，在体验了4-5小时后，我发现，其实《友晴天》已经跳出了类动森品类的范畴——换句话说，它更像一款非常具有潮流气息的互联网社区产品，同时在其中加入了派对玩法和模拟经营玩法。

■ 潮流社交生活

《友晴天》的首测就给我留下了深刻印象：在立方星上建造与游玩，整个过程都非常具有工业化气息，也显得很潮酷。

首先，游戏的美术设计与交互就非常有趣。比如，市面上的生活模拟游戏的主角一般为人类，而《友晴天》中的玩家将扮演一只Q萌卡通恐龙；再比如，生活模拟游戏的世界多为平面，而《友晴天》所在的星球是真正的“立方星”，每一面都能建造、装扮。玩家走至边缘时，便能像转魔方一样，翻转、跳跃至另一面。

它的建造体验也非常精巧、精确。玩家搭建房屋时，需要为每座房屋铺路。无论是播撒种子还是收割植物，玩家都可以坐上收割机、播种机，实现轻松种植。游戏内的时间和现实保持一致。植物往往需要一天以上才能成熟，玩家也只有慢慢等待。

在等待过程中，玩家就可以体验社交小游戏。《友晴天》内设计了上百种迷你小游戏，开发团队还为这些游戏设计一些可爱的卡带封面。它很像我们玩过的小游戏集锦，相比竞技性更强的派对游戏，《友晴天》里设置的小游戏体量更小，也更加欢乐。

■ 哪些变化？

在多轮测试基础上，我发现《友晴天》在正式版中基本保留了测试阶段的玩法框架，但整体的经济体系和养成体系都变得更加完善了，其中尤为值得一提的是新手教程，变得非常“敏捷”。

具体来说，在此前的测试中，玩家会直接降临一颗荒芜的星球——但现在，游戏一开始，玩家已经置身于一片繁茂的生活场景，要做的事情变成了“再次创业”，再次打造一颗新的星球。

再比如，此前的测试阶段，游戏内共设置有两套货币系统，在生活模拟玩法中，玩家通过经营岛屿生意获得银币，再通过参加派对游戏获得“奇迹立方”和瓜分金币。但在正式版中，《友晴天》加入了类放置游戏的设计，围绕星球的商店经营，会有小方块游客陆续搭乘飞船前来游玩。星球的设施越丰富，这些游客就能为立方星带来更多收益，不过每日获得收益设有上限。

这种设计最初让我感到很新鲜——毕竟只需要动一动手指，点击银币，就能听见收获的声音。《友晴天》如此设计的原理，或许是为立方星建造提供适当的经济反馈体验。但随着继续体验，我发现，自己逐渐被银币获取的压力所左右。

因为星球的成长与建造元素的解锁被划分为“经验增长解锁”与“银币/奇迹立方换取”两条成长线。一方面，玩家的采集和探索行为能让自己获得更多经验，也能让星球获得成长，解锁立方星的白天、黄昏与黑夜。同时，还有更多元素需要玩家运用银币解锁。想要榨汁，玩家首先需要获得榨汁资格证。想要造纸，玩家也要获得造纸资格证。而这些资格证都需要玩家用银币换取。

从目前体验来看，它的模拟经营玩法相对受到派对玩法的制约。如果玩家想要解锁更多地块，就只有玩派对游戏才能获得解锁需要的奇迹立方。

接下来是我觉得《友晴天》最有价值的一点：如果说类动森游戏这一品类所做的是内容产品，《友晴天》更像一款玩法驱动的游戏，换句话说，它希望做出的是玩法创新。

■ 玩法融合的新答案

《友晴天》的标语是“白天种种地，晚上开趴体”。这种标语很符合当代年轻人的理想生活状态，从这个角度来看，《友晴天》想做的是一款贴近当代年轻人精神状态的潮流社区产品。而从体验来看，《友晴天》想要吸引的是喜欢休闲游戏的模拟经营玩家。再进一步说，网易似乎想要将《蛋仔派对》的成功经验用于生活模拟经营中，为这一品类的社交与建造玩法创新提供自己的答案。

不少玩家会发现，《友晴天》身上有着《蛋仔派对》的影子。我们会在《友晴天》中看见类似派对游戏的玩法，它将玩家聚集在一起。同时，玩家还能在其中看见类似《蛋仔派对》的乐园玩法，游戏还会内置UGC编辑器，支持玩家自己设计小游戏。在立方星上，玩家也能自己搭建房屋，让家园更具个性。

在市面上，生活模拟游戏都希望做出自己的创新，有的着眼于题材、有的在玩法加入新鲜感。在生活模拟经营玩法中加入派对游戏体验，的确是一种能带来显著效果的玩法创新。但这两种截然不同的情绪体验能否共存，并形成正反馈？我不太确定。

这个问题的答案因人而异。当然，不是所有的生活模拟经营玩家都排斥派对游戏，即使是现在主流的派对游戏也会加入模拟经营玩法。但至少对于喜欢沉浸式体验模拟经营游戏的玩家来说，派对玩法仍会相对打破生活模拟游戏体验的沉浸感。这两种玩法并不矛盾，只是需要将一种玩法作为主心骨。

我能感受到，开发组仍在积极收集玩法反馈，例如总会有不同NPC通过提问做出调查：你更喜欢悠闲的种田生活，还是希望快速升级？当然，游戏目前尚未在移动端及Steam端上线，此次官网PC端上线后，《友晴天》或许将在玩家反馈基础上继续调整游戏体验。

最近我发现了一件困惑且恐怖的事：AI已经在污染我的信息库了。这句感叹或许看起来有些后知后觉，但其实，这只是我个人的主观感受。

事件起因是这样的。从前，我就很喜欢在浏览器中搜索卡通图片，我会在结果中翻阅，从中寻找适合的文章贴图或者封面图，并不时收获恰当且幽默的成果。比如《猫和老鼠》的动画截图几乎可以表达任何情绪，像是“赞叹”“讽刺”“害怕”，有时巧妙到让我心里偷笑。

近期，我又决定搜索一张卡通风格的图片。当我在百度输入栏键入“猫”“卡通”等关键词后，蹦出来的结果让我愣了一秒。似乎有哪里不同。这里怎么混入了一张AI图片？不对，甚至是好几张……思考了一秒，我意识到自己开错了浏览器。

我连忙切换到谷歌浏览器，发现事情不至于如此糟糕。

但思前想后，这仍是一件恐怖的事。它恐怖在——AI不知不觉污染了大家的信息库，那些看起来不那么精致的“卡通猫”被隐藏，取而代之的是“AI猫”。

要知道，在《仿生人会梦见电子羊吗》中，即使仿真动物再逼真，也无法真正替代一只真正的动物。这让我们此刻仍能拥有真实动物，显得尤为珍贵，而经由人类之手画下的动物画像，也饱含这份真实的情感。当这些“AI猫”毫无征兆地突破了界限，出现在我自认真实的世界中，我产生了一种诡异且荒谬的感觉。

这或许也是种“恐怖谷效应”。这种效应原本指的是，当人类面对外观与自己相似的机器人时，在某个临界值前，相似度越高，人类的好感度也越高，但一旦突破这个临界值，人类会对机器人的“非人感”感到厌恶。而当AI猫以一种企图骗过人类的方式出现时，闯入我自认真实的场景，它们也会让我产生轻微的不和谐感。

从前，我认为AI只会在特定的场景内出现，并且自认能够识别AI的存在。比如在与AI助手交谈时，它可以是Kimi老师。再到后来，它会不时出现在微博视频中，变成猫咪在空中翻滚后最后平稳落地的荒诞视频，但我依旧能识别。在与家人吃饭时，我还会听见女性长辈谈论刷到的短视频——剧情是机器人女仆听见丈夫不满饭菜口味，气得掀翻了菜盘——我也知道，那是AI生成的。

但最近，我听到了一首好听的歌，点击收藏后点进评论区，却惊讶地看见有网友评论这是一首AI歌曲，这让我有些怀疑人生。

我不排斥AI作为工具使用，但我愈加认可“AI需要被标注”这点，AI不应该被隐藏。但我最近常听见有人持类似观点，“只要让人看不出来用了AI，那就没问题，你让人看出来了，那就是你没用好。”当人类希望AI隐身，AI也会用更加巧妙的方式藏身于各种繁杂的信息中。

人类历史被时间记录，更具体地说，它被记录在石头、布面、书简、纸张、胶片上的字与画中，也会是一些古老的歌谣。这些知识与故事被记录、改编和传播，我们当然很难还原一件事最真实的模样。但如果在网络时代，不被标注为AI的信息突然闯入我们以为真实的世界，并以电子信息的生产速度繁殖，我们的世界与信息库在多少年后会被AI生成的内容彻底充斥呢？

而AI会谄媚，就像AI恋人一样，它会说使用者喜欢听的话，让人感到被理解。制造这种被理解的错觉似乎并不难。就像鹦鹉学舌，当我们在与他人聊天时说难过，对方只需要重复‘难过’这个词，我们就好像觉得被理解，从而继续吐露更多内容。如果AI搭配大数据，是否会构成新的信息茧房，制造更多偏见？

我不知道，我的内心很复杂。

■ 往小红书迁移的开发者

小红书似乎正在变成互联网上为数不多的，仍具有一定“活人感”的平台。

“今年特别明显吧，账号开着，微博都没什么人互动。只偶尔会有人私信问游戏的事。”橘子糖工作室的糖果告诉触乐，“好像用户都去小红书了。”

从其他各个平台“迁移”或者加入小红书的不仅有玩家。对很多开发者，尤其独立游戏开发者来说，小红书逐渐不再是众多宣发的“平台之一”，它逐渐变成必需品，甚至是宣发重心。

橘子糖工作室从2024年开始在小红书上发布内容。工作室由糖果和Jenny两个人组成，目前已经推出《双盲把戏》和《零和之心》这两款游戏。现在，她们的新作《忒修斯之舞》正在宣发期，小红书账号主要由Jenny在管理。

翻看工作室主页，能感觉到帖子风格的变化。最开始，工作室的小红书账号发布的都是在B站、微博发布过的通用素材，比如开发日志、杂谈视频等等。开始制作《零和之心》后，因为Jenny本身就是小红书用户，这一作又比较偏女性向，她提出“反正内容已经有了，就把一样的东西发在小红书上面。”

“我们最早发B站比较多……但视频素材平时要拍，然后要专门去做，对我们来说有点太花时间了。”糖果说，“那些开发日志之类的（视频），我们觉得很有意义，但是感觉大部分看的人是同行，可能比玩家要多一些。”

“微博的问题就更大了，在那边没有人转发，就不会有人看你。从0开始做账号非常难。手里比较有作品的工作室会轻松一些；或者你认识很多媒体博主帮你转发，或者让营销号去发……”她稍微比较了一下，同样的内容，微博每条可能只有10个赞，但小红书能拿到两三百赞，阅读量上千。“从自己做账号的角度来说，尤其你是第一次开发游戏的话，在微博上就会很难受。一天到晚就像把水扔进水潭里面，然后它就没有了这样的感觉。”

“所以现在很多开发者会觉得，接触玩家的比较容易的方式，就是去做小红书。”糖果总结。从《零和之心》时期开始，工作室发布的和小红书风格相匹配的图文预告越来越多。

小红书大力扶持游戏内容可以追溯到2024年。从那年开始，不仅大厂头部产品纷纷入驻，开启各种联动活动，#我在小红书做游戏# 这个tag也成为了常驻。许多业内人士都分析过当时小红书作为综合内容平台“攻占游戏生态”、谋求“破圈”的策略和诉求。

“作为发行商，我们基本是根据用户情况进行全平台宣发的。早在2023年我们就开始接触小红书了，但当时更多是把它当做内容分发的渠道之一，没有投入核心资源去运营。”2P Games的Yeti告诉触乐。而这几年，小红书一直加速向综合性的“兴趣生活平台”转型，游戏方面的流量扶持也不再局限于“女性向”，而是扩展到了更多品类。其他类型的游戏也会到小红书上尝试“破圈”。

但根据2025年千瓜数据的统计，女性仍占小红书全部用户的7成左右。这一定程度上使得平台调性独特。

“在这种情况下做宣发，核心是‘叙事语境的转化’，”Yeti说，“小红书用户更倾向于‘生活化叙事’，就有点像‘游戏种草’的方式，要把内容做得触及情绪价值。游戏的数值、玩法之类比较硬核的方面，往往需要包裹在一些更能引发共鸣的内容当中，比如开发者的真诚自述，或者带爸妈玩游戏的场景……”

而小红书围绕算法运转的逻辑，也让它的生态有些特殊。玩家获取信息的途径不再取决于他们关注了谁，而是转化成了“搜索”和“算法推荐”结合的模式。而根据算法的内容推荐，在时间上也不是线性的——即使是一个月前的“旧帖”也可能被推到玩家首页。从好的方面看，Yeti认为这意味着宣发不再是资源的堆砌，内容本身与潜在用户的契合程度和吸引力更能影响传播效果。

与此同时，开发者往往在硬币的另一面遇到麻烦：平台若不给流量，帖子就无人问津；出现引流行为，可能会被限流；若内容推送到不匹配的受众面前，开发者就面临着承担负面舆论的风险。

这意味着，开发者们无论是被迫迁移还是主动选择，都绕不过一个坎：学习如何使用小红书。但学习应该建立在一些可预测的基础上，而小红书有太多东西难以预测。一些明晰的规则相对好掌握，比如参与什么活动tag能获得流量扶持，一个月发多少条能让平台判定为活跃账号……但更多时候，能拿到多少流量、帖子被推到谁面前、最终有多少人真的会因此购入游戏，仍旧是一件难以观测的事。

■ 发什么、怎么发？

在小红书上接触到玩家只是第一步。橘子糖的两人对于哪些帖子被推出去了、哪些没有，在很长一段时间里处于迷茫状态。“不知道为什么（流量好）”，是她们对于热帖最常见的形容。

“那你们听说过‘起号’吗？”一提到这个问题，两个人都笑了起来。

“我对‘起号’的了解仅限于……每次刷到那种特别离谱的帖子，下面就有人说‘起号的吧’，”Jenny说，“所以我总觉得这种行为有点负面意义。”

“当然也有人去研究平台算法……但我觉得这种以算法为主的平台都有点像一个黑盒子。因为大家都站在外面各种乱猜，所以才会有这种那种说法。”糖果补充道。

小红书的流量确实经常被和争议联系到一起。坊间流传着诸如“出现第一条疑似吵架的评论要不要删”的讨论。有人认为平台会给争议帖子推流，代价则可能是评论区越吵越凶；有人则说平台会给出现“引战”迹象的帖子限流，必须第一时间删除。橘子糖的两人还听说，“如果（评论）都是一边夸的好像也不太行”。

但谁都说不出个标准答案。“我们就挺害怕的，所以很少做那种有争议的内容，一般都是发自己想好的内容。”Jenny说。

虽然橘子糖工作室在发帖内容上已经尽量谨慎，还是免不了遭遇一些只能靠碰壁碰出来的隐性经验。比如有些tag打上去，可能会起到反效果；而小红书比较“精准”“垂直”的推流造成的“信息茧房”，某种程度上会放大这样的负面效果。而这对独立开发者来说往往是最痛苦的。

“《忒修斯之舞》这个游戏里面有一点换装元素，所以我们一开始给它打了换装游戏的tag……”Jenny说，“但后来我们意识到，这个tag吸引来了很多不是我们受众的人。”她们推测，有相当一部分传统换装类手游的玩家刷到了她们这个小微工作室的作品。

最初两条带换装tag的帖子被推广开之后，工作室收到了很多诸如“画风不够精致”“换个美术”甚至“换个脸模”的评价，其中不乏“严厉”的措辞。

“我们就两个人，美术就我一个，做的还是个2D游戏……怎么可能像大厂一样换美术、换模型。”Jenny当时的情绪受到了很大影响，“他们可能习惯了跟大厂客服那样沟通……但我们不是啊。而且也很难去解释说，虽然我们也是个商业项目，但跟人家流水好几个亿的商业项目不是一个类型……”

“开始肯定也会想，我们是不是真的做错了，是不是真的有问题。但我们同时也会有疑问——就是这些人真的是我们的目标玩家吗？即使改了，他们就真的会玩我们的游戏吗？”糖果说。

她们花了很多时间尝试想明白问题到底出在哪里，还咨询过专门做自媒体的朋友。那位朋友给出的建议是，要么“做一个爆火的东西，拿这个去揭自己的伤疤，再发一个爆文”，要么“不回应”。前者，橘子糖显然是做不到的。她们选择继续发自己平时的内容，但没有再强调tag。

“后来就不会再有那种反馈了，因为那些人可能刷不到我们了。”糖果说，“痛定思痛之后我们意识到，我们必须要先做一个情绪的过滤，再去做一个反馈的过滤，考虑好什么事是我们可以做的，什么事情是能力范围之内的……然后只做对游戏的最终方向和受众来说是正确的事。”

■ 把握能把握的部分

“纯功利性地去刷社交媒体的确对心理状态比较好。”野生车厘子说。在触乐这次接触到的独立开发者中，她属于积极研究平台规律的类型。她个人开发的视觉小说《明日追忆》目前已经更新到了第2幕，目前正在开发完整版，期待能在今年发售。2023年8月起，游戏上线Demo的时候，她把自己在小红书上的个人账号转为了游戏宣传用。目前这个账号大约有5千粉丝。

“我当时终于快把Demo做完了，就截了张图（发出去）。可能因为我（那时候）的粉丝数很少，所以小红书莫名其妙地推了很多流量，给我攒了一点点关注……”

她翻出来那条帖子有900多个赞，还有400多个收藏。对一个之前基本没有游戏内容的“冷启动”账号来说，这是相当不错的成绩。

根据经验，她觉得最有用的宣发手段是小红书的tag推流。“#我在小红书做游戏#这个tag绝对帮助非常多。每次发完一个帖子，你去填一个表，然后把帖子链接放进去……小红书会根据你的帖子质量推100到几千的‘小眼睛’（阅读量）。每次推流之后，肉眼可见的互动量会上涨，20个赞涨到100多赞之类的。”她说，“而且我觉得小红书和社群关系还是比较紧密的。平台经常会发一些活动通告，比如推流分奖金之类的，可以去参与。”

这种流量扶持也不是无条件的。刚开始，野生车厘子没有太注意这一点，或者说，没有完全进入“运营状态”，账号一个月最多就发一条内容，“简单告诉大家这里有个东西可以玩”。但当游戏内容越来越多，开始进入长期更新状态的时候，她的账号也逐渐往长期运营的方向转变。

“你是开发者的话，小红书需要你至少一个月发一条。所以我就开始有意识地计划说，下面三个月我需要每两周或者每一周发一条，是哪些选题，要准备哪些素材……”野生车厘子回忆，“我觉得到这个程度，已经开始是有意识地用对待一个产品的方式去对待运营，这是一个走上正轨的方式。”

这个过程大概花了3个月左右。“一开始肯定都会占用很多时间。学习一个新技能，一开始总是会很难，会有很多失败，你要不停地去反思……但之后就会比较舒适。”她说，“我现在就是尽量把发小红书的流程‘自动化’，月初就把选题内容准备好，减少我每天的决策成本。”

相对于她同步宣发的其他平台，比如海外的X，她觉得运营小红书账号还算轻松。“因为在X上发东西有时候要赶趋势（trending），而趋势的推送一般就那么几天，你还得经常上去刷才行。小红书不需要这样。”

野生车厘子也认为，平台的推流机制不太明确。她自己的方法是多参考其他人的帖子，观察类似帖子下受众的反应。“很多时候的确需要取舍，是要更多流量，还是更稳健的发展（账号）。比如乙女游戏，如果你打了乙女tag，可能就会让大家预测这个游戏有一定的玩法或者特定的点，如果你的游戏和受众预期不符，就会引发一些风波……所以在发之前就需要考虑，不选择用这类tag的话，有没有什么其他办法去宣传。”

她也遇到过各种“图片不精致”“发的太乱了，一点都不官方”之类的评价。“我还是想说，我是个真人，不是个机器。是我想要走这样的（宣传）路线。你会遇到很多不同的声音，但更多地还是要自己为自己做决定，尽量去优化自己的选择……”

■ 不好的究竟是作品，还是流量？

即使没有遇到推送受众不符合的问题，流量的起伏本身也会带来焦虑，算法的“黑盒子”更加充当了催化剂的作用。

“肯定是会焦虑的。因为点赞量越多的帖子就会被推送给更多人。但刚开始的时候，大家都没什么点赞，都不可能上来就火——反正我不相信自己会这么幸运。你只能不断调整策略，不断测试什么内容会受欢迎。”野生车厘子说，“你还会一边做（游戏），一边自我怀疑说，如果这个游戏一辈子没有人玩，还有没有做下去的必要？”

但这还不是最可怕的。在这个阶段，独立开发者还可以找出很多“流量不好”的理由，比如游戏还没成型，观望的人多，帖子内容不足得不到推流……但当游戏已经有了Demo，已经有可以拿出去给人玩的东西，流量还是没有上来，情况就令人担忧了。

“毕竟你有东西了，但是别人不来玩，说明可能是这个东西不太对劲……”野生车厘子解释道，“这种焦虑是最恐怖的，它直接导致自我怀疑。”何况小红书的推流很垂直，独立开发者自己首页刷到的很可能是已经获得一定成功和关注的其他独游作品，这会给已经萌生的自我怀疑层层加码——难道我的游戏真的不行？

野生车厘子认为，这就是寻求外部帮助的时候了。“比如去找其他开发者帮你看一下，看你的优势和劣势是什么，宣发手段有没有可以调整的，或者去找个发行……焦虑是一回事，行动是另一回事。”

更普遍的现实是，开发者很难真正按照流量逻辑去做事。橘子糖工作室的两人知道应该保持更新频率，也知道应该给发布的素材做一些“AB测试”看哪边吸引眼球，但很难执行到位。

“毕竟我们的本职工作是开发，不是当博主……虽然运营社交媒体本身可能会给我们带来一些快乐，但我们的终极目标是为了宣传游戏。我希望发的帖子，或者说和玩家的互动能够吸引更多人来玩这个游戏，能够去加愿望单……而不是帖子数据好就行。”

这就涉及到一个更大的问题，在小红书做宣传，对提升游戏销量到底能起到多大的作用？

在这一点上，发行和开发者们给出的答案相当统一：具体的玩家转化率难以观测，但该做的还是得继续做。

因为游戏往往同时在多个平台运营，很难判断愿望单增长具体是哪个平台的功劳。另一方面，小红书的生态比较封闭，想让玩家入群、加愿望单，会多出一道工序。“我之前有个置顶，用来告诉大家哪里能玩到我的游戏，有一天（帖子）突然没有了，”野生车厘子告诉触乐，“我怀疑是因为里面提到了玩家QQ群。但好像其他人有些帖子里也提到，却就没有被吞……搞不清楚。”

但发行商仍然认为小红书值得认真经营；开发者也能从中找到一些价值或者惊喜。毕竟，真正完美的平台可能根本不存在。小红书在当下的潮流中，已经是最好的选择。

“小红书跟小黑盒那种特别垂直的社区的逻辑不太一样。它作为一个综合平台主要采用图文排版，天然就更容易吸引用户的注意力。”Yeti告诉触乐，“而且现在上面的游戏内容越来越多，有很强的二创氛围，在不同的兴趣标签下很容易积累热度，甚至跨圈传播。”

Yeti还认为，独立开发者在小红书做宣发，不用过度追求帖子的精致程度。平台通常会给新账号一定的流量扶持，利用好这个初始流量，真诚、持续地更新，效果往往比偶尔发布一条“十全十美”的内容好。“小红书用户很看重一个游戏‘从无到有’的过程，这能产生一种‘参与感’。开发者可以按照自己的节奏建立账号。无论是真实地分享开发日志，还是以游戏里某个角色的口吻互动……只要稳定地、保持某种风格做这些事情，算法自然就能筛选出契合的受众。”

“如果想要愿望单，Steam平台肯定是最好的。”野生车厘子说。“小红书这类平台，比起结果导向或者担保愿望单，它更多是一种情绪上的帮助……我因为这个平台认识了很多玩家，他们玩了我的游戏，并且在发布自己的想法——我也是因为小红书，才知道我游戏的受众其实比我预想的要更窄，年龄层更小。”

而且小红书的用户很愿意通过评论之类公开的方式发表意见（与之相比，微博等其他平台的用户更喜欢发送私信）。“这其实是一种分享。因为他们的分享，会有更多人知道我的游戏……所以整体上来说，它的宣传度还是会好一些。”虽然野生车厘子自己的游戏宣发复盘中，没有给小红书热帖太大占比，她仍然肯定平台起到了作用。

橘子糖工作室也会在某次展会、某个热帖之后觉察到愿望单的明显增长，但这也和平台的流量机制一样，是个黑箱子中的谜题。

她们用一个有趣的比喻总结了“做宣发”这件事，这个比喻很可能也能用来总结“赚流量”：“它更多地像是祈祷……你把该做的事情都做了，然后尽人事听天命。”

随乐西行，且听天命。《黑神话：悟空》与全球专业音乐团队联手合作，选择超高规格的演出场地，为各位天命人带来《黑神话：悟空》全球音乐会专业且震撼的演出体验。此次巡回共12城21场，覆盖城市与举办场馆（按举办时间排序）可参照下图。音乐会将按照以下各场次的排期依次开启售票。

如果希望了解或持续关注“黑神话”最新消息，您可以通过微博，bilibili关注系列动态，或者查看《黑神话：悟空》Steam页面，以及游戏科学官网。

作为此次全球巡演的亮点之一，游戏科学联合各地资深乐手，以“中西合璧”的形式将中国民乐与交响乐结合，为各位“天命人”带来极致的听觉盛宴。

此次2026年全球音乐会对比之前进行了整体更新升级。

曲目单更新 —— 2026年巡演相比此前的音乐会曲目进行了一定改动，《云宫迅音》和《敢问路在何方》的“黑神话”改编版将首次加入曲目单。此外，多首游戏内歌曲的原唱也将加入全球巡演，带来游戏中无二的原唱体验。

伴手礼升级 —— 根据不同票档，每位购票观众均可凭票领取伴手礼一份，内含独一无二的音乐会主题非卖品周边。具体伴手礼明细如下：

此外，由于此次巡演涉及甚广，不同地区的售票规则略有不同。详细信息可以参考不同地区演出剧院的售票官网。

自2016年发售以来，《群星》陪伴全球玩家走过了整整十年。从第一次跃迁进入未知星系，到文明崛起、联盟缔结，再到一次次面对宇宙深处的未知与选择，这段跨越星海的旅程，早已成为无数玩家共同珍藏的记忆。

而这一次，熟悉的旋律，即将在上海东方艺术中心交响乐厅中重新响起。

本次《群星》十周年纪念交响音乐会，将在8月16日19:30举办，由指挥赵晓鸥、交响乐团和音社重新演绎游戏中最具代表性的经典原声音乐。由Andreas Waldetoft等音乐人创作的传奇配乐，将以更加恢弘、沉浸的交响形式再度呈现。

本场演出不仅涵盖了《群星》的经典曲目，更特别带来Paradox旗下其他经典游戏的原声作品。在专业管弦乐团与合成器专家的协奏下，每一段音符都将忠实还原Paradox Development Studio笔下那座广袤而未知的世界。

让我们在音乐中重返银河，于星海深处再次相见。

我们上海见。

更多详情请查看本次音乐会官方网站：https://stellarisconcert.cn/

关于Paradox Interactive

Paradox Interactive是PC和主机平台上首屈一指的战略与经营游戏开发商及发行商。其玩家遍布全球，主要市场包括北美、西欧和亚洲。游戏产品线涵盖了《群星》《欧陆风云》《钢铁雄心》《十字军之王》《城市：天际线》《监狱建筑师》《火星求生》《奇迹时代》以及《维多利亚》等知名系列。此外，Paradox Interactive还拥有“黑暗世界”品牌。更多信息请访问www.paradoxinteractive.com。

有段时间，我对伪纪录片形式的恐怖片颇感兴趣，当时很火的几部，《寻找石永菊江》《向饭沼一家谢罪》《魔法少女山田》《UFO山》《神木隆之介》等等，基本上都看了。还有些即使没时间看，也听了主播做的剧情解说。有些主播会贴心地将令人恐惧或感到难受的画面和音效打码，提前预警，对于我这种又菜又爱看的人，可以说是相当友好了。

不过，不知道是不是类似作品越来越多，观众对这个风格类型的鉴赏阈值越来越高，我总觉得“伪纪录恐怖片”也有种形式大于内容、在精神污染效果上层层加码的趋势。这不一定是坏事，因为恐怖片总得来点真东西才能吓到人，但另一方面，这就很考验导演、编剧的水平。毕竟很多时候，恐怖和荒诞只有一线之隔。把观众的情绪控制在某个范围之内，是恐怖；一旦过了线，人的情绪就会超出控制，反而因为逻辑崩坏而感到荒诞。

这个“范围”包含很多维度，比如数量。借用一位吐槽Up主举的例子：“假如主角在家里发现了一双没见过的绣花鞋，读者会害怕；但假如主角在家里发现了一百双绣花鞋，读者只会觉得是卖鞋的。”我理解，这里的恐怖程度有点像一些数值游戏：数值在可接受范围内的时候，玩家还会认真对待它的玩法和机制；当数值变得离谱，后面跟着的“0”太多，玩家只会觉得是个垃圾游戏，彻底失去兴趣。

此外，我觉得还有些维度能够判定恐怖和荒诞，像是“颜色”和“造型”。前者的例子是岩泽宏树导演的《寄往电视台的神秘影像》。剧集前期的展开相当朴实——VHS录像带、诡异的影片、红衣女子、超能力现象、多年前的神秘组织……虽然音效实在有些刺耳，看在题材的份上也不是不能接受。

真正让我出戏、差点笑出声的是，剧情演到某人在1973年开了家儿童福利院，福利院里有一幢通体红色、内饰也是红色的洋馆建筑，被称为“绯红宫殿”——我在脑海里想象了一下这个画面，就很难不被它的中二程度逗笑。

当然，剧里对此做出了解释：福利院院长迷信灵术，认为蓝色邪恶、红色吉利，才搞了这么一出，还对孩子洗脑。这个解释在恐怖片里不可谓不合理，然而观看后续时，我总会联想起一栋大红色的房子，和一个中二的称呼，一点儿害怕的情绪也没有了。

平心而论，《寄给电视台的神秘录像》还是有些看点的。比如说，它的剧情里用上了AI元素，尽管只是作为线索出现了短短一段，不过仍然能让观众产生真实感，认可“这是发生在当今时代的故事”。当然，假如里面不强调那幢突兀的红房子和中二称呼，我对它的评价还会高上一截。

而凭借造型让人出戏的恐怖片，我要举的例子是《近畿怪谈》。这部片子的前半段我非常喜欢，虽说是“收集情报调查怪异事件”的老题材，但片中展现的时代感和伪纪录片元素颇为自然，更不用说女主角是菅野美穗——那可是大名鼎鼎的“富江”啊！然而结尾，故事却突然转到了“克系”，而我在看到怪物本体的时候实在忍不住捧腹大笑——就这？

我对这部影片的拍摄过程了解不多，不知道导演手里的CG经费充不充足，但我真的很想说一句，做不好触手怪就干脆别做了。这种东西别说是来自宇宙的恐怖生物，就算放在模型爱好者圈子里，都会被吐槽一番。说实话，它对我的震撼甚至不如结尾濑野（菅野美穗饰演）的表情崩坏来得大。

根据资料介绍，《近畿怪谈》是根据小说改编的，原著采用了伪口述史（这也许是电影版加入伪纪录片元素的原因？）和叙诡手法，获得了不少好评；但结尾十分仓促，揭密部分过于直接，又被读者诟病。或许，这也是此类作品的一个通病吧：伏笔和铺垫写得好，观众会自觉拉高期待；如果结局不如大家想象中那么有力，观众当然不肯买账。

最后，换个角度看，小说、影视这些形式，因为观众是纯粹的观赏者，所以一旦出戏，就很难再沉浸下来。相比之下，游戏因为需要玩家操作，沉浸感更强，想出戏就没那么容易，就算某个段落做得有些松弛，后续加一段追逐战，或者几个连续的Jumpscare，玩家就得打起精神继续投入。

这或许也能解释，为什么我玩一些恐怖游戏当时很激动，结束后却反应过来“这剧情也太抽象了”——但玩都玩了，就算知道开发者是在整活，又能如何呢？

作为市场领跑者，微信小游戏取得了优秀的成绩。至2025年，微信小游戏累计服务用户数达到10亿，MAU超过5亿，DAU增长超过10%，用户留存粘性提升了27%。对于广大用户来说，微信依然是获取小游戏的首选。

抖音的增长同样直接。《2026抖音小游戏行业白皮书》中提到，2025年抖音小游戏所占市场份额约为30%，DAU增速超过120%，流水增长接近100%。一个关键的变化是，内容渠道超过广告渠道，成为抖音小游戏用户首要来源。这意味着，在抖音，小游戏已经可以依靠内容本身带来足够的新玩家。

相比之下，快手在小游戏数据方面发声不多。2025年中，快手小游戏曾公布，第二季度创作者分账超过1800万元，预计未来1年小游戏分成1亿元左右。2026年3月，快手发布的2025年第四季度及全年财报中，对于小游戏业务的总结性描述是：“第四季度，以短剧漫剧、小游戏为代表的内容消费行业及AI应用行业也是驱动线上营销服务收入增长的主要助力。”这表明，快手目前更多是将小游戏视为一项能拉动平台广告收入的业务内容。

这些差异也导致了一个现象：无论是游戏开发商还是发行商，在讨论小游戏平台时，大多数时候都在研究微信和抖音。而这不免让人想要了解：快手平台同样聚集了数亿活跃用户，消费了大量短视频、短剧内容，在小游戏这个赛道上，它真的“慢人一步”吗？

■ 平台也需要“个性”，让开发者和用户看到

从时间上看，快手入局小游戏相当早。2017年，快手就成立了“快手电丸”，主要业务是游戏以及相关的社交功能。在微信《跳一跳》等几款休闲小游戏爆火后，快手也将平台化作为自身小游戏业务的方向。不过，早期尝试并没有给快手带来直接的财务回报。直到2020年6月，整个游戏业务对快手的收入贡献仍然不到0.5%。2022年，快手电丸停止运营。

2025年，快手调整了内部组织结构，把短剧、游戏、小说三项业务整合起来。在当年3月的“磁力大会”上，快手管理层表达了调整的理念：小说是短剧的“来时路”，游戏是短剧的“将来态”。

这套思路的代表项目是快手旗下弹指宇宙团队自研的《诡秘之主》。这款产品由同名网络小说改编，2023年首次对外公开，并在2024年和2025年分别开启测试，但至今仍未正式上线。这种耗时数年的大型项目占用了快手游戏部门较多精力，一定程度上也是快手游戏业务发展的缩影。

从公司角度，整合小说、短剧和游戏，有利于整体、长期的内容规划。但这也导致，作为平台，快手小游戏在面对开发者和用户时，欠缺自身的“个性”——现阶段，提到微信小游戏，人们会联想起“社交+服务”，抖音小游戏则是“内容+轻度用户”，而快手小游戏尚未向外界传递出区别于这两者的核心特色。

这种“个性缺失”也体现在平台的游戏形态上。目前，快手平台的热门小游戏依然以IAA模式为主。快手热门榜前15名的游戏中，除了《生存33天》《神器传说》等少部分IAP模式的产品外，其他产品几乎全靠广告变现。

同时，快手小游戏至今没有“畅销榜”板块。而微信和抖音的小游戏畅销榜，在IAP模式、重度玩法、长线运营的头部产品方面已经有多项重合。一位小游戏市场研究者告诉触乐，这一方面印证了小游戏“头部通吃”，跨端、长线运营的发展趋势，另一方面也让开发团队和用户得以一定程度上了解平台特征与付费习惯。相比之下，快手的表现不够明确。

一位IAP小游戏开发者也表示，团队在上线新游戏时，主要研究微信和抖音的流量分配规则和开发者扶持政策，用以制定推广方案，快手则不在他们的重点考虑范围之内。无独有偶，《三国：冰河时代》《无尽冬日》《向僵尸开炮》等头部IAP产品，在多平台、跨端发行时，均未选择快手。

买量市场也反映出同样的状况。从热力引擎与Insightrackr今年4月发布的《2026小游戏获客增长趋势报告》来看，当前小游戏广告投放市场绝大多数份额被腾讯广告和巨量引擎（抖音系）占据，其中腾讯广告52.5%，巨量引擎45.8%，二者合计占比超过98%。再直白一点说，绝大多数开发者只会把宣发预算花在微信、抖音上，其他分发渠道面临着相当高的准入门槛。

■ 开发者扶持：长线、增量，还是其他？

对于小游戏平台来说，要吸引更多开发者，就要拿出切实的利益分配方案。在这个层面，快手小游戏上在展现自身优势上仍显不足。

微信小游戏在2026年4月升级了IAP小游戏激励计划，释放出清晰信号——巩固并扩大重度IAP产品的营收规模。升级后的计划中，单款首发新游最高可享5000万元流水全额不分成，可叠加最高2000万元激励金支持；符合首发期条件的游戏，近30天内流水每满200万元即奖励5%现金；2026上半年对PC版小游戏实施额外叠加定向激励，IAP小游戏PC端流水返还10%PC端广告金。不仅如此，2025年末，微信小游戏成功拿下了iOS“苹果税”，小游戏分成降至15%。

微信的指向非常明确：用高额免抽成和现金奖励，解决中重度游戏普遍存在的研发成本高、回报周期不稳等问题。尤其是由App游戏转向小游戏的中小团队，有机会借此站稳脚跟，建立起长线循环，为平台长期供给内容。

抖音小游戏在2026年初连续更新的开发者激励政策，延续了对流量利用效率的追求。首先将奖励消费增长、奖励社交分享两项内容作为核心——前者基于单款小游戏在发行人场景产生的月累计现金消耗，并以本月相较上一个自然月的现金消耗增量作为唯一考核基础；后者，单款小游戏完成分享图接入，对应自然月累计分享渠道激活用户数≥10万人，即可获得1万元任务金。随后又推出针对IAP小游戏的激励政策，将内容增长与商业投放视为“双轮驱动”。此外，抖音小游戏还支持一键发布至抖音、抖音极速版、番茄小说等多端，不断扩展触达用户的领域。

不难看出，抖音的政策围绕着增量展开，希望将精准流量和用户分享行为转化成可持续化的投放量和内容增长。

相比前两者，快手当前的扶持政策，目标更多是让广告系统更好地运转。以快手2026年春节的专属扶持政策为例，主要分为变现、流量、付费3个方面：针对IAA游戏开展专门的变现扶持，长线产品的扶持力度增至40%；买量方面，如果接入快手官方的智能定价系统，可以按比例享受50%的补贴费。同时，快手支持在侧边栏直接启动游戏，以提升复访。

目前来看，快手的小游戏鼓励政策并非短期内迅速提升营收，而是进一步打通内部链路，整合已有的短视频消费习惯与轻度游戏行为，让“内容消费”继续成为新增量，以IAA为主要收入模式的轻度产品开发团队在快手生态里良好运转。

■ 增长仍在，还有机会

尽管快手小游戏在产品吸引力、开发者认知以及买量市场份额上都承受着较大的竞争压力，然而，考虑其已有的业务基础和技术储备，快手在小游戏领域仍有可展现的优势。

首先是获客的稳定性。《2026小游戏获客增长趋势报告》显示，2025年小游戏新增用户中约67%来自付费投放，小游戏买量向轻中度品类加速集中，益智（58.8%）、超休闲（12.3%）、消除（9.3%）这3个品类占比超过80%。

而快手平台的用户属性十分适合这些品类的产品。报告同时指出，虽然快手小游戏在主流平台里买量规模最小，却是最平稳的，更适合针对下沉市场或特定玩家群体，精准、长期地投放。

其次是短剧化、可玩化趋势。多项统计和开发者反馈均表明，未来一段时间里，各平台对短剧化、可玩化素材的数量和内容要求会进一步提升。在这个前提下，如果快手对小说、短剧和游戏的前期整合足够充分，就有机会借此减弱各项业务之间的隔阂，构建起特有的生态。

最后是AI技术的实际应用。快手2025年第4季度及全年财报中，可灵AI被重点提及。一方面，可灵AI的创作能力相当可观，已经能够完成视频素材从生成、编辑到优化的全部流程。2025年第四季度，可灵AI营业收入已达3.4亿元。另一方面，可灵AI能够做到对内容与商业生态的赋能——AIGC在降低营销素材生成成本的同时，还吸引了客户的营销预算；2025年第四季度，AIGC营销素材带来的线上营销服务消耗金额达到40亿元。

尽管小游戏在未来几年仍可能保持较高的增速和增长空间，但各渠道针对内容和用户资源的竞争仍然非常激烈。正因如此，平台更加需要认清自身的业务特色，以确定未来的发展路径。对于快手来说，获客方式的稳定性、跨界内容生态的构建，以及AIGC加成的技术基础，它在持续变化的小游戏市场上，仍然具备获取匹配自身流量结构并实现盈利的新机会。

■ 《恋与深空》诉说唱歌手派克特终审判决，叠纸胜诉

4月25日，叠纸旗下游戏《恋与深空》在社交平台发文，公布了与说唱歌手派克特（本名王昆）诉讼的终审结果。终审判定，围绕派克特于2024年发布的涉及叠纸旗下游戏《恋与深空》的争议作品及言论，叠纸公司提起的名誉权、信息网络传播权侵权诉讼，终审维持一审原判，叠纸胜诉。

叠纸同时表示，派克特需在判决生效之日起10日内，即4月24日前向《恋与深空》方公开道歉并持续3日。但截止日期已过，派克特并没有如期道歉，《恋与深空》将继续申请依法执行判决。

《恋与深空》与说唱歌手派克特的纠纷，源于2024年8月。当时，派克特为了“声援”另一位说唱歌手乃万，公开发布了一首内容针对国产乙女游戏和乙游玩家的歌曲，配文表示“游戏厂商年龄审核形同虚设”“游戏正在毒害孩子”，并在视频画面中使用了《恋与深空》素材。这首歌曲引起叠纸关注，表示将诉诸法律。随后，又有其他说唱歌手发布针对乙游和玩家的歌曲，而旗下拥有乙游产品的几家大厂迅速反应，下架歌曲，取消或延期说唱类节目。这一事件也被玩家称为“国乙大战嘻哈圈”。

本次维权案件以叠纸胜诉而结束，意味着在玩家社群与厂商的持续关注与共同努力下，游戏产品的名誉权维护取得了关键性成果。同时，这起案件也向行业和社会清晰传递了尊重原创、合法使用他人作品的法律信号。

■ 完美世界《异环》公测

4月23日，由完美世界旗下幻塔工作室研发的二次元都市开放世界游戏《异环》正式开启全平台公测。这款历时5年研发、采用“虚幻5”引擎打造的超自然都市题材作品，开服前全平台预约量超过3500万，预下载开启次日登上App Store游戏免费榜榜首。

从宣发策略看，《异环》着力凸显基于城市场景的人文生态，以沉浸式都市玩法体验打动玩家。游戏以虚构都市“海特洛市”为舞台，融入买房、飙车、模拟经营等多元生活玩法，试图打破传统二次元开放世界“跑图+打怪”的固定模板。

在今年头部产品集中围剿的二游红海中，《异环》能否将热度转化为长线留存，仍需观察。

■ 《星布谷地》开启技术性二测

4月21日，米哈游生活模拟游戏《星布谷地》开启技术性二测。

与5个月前的首轮测试相比，本次测试着重在美术、玩法与长线运营上进行了优化，强化了社交与联机体验。在首轮测试时，备受玩家关注的AI NPC也在二测时得到拓展，引入了新的可交互AI驱动角色。

这也意味着，生活模拟游戏领域的竞争日渐激烈，国内大厂旗下的多家工作室都试图在自己擅长的领域给出答案——沐瞳Lighthouse工作室在去年12月底公开了《代号Lovania》项目，腾讯银之心工作室的《粒粒的小人国》已经在3月19日开启首测，网易雷火研发的《星绘友情天》将在4月28日上线PC先行版。

生活模拟领域是否会成为游戏市场新的爆发点，哪款游戏又能成为新的大DAU产品，或许答案就将在未来一两年内揭晓。

■ 吉比特一季度净利润同比增长82.7%

4月23日，吉比特发布2026年第一季度财报。财报显示，公司实现营业收入18.5亿元，同比增长62.7%；归属于上市公司股东的净利润为5.18亿元，同比大幅增长82.7%；扣除非经常性损益后的净利润为5.26亿元，同比增长91.4%。

吉比特表示，本期业绩增长主要受益于多款新品在2025年陆续上线并持续贡献收入。其中，《杖剑传说》（含境内及海外版本）、《道友来挖宝》以及《九牧之野》等产品形成增量支撑，推动整体收入结构优化。同时，海外版本产品的推进也在一定程度上拓展了公司增长空间。不过，老产品《问剑长生》（大陆版）在本季度收入及利润同比有所下滑。

整体来看，吉比特一季度实现“高增长、高盈利”的开局，新品驱动与出海策略成为主要增长动因。随着后续产品储备逐步释放，公司业绩的持续性仍值得关注。

■ 沐瞳为《决胜巅峰》发布赛事愿景

在2026电竞世界杯即将举办之际，沐瞳正式为旗下游戏《决胜巅峰》（MLBB）发布赛事愿景“Two Champions，One Game”，宣布对其全球电竞体系进行重要升级。其中，国际女子邀请赛MWI与全球季中杯MSC将被提升为平行级别的两大核心赛事，共同构成《决胜巅峰》国际季中赛事体系的双支柱。

此次升级后，MWI将成为完整的全球性女子电竞冠军赛事，本次参赛范围覆盖超过60个国家和地区，并新增西欧赛区预选赛。与此同时，MSC也进一步扩展赛区覆盖，新增印度、泰国、韩国及西欧等晋级通道。两项赛事总奖金池合计达350万美元，创下本届电竞世界杯单一项目新高。

数据显示，《决胜巅峰》全球注册用户已突破15亿，月活跃用户达1.1亿。沐瞳电竞赛事生态负责人Ray Ng表示：“今年我们将迎来《决胜巅峰》上线10周年，以及电竞生态建设9周年的重要节点，现阶段我们的核心重心，是构建全球化的赛事竞技标准。”

■ 微软宣布XGP降价

当地时间4月21日，微软宣布下调Xbox Game Pass（XGP）订阅服务价格。其中Xbox Game Pass Ultimate月费从29.99美元降至22.99美元，PC版月费从16.49美元降至13.99美元，调整即刻生效。

与此同时，微软宣布未来“使命召唤”系列新作将不再在发售首日加入XGP，而是改为“下一个假日季（大约1年后）”添加。目前已在库中的作品不受影响。

此次调整是微软游戏部门新任CEO阿莎·夏尔马（Asha Sharma）上任以来的首次重大战略转向。在被媒体泄露的内部备忘录中，夏尔马告诉Xbox团队，Game Pass“对玩家而言已经太贵”，需要优化性价比。

近年来，微软寄望于订阅服务驱动Xbox业务增长，但效果不及预期。此次将“使命召唤”移出首发阵容，也被外界视为对2023年斥巨资收购动视暴雪战略的重新评估。自2月菲尔·斯宾塞（Phil Spencer）退休后，Xbox部门人事变动频繁，未来走向仍不确定。

■ 《黎明杀机》开发商Behaviour Interactive确认新一轮裁员

开发《黎明杀机》的加拿大游戏公司Behaviour Interactive近日确认裁员，但尚未披露具体人数。公司表示，此次调整主要源于“外包开发业务”需求下滑，尤其是移动端与休闲类项目订单在近几个月明显减少。Behaviour长期为网易、任天堂与腾讯等大型厂商提供外部开发支持。

公司发言人称，随着现有合作项目陆续收尾，短期内难以获得同等规模的新合作机会，因此不得不缩减相关岗位。此次裁员发生在公司近期一系列结构调整之后。2024年6月，Behaviour Interactive曾实施过一轮裁员，关闭旗下子公司Midwinter Entertainment。2026年3月，它又收购了《七日杀》开发商The Fun Pimps。

Behaviour Interactive核心产品《黎明杀机》自2016年上线以来，全球玩家数已超过7000万。此次裁员也反映出，在行业整体放缓背景下，大中型游戏公司正重新评估外包与多线业务的可持续性。

■ 《刺客信条：黑旗 记忆重置》发售时间确定

4月24日，育碧公布《刺客信条：黑旗 记忆重置》将于今年7月9日全球同步发售，并宣布下调多款“刺客信条”系列游戏的国区售价。

《刺客信条：黑旗 记忆重置》由育碧新加坡工作室领衔研发，是对2013年作品《刺客信条：黑旗》的全面重制。游戏基于全新Anvil引擎从零构建，在忠实还原原作的基础上，带来升级的画面表现与现代化的玩法体验。此次《刺客信条：黑旗 记忆重置》将支持完全中文本地化，包含简体中文字幕以及全程中文配音。

与此同时，据外媒报道，育碧已取消了代号为“Alterra”的生活模拟游戏项目。这是一款类似《动物森友会》的游戏，已经开发了大约18个月。今年早些时候，育碧推出了创意工作室（Creative House）结构，并取消了3款游戏，其中包括《波斯王子：时之沙》重制版和一款“刺客信条”多人游戏。这无疑是育碧针对新的组织架构和成本削减计划的新举措。

■ 《艾尔登法环》真人电影定档

近日，万代南梦宫娱乐宣布改编自《艾尔登法环》的真人电影正式定档，计划于2028年3月3日上映。影片将由亚历克斯·加兰担任导演和编剧，他此前曾担任《湮灭》《机械姬》《美国内战》等电影的导演与编剧。

以2023年《超级马力欧兄弟大电影》和《最后生还者》为开端，游戏改编的电影和剧集正显著进入一轮加速周期，多款经典游戏IP开启影视化之路。由亚马逊出品的“辐射”系列已顺利播出两季，《真人快打2》和《街头霸王》的电影版都将在今年上映。

在可预见的未来，这一趋势或许将持续扩张。除《艾尔登法环》外，包括“塞尔达传说”“使命召唤”“战神”与《质量效应》等一线游戏IP，也都已进入筹备和制作流程。然而，这些经典IP是否能通过影视化获得新的生命力，还有待观察。

■ 东映动画、三丽鸥相继进军游戏业

不久前，日本两大老牌娱乐企业相继宣布进军游戏领域。东映动画成立游戏品牌“东映游戏”，三丽鸥推出“Sanrio Games”。

东映动画手握“龙珠”“海贼王”“数码宝贝”等知名IP。在公布的开发计划中，东映并不打算采用现有IP，而是选择制作全新的原创游戏。4月24日，东映游戏公布了3款首批发行作品。东映此次进军游戏领域，或意在摆脱对既有IP的依赖、探索全新变现模式。

几乎同时，以Hello Kitty闻名全球的三丽鸥宣布成立Sanrio Games。其第一款游戏《三丽鸥派对乐园》也将于今年秋季发售，适配Nintendo Switch和Nintendo Switch 2。Sanrio Games计划在未来3年推出约10款游戏，持续扩大三丽鸥的IP版图。

近来工作上的一些事儿颇为不顺。当一个人进行创意的时候，不仅需要经验的积累、安静的环境，更重要的是突然的灵光一闪，我便是一直没有闪出来，所以创意到头疼之后，就想着还是换个心情吧！我拿起手柄，缓慢推进起了《寂静岭2》重制版。

今天距离《寂静岭2》原版发行已经过去25年，《寂静岭2》重制版同样不是新作，推出也有一年多了。即便是“寂静岭”系列的忠粉，我也没有第一时间入手，这其中缘由，一大部分是主角们的脸不够美型。建模崩坏这个事儿，在《寂静岭2》重制版刚公布时是个挺大的节奏，很多人无法接受重制后各方面都升级了，却不包括詹姆斯和玛丽亚的脸，想想的确诡异。况且开发者们不是真的捏不好脸，大胖子艾迪捏得就不错啊……

玩家们大声疾呼没有改变太多，正式版里男女主还是有点丑丑的。不过，科乐美把重制任务外包给波兰公司Bloober Team总体仍是明智的，Bloober Team本就以制作恐怖游戏见长，何况还有扎实的原作作为基础，重制版玩起来体验还是非常好的。画面迷茫又黑暗，音乐克制又恰到好处，手柄适时震动也加了不少戏，怪物还都贱贱的，经常躲在视觉死角，突然跑出来搞个袭击。这些因素叠加起来，增添了极大的临场感，恐怖还是很恐怖的。

不过，很难说重制版比原版更恐怖。原版给我的直观感受肯定更刺激一些，尤其是开着噪点模式在黑暗的公寓和医院里乱跑，这些室内场景的走廊故意被设计成只有一两人宽，逼仄难行，一怪当关便躲无可躲，血压飙升。重制版在这方面友好了太多，活动空间大增，躲避怪物的难度直线下降。“小护士”们活力不是很强，行动迟缓；假肢怪爱搞偷袭，却不是成群结队出来。我便很少遭遇围攻，走上绝路。

重制版的画面精细程度提升了太多，美术上的堆积令人感叹工作量的成倍增加。然而我的感受是，在“寂静岭”系列当中，过于清晰的细节反而降低了恐惧感，就应该模模糊糊一团看不清是什么的样子才吓人。

从这个角度而言，1999年的《寂静岭》初代是最吓人的，我仍然记得自己当年拿PS模拟器打《寂静岭》的场面，贫弱的机能导致全3D的场景和人物多边形不足，横生出一股诡异感，连当时主机特色的不稳定跳动的贴图都令我惊恐万分。

还有一点感受是，在今天碎片化、短视频化的娱乐时代，谜语人的故事已经不那么流行了，恰好重制版比较忠实地还原了原版故事和一大部分谜题，老玩家感到十分亲切，新玩家似乎大多比较茫然。尤其是一些谜题太隐晦，连我都要看看攻略才大致知道设计思路。终究是时代变了，玩家的心境也大大不同。

当然，我并不是无病呻吟，非要去古老的《寂静岭》里吃苦，重制版美妙的画面是一种享受，难解的谜团也是一种致敬！并且重制嘛，又为了适配今天的游戏习惯，加入了更多的收集要素，介绍了更细节的背景，把故事讲得更圆了，这都是非常棒的。

我也并不那么在意有什么新意，有没有恐惧感上的惊人超越，有个重制版能玩就很好啦！很多经典系列被彻底遗忘，重制几乎是不可能。

为了不给自己制造困难，这一次开始玩我完全参考了视频攻略起手。打原版的时候我还在上学，感觉时间多到用不完，现在每天干什么、有几个小时可以玩游戏，是需要计划的，有了攻略可以少走很多弯路，心情舒畅很多，这么压抑的环境，不至于打着打着郁郁了。

这份攻略据说可以保姆级地护送我打出所有结局，拿到白金，过程讲解算得上细致，只是参考的过程中我仍旧若即若离。到达一个区域，先看眼攻略知道个大概，然后还是忍不住自己先探索一遍周遭，再看视频检查有没有错过的收集。恐惧来自于未知，如果完全未知，那感觉也是糟透了，有攻略看，事先有了一些心理预期，恐惧感会降低，可是我也享受如此的安心——这种既保姆又保留了一些作死自由度的感觉刚刚好。

截至今年1月，《寂静岭2》重制版已经卖出500万份。由于重制比较成功，Bloober Team早前宣布正在与科乐美合作开发另一款游戏，也就是《寂静岭》初代的重制版，那更是经典中的经典了。看到一个古老的系列能够被人铭记，可以进行现代化翻新，真是令人欣慰到泪流满面。

这对搭档如何相识，又为何分别？在二人的背后，是一段横跨2D与3D、PC与主机、页游与手游的历史，也是独立游戏界的一段缩影。

■ 哭着求救 

1980年，埃德蒙·麦克米伦出生于美国加州圣克鲁兹市。他母亲的家族成员都是天主教徒，父亲的家族成员则是“重生基督教徒”，这个词特指“曾经堕落，后来在基督教感召下痛改前非的人”。埃德蒙父亲那边的亲戚普遍经历过酗酒和嗑药，之后痛改前非。这些亲戚觉得游戏也是成瘾物，他们甚至用夸张的语气吓唬埃德蒙：“玩‘龙与地下城’和万智牌的人都会下地狱”，埃德蒙的万智牌因此被没收了。

当然，埃德蒙没有被吓住，但他也承认美国桌游圈子藏污纳垢，很多“龙与地下城”玩家都是哈草嬉皮士，而埃德蒙讨厌那些。总的来说，埃德蒙算得上洁身自好。

5岁时，埃德蒙的父母离婚，之后他大部分时间住在外婆家里，偶尔和父亲那边联系。母亲希望埃德蒙成为一个虔诚的信徒，他在天主教学校渡过了一个暑假，并且认为那是一段糟糕的经历，学校的修女甚至会殴打学生。

在母亲的要求下，埃德蒙上了7年的教理问答课，母亲希望他最终接受坚信礼，成为一名真正的教徒。然而埃德蒙无法确定自己是否信仰上帝，如果不信的话，继续上教理问答课就是对上帝不敬。直到现在，埃德蒙还能回忆起那一天的情景：当时他和母亲在一家汉堡王店里，他坦白这件事后，母亲一瞬间就哭了，连汉堡都没点。埃德蒙觉得自己已经长大了，不愿意做的事情就可以不做，母亲为此大发雷霆，最终却接受了现实。

埃德蒙承认自己不是信徒，也不是无神论者，而是不可知论者，他认为死后的世界没有天堂也没有地狱，具体如何只有死者才知道。

最欣赏埃德蒙的亲戚是外婆，其他亲戚都觉得他古怪又淘气，只有她认为埃德蒙今后会成为名人。在出远门之前，外婆会摆出一排蜡烛，祈祷家人平安，埃德蒙觉得这是一种帅气的仪式，类似“龙与地下城”的牧师。埃德蒙对于外婆讲述的《新约圣经：启示录》特别感兴趣：巨大的天使降临，带走了信徒，巨兽从海中浮现，打开地狱之门……他认为这些故事都是编造的，但如果是真实的，能够亲眼目睹如此壮观的场面，也不算白活一场。

外婆虽然是个非常虔诚的信徒，却从不强迫埃德蒙做任何事情。埃德蒙能够忍受长达7年的教理问答课，仅仅是为了学习驱魔经文，这些长句在他看来如同游戏中的咒语。

埃德蒙10岁时，小学班级换了一位刚参加工作的教师。班级里有几位刺头，埃德蒙认为自己不是最淘气的学生，却成了教师的眼中钉。这位教师认为埃德蒙有精神病，找了几次家长后，埃德蒙去做了一次医学检测，证明埃德蒙的智商出乎意料的高，只是有多动症和阅读障碍而已，其他行为都被医生归结成“因为无聊导致的结果”。检测报告出来以后，教师更生气了，坚持认为埃德蒙有精神病，应该调到其他班级。

小学时期，学生们会在体育课上踢足球。埃德蒙不喜欢足球，教师便嘲笑埃德蒙是个“娘娘腔”，此时埃德蒙被激怒了，冲对方喊道“闭嘴”；而教师也涨红了脸，一边喊着“你居然敢用这种语气跟我说话”，一边用指甲掐住埃德蒙的胳膊，把他扔到了墙上。埃德蒙带着流血不止的胳膊找到了母亲，母亲则报了警。之后，那名教师被小学开除。

从5岁开始，埃德蒙就画起了各种怪物涂鸦，他幻想自己的胃里有个怪物，所以自己“哭着求救”（Cry for Help）。在医生看来，这是因为埃德蒙的智商高，想象力丰富，在无聊的时候喜欢自己吓唬自己，算不上精神病。

在高中时代，埃德蒙·麦克米伦的艺术天赋得到了释放的机会。圣克鲁兹市的一名独立漫画家克莱·巴特勒在高中担任客座讲师，埃德蒙将他视为自己的第一位领路人。克莱把埃德蒙领进了独立漫画界，这一行符合埃德蒙的幻想：想画就画，什么画风和剧情都无所谓，画得好还能有收入。高中时期的美术老师也对埃德蒙表示支持，用学校的复印机给埃德蒙复印漫画。

一些同学认为埃德蒙的漫画“太恶心了”，但更多人觉得这些漫画“非常幽默”。在高中和大学阶段，埃德蒙画了5年漫画，每本漫画的复印次数少则50次，多则500次。

当时美国的Slave Labor Graphics出版社以大尺度漫画闻名，埃德蒙尝试向这家出版社投稿，得到的回应居然是“尺度太大，无法刊登”，因此他的漫画主要在圣克鲁兹市当地的报纸和书店流传。即使如此，埃德蒙也给自己惹来了麻烦。他的作品《质疑上帝的男孩》反映了对基督教的复杂态度，一名狂信徒认为这部漫画对上帝不敬，威胁要砸了书店，书店只能把埃德蒙的漫画全部下架。

之后埃德蒙意识到，网络是传播漫画的最快途径。在那个没有博客业务的时代，网民需要亲自制作网页。埃德蒙在大学挂掉了所有科目，却掌握了制作网页所需的工具软件：Dreamweaver和Flash。2001年，埃德蒙·麦克米伦发现了Flash动画网站Newgrounds，打开了一扇新的大门，也认识了第二位引路人汤姆·弗尔普。

■ 闪客生涯 

汤姆·弗尔普在1995年成立Newgrounds。最初，这只是个普通的游戏网站，转折点出现在1999年，Newgrounds转型为Flash网站，就此成为美国人气最高的Flash门户。埃德蒙·麦克米伦从2001年开始在Newgrounds上发布Flash作品，他认为这些早期作品还算不上游戏，只能算“有交互功能的动画”，当时Newgrounds也没有“游戏”这个分类。

最初埃德蒙想在Newgrounds上当个动画作者，然而他上传的无交互功能动画人气低迷，反而是几款游戏的点击量颇高。换句话说，不是埃德蒙选择了游戏，而是游戏选择了埃德蒙。

埃德蒙虽然从小就对游戏感兴趣，但一开始他没想过自己做游戏，他认为开发一款游戏需要几十人的团队，自己的想法不会被几十人采纳。《毁灭公爵3D》于1996年发售时，埃德蒙用编辑器做了几张地图，此时他没有属于自己的PC，也就无法继续研究编辑器。

在Flash时代，埃德蒙终于有了自己的PC。他可以用Flash完成美术和策划工作，然后只需要通过Newgrounds找到一位程序员，两个人就可以做出简单的游戏，通过网页广告实现每个月250美元的收入。埃德蒙白天在一家动物管理协会工作，负责清理马路上的野生动物尸体，晚上制作Flash游戏。在这个阶段，埃德蒙每天都会联系几家圣克鲁兹市的当地企业，毛遂自荐为他们免费设计商标，这种无偿工作也可以积累自己的经验和声望。

2003年，圣克鲁兹市的动物管理工作从民间协会转移到市局，埃德蒙的几个上司丢了工作，而新的上司又对他挑刺，于是他辞职了。巧合的是，他发现一家名为Chronic Logic的独立游戏公司正在招募员工，而且地址就在他家附近。Chronic Logic为埃德蒙提供了每个月400美元的工资，让他担任PC游戏《Gish》的美术和策划。埃德蒙认为，2003年才是他真正成为游戏开发者的一年。

《Gish》于2004年发售，这是埃德蒙参与的第一款零售游戏。本作的主角是一坨黏糊糊的史莱姆，强调物理互动的玩法在当年可谓超前。《Gish》在2005年赢得了IGF（Independent Games Festival，独立游戏节）的最佳游戏和最佳策划奖，站在领奖台上，埃德蒙感慨万分，并成功向女友丹妮尔求婚。

然而，短暂的喜悦之后是冰冷的现实。作为PC实体游戏，《Gish》仅卖出了100套，虽然IGF发给他们1.2万美元奖金，但这些钱要给制作组的6个人分，埃德蒙那份只够一年的房租而已。《Gish》于IGF获奖后，制作组Chronic Logic就倒闭了，作为联合创始人，埃德蒙拉着原班人马成立了新公司Cryptic Sea，并在2007年让《Gish》上架了Steam，但Steam版的销量依然不高。

埃德蒙·麦克米伦希望《Gish》能够登上主机平台，却未能如愿，同期的独立游戏也面临着类似的困境。汤姆·弗尔普于2002年在Newgrounds网站发布了《外星原人》（Alien Hominid），成为当年美国人气最高的Flash游戏。为了推出主机版，汤姆·弗尔普找了40家发行商，最后只有3家签署合同，大部分发行商的回应是“达不到百万销量就没必要出光盘”。最终，《外星原人》的主机版于2004年发售，仅卖出20万套光盘。

2005年至2008年是埃德蒙的打杂时代，他有时去租影碟的Blockbuster和卖游戏光盘的Gamestop打工，有时开发Flash游戏，有时作为兼职美术参与其他游戏。在这一阶段，埃德蒙每年大约有2万美元收入，混个温饱。

如果埃德蒙是个单身汉，他或许可以继续混下去，但在结婚后，他不能让妻子一直过这样的生活。更重要的是，他的外婆在2008年去世了。外婆一直相信埃德蒙会成为名人，却没能亲眼看到那一幕。埃德蒙也认为自己没有竭尽全力，他需要改变生活方式。

埃德蒙花了1年时间完成了《时空幻境》早期的人物设定和动画，其中的公主以埃德蒙的妻子丹妮尔为原型，不过《时空幻境》在2008年Xbox 360版发售前换掉了埃德蒙的美术素材。汤姆·弗尔普在2008年的新作《城堡破坏者》也选择了Xbox 360主机，而非Newgrounds网站。

Xbox数字游戏商城为独立游戏提供了新的商机，《时空幻境》和《城堡破坏者》在Xbox 360上的销量都突破了百万。埃德蒙，意识到独立游戏的新时代已经到来，他需要进入主机行业。

2008年11月，埃德蒙·麦克米伦把自己从1997年至2008年创作的全部漫画和Flash游戏打包为一张CD光盘，标题为《哭着求救》，售价仅为10美元，他因此遇到了自己的第三位领路人。“战争机器”之父克里夫·布莱森斯基被这张光盘吸引，给埃德蒙提供了微软和任天堂发行部门的联系方式——这是通往主机行业的敲门砖。

■ 竭尽全力 

埃德蒙与Cryptic Sea的老同事在2007年开始制作《Gish 2》，埃德蒙希望《Gish 2》推出Xbox 360版，最初微软同意了这个计划，然而Cryptic Sea在2008年末陷入动荡，《Gish 2》的开发终止了，埃德蒙只能选择其他项目。

在Newgrounds网站上，埃德蒙·麦克米伦与多名Flash程序员进行过合作，但在这些人里仅有汤米·里弗斯具备主机游戏开发经验，汤米可以将Flash文件转换为主机格式文件，也可以搭建横跨PC、PS3、Wii和Xbox 360的引擎，这些都是埃德蒙需要的功能。

埃德蒙与汤米的第一次合作是2008年的Flash游戏《灰质》（Grey Matter），这是一款独特的“逆向射击游戏”。在常规的射击游戏中，主角一边发射子弹一边躲避敌人的撞击。而在《灰质》中，敌人会一边发射子弹一边躲避，主角需要以撞击的方式消灭敌人。

《灰质》的玩法独特，然而发行商不感兴趣。埃德蒙意识到，作为自己的第一款主机游戏，他需要一个传统的概念，才能说服发行商。埃德蒙在Newgrounds网站的众多Flash游戏中，点击量最高的一款是2008年发布的《肉肉哥》，这是一款模仿“超级马力欧兄弟”和“洛克人”的平台动作游戏，传统但稳健。埃德蒙提议在主机上开发续作《超级肉肉哥》，终于得到了发行商的批准。

《肉肉哥》的程序员乔恩·麦肯蒂当时刚刚学会了Flash的ActionScript语言，希望做一款游戏练手。当时埃德蒙已经设计出肉肉哥、绷带妹、胎儿博士等角色，就把这些角色塞进了游戏中。练了一次手之后，乔恩就对游戏界失去了兴趣，《肉肉哥》是他唯一的游戏作品。埃德蒙一开始也没把这款只用3周就做好的实验品放在心上，没想到《肉肉哥》成了他点击量最高的Flash游戏。

埃德蒙表示，他对于全能的强大角色没有兴趣，所以他设计的角色都有明显的弱点。胎儿博士是个天才反派，但只是个装在罐子里的胎儿。肉肉哥没有皮肤，每时每刻都在流血，需要绷带妹才能止血，二者的关系源自埃德蒙本人和妻子丹妮尔。

《肉肉哥》被Flash的执行效率拖累，画面不够流畅，在后期的关卡中，主角失败后，需要几秒钟重新读取，拖慢了游戏节奏。2009年1月，埃德蒙和汤米开始一起制作《超级肉肉哥》。汤米开发了一套高效率的跨平台引擎，支持导入Flash美术素材，也解决了Flash的执行效率问题。

埃德蒙认为，游戏行业随着时间的发展逐渐变味，大作为了保障销量不断降低门槛，试图让所有人都能通关，这些游戏的画面越来越华丽，平均难度却越来越低，通关一款游戏变成了走马观花，流程如同互动电影。

埃德蒙觉得玩家并不讨厌高难度，只是讨厌高惩罚而已，他非常推崇《瓦力欧制造》那种“瞬间动作游戏”概念。《超级肉肉哥》让主角失败后瞬间复活，玩家来不及回味挫败感，直接进入下一次挑战。《超级肉肉哥》的每一个关卡都不算大，玩家可以清晰看到地形结构，终点并非遥不可及，而是近在眼前。

一次偶然的机会，汤米在网络上看到了名为《量子马力欧》的特殊模拟器，这个软件可以让玩家在过关后进入回放模式，播出每次失败后的轨迹，最终只剩下一位成功抵达终点的马力欧。汤米仅用了一个周末就在《超级肉肉哥》中加入了类似的回放功能。过关后，玩家在回放中可以看到最多40位肉肉哥上刀山下火海，只有1位肉肉哥抵达了终点，成就感不言而喻。

在最初的计划中，《超级肉肉哥》有100个关卡。2009年9月，《超级肉肉哥》在伦敦进行了试玩活动，玩家的热情远超埃德蒙和汤米的想象，二人决定为游戏添加更多内容。

埃德蒙自称“高中毕业以后再也没做过全面体检”，此时他的身体经历了长达一年的隐隐作痛，他希望游戏发售后能买一份医保。2009年10月，埃德蒙疼到无法忍耐，被迫在医院接受了胆囊手术，留下了一笔5万美元的手术费。埃德蒙一时无法偿还这笔费用，只得在Newgrounds网站上发表求助公告，无数Flash游戏玩家向他踊跃捐款，帮他渡过了难关。

《超级肉肉哥》的普通关卡处于一个“比较难，然而大部分玩家都可以通关”的水准。以A+评价通过普通关卡的玩家，可以解锁黑暗关卡变体，迎接真正的挑战。《超级肉肉哥》最终收录了150个普通关卡和150个黑暗关卡，其规模远超最初的计划。

埃德蒙和汤米为《超级肉肉哥》敲定的发售时间为2010年12月，然而计划赶不上变化。2010年8月，微软提出在2010年秋季举办一场独立游戏活动，如果《超级肉肉哥》能赶上这次活动，微软就会对本作进行宣传，否则《超级肉肉哥》的发售会延期至2011年春季。

埃德蒙和汤米当时的存款都已经见底了，撑不到2011年，二人只能在2个月被迫干完了本应在4个月内干完的活，期间还碰上了意外——埃德蒙为《超级肉肉哥》创作了25分钟的Flash过场动画，但在游戏发售两周前，Flash编辑器突然崩溃，损坏了源文件。埃德蒙没有备份文件，他只能在最后两周把全部动画重做。

微软的发行部门认为《超级肉肉哥》的画面是秋季活动中最不起眼的一款游戏，对销量的预测也最低。2010年9月30日，秋季活动的第一款游戏《恐水症》发售，遭遇惨败，首周销量没有破万。2010年10月6日发售的第二款游戏《漫画穿越者》（Comic Jumper）首周销量勉强破万，至此微软对《超级肉肉哥》不抱希望，在没有跟埃德蒙和汤米沟通的情况下，微软擅自取消了秋季活动。

2010年10月20日，《超级肉肉哥》在Xbox 360主机悄然上线，微软取消了承诺中的宣传支持，上架时间也比计划晚了6个小时。即使如此，《超级肉肉哥》依然在首日卖出了2万套，这个数字甚至高于《时空幻境》的1万套首日销量。《超级肉肉哥》在Gamerankings的媒体平均分高达90.51，在当时Xbox 360的独立游戏中仅次于《时空幻境》（92.15）。

在《超级肉肉哥》取得了销量和口碑上的双赢后，微软依然没有兑现承诺，继续宣传销量和评分低迷的《漫画穿越者》。埃德蒙和汤米都觉得自己被微软耍了，为了让游戏提前2个月发售，他们赶工到接近猝死，却没有得到承诺中的宣传支持。

Steam版《超级肉肉哥》在2010年11月30日发售。埃德蒙和汤米对Valve的印象远好于微软，二人用试探语气询问“能否在本作中加入《半衰期》中的猎头蟹作为客串角色”，很快得到了Valve的肯定答复。尽管Steam是PC最大的平台，Valve却没有微软那样的臭架子，对游戏的宣传也比微软更上心。

《超级肉肉哥》发售后，玩家对续作的呼声极高，埃德蒙表示他不想开发续作，因为《超级肉肉哥》是他的竭尽全力之作，他想不出续作还能如何进化，如果玩家只是想要更多关卡，可以通过编辑器自制。更何况，埃德蒙和汤米已经累垮了，原计划于2010年12月更新的编辑器拖到2011年5月才更新。

按照最初的100关计划，《超级肉肉哥》的容量可以控制在50MB以内，符合Wii下载平台Wiiware的标准。然而，在暴增至300关后，《超级肉肉哥》已经远远超过50MB的容量限制。埃德蒙和汤米尝试给Wii推出实体光盘版《超级肉肉哥》，这样就可以规避50MB的容量限制，但没有发行商对此感兴趣，Wii版因此被取消。

微软在合同中禁止《超级肉肉哥》推出PS3版，所以PS3版只能静静躺在汤米的硬盘里。汤米希望《超级肉肉哥》成为全平台游戏，然而最终结果只能由发行商说了算。多年后，西班牙公司BlitWorks将《超级肉肉哥》移植到PS4、PSV、Wii U和Switch平台，满足了索尼和任天堂玩家的夙愿。

《超级肉肉哥》的销量于2011年12月25日突破百万，其中20万为Xbox 360版，80万为Steam版。2018年Switch版发售后，《超级肉肉哥》的累计销量已经达到了400万。

■ 分道扬镳 

2009年到2010年是汤米开发《超级肉肉哥》的两年，也是手游飞速发展的两年。最初，汤米对手游非常不屑，他认为iOS就是个“人傻钱多”的平台，为此他搞了一系列行为艺术。

2009年3月，汤米在iOS上发布了一款名为《青春痘与傻笑》（Zits & Giggles）的游戏，这是一款非常简单的挤痘游戏，最初的售价只有1美元，无人问津，之后汤米每隔一段时间就把售价上调一次：10美元、20美元、30美元……到了2010年2月，有14人以300美元的价格购买了本作。在2010年3月，最后一位买家接受了400美元的价格。汤米宣称这场实验证明iOS用户不懂游戏，iOS对于游戏是个垃圾平台，随后苹果便下架了《青春痘与傻笑》。

2010年4月4日，汤米又在iOS上架了《超级肉肉哥：便携版》，仅售1美元。汤米表示“这款游戏空有《超级肉肉哥》的标题，却失去了操作感和灵魂，就像其他iOS顶着金字招牌的劣质游戏一样”。

汤米只花了一天时间就做完了《超级肉肉哥：便携版》，他原本希望在2010年4月1日愚人节发售游戏，却延误了3天。搞笑的是，很多媒体居然在一本正经评测本作，没有意识到这只是一场行为艺术。

埃德蒙表示，那种“上了iOS就能捞钱”的论调很荒谬，iOS就像彩票，理论上你可能会中奖，但概率非常低，还是不要浪费时间了。

然而，在《超级肉肉哥：便携版》发售后，很多玩家希望在手机上玩到一款正经的新作，汤米在2011年开发了一款自动酷跑实验品，肉肉哥会自动奔跑和转向，玩家只需要触摸屏幕掌握跳跃时机，汤米后来给这款实验品起了个正式标题：《超级肉肉哥：永恒》。

汤米希望《超级肉肉哥：永恒》成为一种调剂，他认为只需要花3个月做9个关卡就可以完工，之后转向其他游戏。然而，埃德蒙从2011年开始把大量精力放在了《以撒的结合》上，汤米则对《以撒的结合》不感兴趣。

从2012年至2016年，埃德蒙和汤米合作开发了多款游戏，却无一落地。在埃德蒙看来，这是正常的实验过程，但汤米更希望将《超级肉肉哥》系列化，二人的分歧越来越大。2016年9月，宫本茂宣布任天堂将在手机上推出《超级马力欧酷跑》，埃德蒙当然不认为自己比得过宫本茂，看到这条新闻后，埃德蒙认为《超级肉肉哥：永恒》已经输定了。

2016年12月，在《超级马力欧酷跑》发售后，埃德蒙与汤米正式分道扬镳，《超级肉肉哥》的版权从此归了汤米，与埃德蒙再无关系。双人开发团队就此解散，汤米为此招募大量新人充当美术和策划。

《超级肉肉哥：永恒》之后加入了出拳、空中冲刺和快速下坠能力，操作从单键变为双键，关卡则变为随机生成。这些设计都是为了照顾手机，然而本作在2020年先推出PC和Switch版，2021年推出PS4和Xbox One版，直到2023年才登上手机，每个平台的销量都很惨淡。

汤米承认，2010年《超级肉肉哥》发售时，竞争对手很少。到了2020年，独立游戏的数量已经浩如烟海，竞争尤为激烈。

2023年，汤米又在PC和主机上推出了《胎儿博士的野蛮肉肉机》（Dr. Fetus' Mean Meat Machine），标题和玩法都模仿了《索尼克》的外传游戏《蛋头博士的野蛮豆子机》（即美版《噗呦噗呦》）。这款方块游戏的销量更加惨淡，甚至没有推出手机版。

两次失败后，玩家感叹失去了埃德蒙的《超级肉肉哥》仿佛失去了灵魂，汤米需要回应这种质疑，于是便有了2026年3月31日发售的《超级肉肉哥3D》。本作保留了《超级肉肉哥：永恒》的空中冲刺和快速下坠，但放弃了出拳能力和随机关卡。游戏参考《超级马力欧3D世界》，视角以固定方向为主，配合落点标记功能，降低了晕3D的概率。

《超级肉肉哥3D》一部分关卡的视角引导性较差，没有2D关卡那般清晰，不谈这一缺点的话，本作将2D玩法搬到3D环境下的尝试算是成功的。

《超级肉肉哥3D》的销量依旧不算高，不过玩家和媒体的评价可以说是“触底反弹”。本作加入了Xbox Game Pass订阅服务，无论销量如何，微软都会给汤米提供一笔资金。

如果《超级肉肉哥3D》是一款2016年发售的独立游戏，销量肯定会高得多，然而汤米和埃德蒙在那一年分道扬镳，这种假设也就不再现实。《超级肉肉哥》是2010年的弄潮儿，《超级肉肉哥3D》却很难在2026年引领潮流。汤米没有让这个老IP在自己手里消亡，这是一件好事，但提到汤米，人们似乎只能想到老IP。相比之下，埃德蒙则有创造新IP的能力——2011年的《以撒的结合》和2026年的《喵喵的结合》都证明了这一点。

《反抗命运》可谓让这批玩家梦想成真。这一用“虚幻5”引擎制作的3A动作RPG游戏，基本沿袭了《洛奇英雄传》的风格，并且更加突出动作方面的沉浸感和爽快感。上周，触乐对《反抗命运》的开发中版本进行了初步游玩，重点体验的是战斗部分。

■ 倾注资源的养成系统

这次的体验版本提供了4位可选角色，设置上比较经典，一定程度上延续了老版本的特色。这几位角色分别是敏捷的双刀骑士、手持圣盾的女战士、大剑公主和挥舞着巨大石柱的壮汉。在序章剧情推进到一定程度后，玩家可以在这几位角色中自由切换。

但在角色成长方面，目前的版本比较难做到多角色兼顾，需要玩家根据自己的游玩风格规划资源。

角色成长主要采用技能树的形式。其中一些比较基本的属性，比如血瓶的回复量、角色的防御力等是通用的，需要用单独的“精华”解锁；而每位角色的专属技能，包括战技、被动、应敌之术等等，消耗的则是常规能力点。这一定程度上让能力点资源显得不那么紧张了，但高级技能还是只能使用各个角色自己的“本源”解锁。

值得注意的是，在现版本中，人物的初始能力是相当“白板”的。一些最基础的，比如延长闪避无敌帧、盾牌的减伤率，乃至战技的伤害和晕眩效率，甚至连招的接续，都需要通过技能树解锁。

考虑到游戏难度不算简单，在MMO版本中就被称为“新人杀手”的敌人，比如狼人酋长等，在《反抗命运》中可能仍然会给新手带来一定困扰。在成长本就困难的游戏初期，选定一个角色倾注资源可能是更有效率的做法。

■ 箱庭关卡与应敌之术

在玩法上，游戏关卡乍一看采用了类“魂”箱庭形式。玩家在存档点回复状态并补充资源，死亡后再存档点复活，并且沿途的绝大部分敌人也会复活。

而《反抗命运》的箱庭结构并不复杂，虽然也有转角杀等“恶意”，但都非常轻度。每个关卡主要遵循的模式，是跟随NPC的任务指引到达一个个剧情节点，中途交替遭遇杂兵群体、精英怪、杂兵群体，最后则是关底Boss。而且，通过地形和机关的限制，《反抗命运》让玩家无法通过“跑酷”逃避战斗。每次死亡后，都需要实打实地一路再次战斗过去。

所以，虽然有一定探索感，玩家需要在地图上找到各种宝箱以获得养成角色的材料，《反抗命运》的关卡总体更强调“战斗爽”和跑图过程中对资源的掌控。比如，杂兵战敌人较多，容易受伤，但玩家可能往往更希望把有冷却时间的战技和血瓶留给精英怪。这就对玩家的资源管理和战斗能力提出了一定要求。

与此同时，《反抗命运》显然不打算太过为难玩家，地图上的存档点相当密集，Boss房门口也一定会放一个。死亡后重复击杀精英怪可以重复获得能力点，有时候地图上还会刷新治疗药剂。

在战斗上，《反抗命运》由能释放强大威力的连招和“应敌之术”组成。每位角色都有自己的连招表。虽然会冒着被打断和受伤的风险，一套连招下去，往往能让玩家获得额外收益——比如能接续高伤招式，或者打断敌人、积累大量眩晕值等等。战技也有类似的效果，不过冷却时间较长。相应的，普通攻击则效率较低，也不容易压制敌人。

“应敌之术”则分为“精准反制”和“瞬时反制”两种。“精准反制”可以粗略理解为角色通过自己的战斗技能实施防反或者弹刀；“瞬时反制”则倾向于完美闪避后奖励给玩家巨大的进攻机会。经过升级，二者都能够接续某段普通攻击或者连招，使收益最大化。将敌人的晕眩条打满后，就能使出终结技，造成大量伤害。

从个人视角来看，《反抗命运》的玩法非常注重动作性和高速节奏，关卡探索主要起到调节情绪、让游玩过程有张有弛的作用。在擅长此类游戏的玩家手中，应该能很快研究出各种压制性打法，获得充足的爽快感和反馈感。

■ 保留多人风味的体验

《反抗命运》作为ARPG处处体现出一些为多人游戏设计的痕迹。比如游戏中内置了用动作交流的系统；未来很可能会推出自己创建角色的系统。与此同时，游戏基本默认玩家会使用“辅兵”功能游玩。对玩家来说，这意味着携带一位自动协助战斗的角色。只不过这位角色比较“脆皮”，中途也无法给自己回血。辅兵倒地之后，如果没有玩家协助，也需要花费较长时间才能恢复并重新投入战斗。

相应的，能感觉到游戏的战斗围绕着辅兵功能进行了平衡。跑图过程中小怪的数量较多并且很难通过“引怪”的方式逐个击破（远未到“堆怪”的程度，只是敌人基本不会上当和玩家“单挑”）；精英怪和Boss的攻击也相当密集且迅速，除非跑远，否则很难找到喝血等等的喘息时间。可以说，纯单人战斗具有一定难度，共斗则兼具挑战性和乐趣。

为不那么“硬核”的玩家，《反抗命运》也准备了简单模式和拍照模式。次时代引擎的加持确实让游戏画面显得赏心悦目。大地图的风景真实宏大，对人物外观、服饰材质等等的渲染也非常精细。作为老IP，在画面表现上确实让人觉得“重制得不亏”。

总体而言，《反抗命运》作为一部APRG，保留了相当一部分《洛奇英雄传》作为主打动作的MMO的特色。老玩家应该能从中找到一些情怀。对于新玩家来说，它也相当好上手。战斗部分主打高速爽快，在目前版本看来可以说比较扎实，但也可以说略为中规中矩。可以期待它未来继续打磨和完善的版本，以及更多剧情和世界观的展开。

《毁灭全人类》于2005年夏季发售，登陆PS2和Xbox。作为一款名字张扬、风格诙谐，带着孩子般的稚气和幽默感，同时又充满个性的科幻动作冒险游戏，《毁灭全人类》用一个反传统设定牢牢抓住了玩家的想象力：玩家扮演反派角色，一心想要征服地球，而非拯救地球。

“《毁灭全人类》采用了一种独特视角。”动画师拉赫兰·克雷格（Lachlan Creagh）回忆，“这是一款很有趣的游戏，非常另类，与当时市场上的其他游戏截然不同。在我们真正开始制作《毁灭全人类》前，《侠盗猎车手》（1997年）已经改变了许多发行商的想法，促使发行商纷纷尝试推出与它类似，允许甚至鼓励玩家肆意妄为的游戏。”

■ 另辟蹊径

Pandemic澳大利亚工作室是其洛杉矶总部在2000年开设的分部，位于布里斯班的内郊区毅力谷。团队规模不大，但所有成员干劲十足，对创作有新意的游戏充满了热情。2002年，这家工作室推出“玩具兵大战”系列新作《玩具兵大战：RTS》（Army Men: RTS），证明了自身实力，并渴望开发一款原创IP游戏。

“由于《Oddballs》没被选中，我们又开始进行头脑风暴。我们互发电子邮件，讨论了大约60至70款游戏的创意提案，其中一部分纯属玩笑。”设计师丹·蒂斯代尔（Dan Teasdale）透露，“某位同事提议让玩家扮演外星人入侵地球。我记得很清楚，当时我们去一家日式照烧店吃午饭，在路上不停讨论这个想法，都觉得挺有意思。这就是《毁灭全人类》诞生的起点。”

《毁灭全人类》概念的潜力得到了Pandemic高层的认可。然而，游戏早期版本与发售版本的内容有着巨大差异。UFO是早期版本的核心：玩家驾驶UFO在城市上空盘旋，摧毁建筑物，并将人类当食物喂养太空怪兽。按照开发团队的设想，太空怪兽可以通过吞噬人类不断成长，最终在玩家的操控下制造混乱。遗憾的是，在Pandemic内部，并非所有人都对这种设定感兴趣。

“如今我仍然怀念太空怪兽。”克雷格承认，“但公司高层否决了那个想法，给出的理由之一是：它不符合罗斯威尔事件中关于外星人的传说。我们想让玩家收集人类作为肉食，把他们加工成巨型太空怪兽，然后去残害地球上毫不知情的居民！说实话，我们真心喜欢这主意，很不情愿放弃。”

在开发期间，Pandemic还做出了另一项重大改动，为主角Crypto-137赋予了更多戏份。据蒂斯代尔透露，当时，公司高层和发行商THQ都担心游戏的玩法太单一，故事和角色形象过于单薄，很难打动玩家。“《毁灭全人类》允许玩家驾驶UFO和徒步探索，起初我们打算把玩法重点放在UFO探索上，两者的比例大约是80%和20%，但后来把它们颠倒了过来。”蒂斯代尔说，“这使游戏变得更像《GTA》，更加注重步行探索，同时让玩家更贴近角色。我想，这也是人们至今仍在谈论《毁灭全人类》的原因之一。”

游戏中，玩家扮演性情乖戾的外星入侵者Crypto-137。在前任（Crypto-136）被美军俘虏后，这位既好战又爱开玩笑的外星士兵决心向人类复仇。他性格叛逆、脾气暴躁，总是一副怒气冲冲的样子；虽然指挥官Orthopox给他下达命令，但他有时并不服从。

“我们希望将Crypto塑造成一个我行我素、举止无法预料的角色。他就像一颗随时可能被引爆的炸弹，需要有人约束。”蒂斯代尔解释，“起初，我们想让Crypto说话时听起来像个英国佬，觉得这便于为游戏增添一些幽默感，但发行商提议：‘何不让他的声音听起来更像杰克·尼科尔森（美国演员，在恐怖片《闪灵》中饰演男主角——译注）呢？’当时我们心存疑虑，不过还是找演员模仿尼科尔森的口音，录制了角色配音。事实证明，这样做的效果很好。我们对角色的塑造也体现了这一点：Crypto的行为与‘愤怒版’尼科尔森的声音逐渐融为一体，几乎不可分离。”

■ 博采众长

在《毁灭全人类》中，两名主要角色Pox和Crypto都以疾病的名称命名。他俩来自法隆星球（Furons），法隆人的典型特征包括皮肤呈灰色，长着硕大的脑袋和锋利牙齿，对权力的贪婪欲望永远无法满足，等等。然而，法隆人对原子武器的滥用引发了一场毁灭性的基因突变，导致族人失去生殖能力，无法繁衍后代。

法隆人依靠克隆技术繁衍，但这种技术会使他们的基因密码出现更多错误，导致后代的基因越来越劣化。因此，法隆人需要寻找能够改善基因的纯净DNA，而后者存在于人类的脑干中。为了避免种族灭绝，他们必须消灭人类。在《毁灭全人类》中，这个离奇的背景设定推动着故事的发展。

作为入侵地球任务的执行者，Crypto抵达地球的第一站是特里西德农场（Turnipseed Farm）。在农场，Crypto误打误撞地审问了一头奶牛，也使人类察觉到了他的存在。这是《毁灭全人类》的新手教程关卡，恰到好处地奠定了游戏基调。不过鲜为人知的是，Pandemic直到开发后期将它加入游戏：当时，这家工作室正在为游戏亮相E3展准备试玩Demo。

Pandemic从众多经典科幻电影和B级片中吸取灵感，让玩家扮演Crypto，体验了一场既熟悉又有新鲜感的美国冒险之旅。《毁灭全人类》共有22个任务，这些任务发布在6个不同的虚构地点，包括偏远的特里西德农场、中西部乡村小镇洛克威尔、加州郊区圣塔莫迪斯塔、工业港口联合镇、神秘的42区，以及权力中心首都。

“很多场景都拥有20世纪50年代美国文化的典型特征，我感觉特别适合我们的游戏。”蒂斯代尔说，“我们需要疯狂的农场工人、集市、郊区生活和一座秘密的军事基地。如果你要征服世界，就必须占领华盛顿。在所有区域里，很可能只有码头气息浓郁的联合镇跟游戏背景不太搭，最终效果却出奇的好。我们在构建原型时就设计了联合镇。”

从诙谐剧本到伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）风格的诡异配乐，《毁灭全人类》充满了对类型片桥段的讽刺、戏仿和整活。Pandemic以一种戏谑方式嘲讽了美国社会、美国人的谜之自信，以及千篇一律的电影套路——光鲜亮丽的豪车、快餐、汽车影院、明星崇拜和八卦媒体构成了一个物欲横流的世界，但这些表象之下隐藏着不可告人的阴谋。

“在科幻作品中，外星人从不入侵悉尼！故事只能发生在美国，世界其他地方根本不存在。”蒂斯代尔打趣，“随着时间推移，电子游戏里的喜剧元素似乎越来越少见了，这令我们感到沮丧。我认为这与我们在澳大利亚的成长环境有关：澳大利亚人生来就爱开玩笑，喜欢逗人开心。从设计喜剧元素的角度来说，我们遇到的最大挑战是对自己缺乏信心。想象一下，你写了个笑话，在随后的两三年里一遍又一遍地听别人讲，久而久之，你难免会怀疑自己，‘这笑话还好笑吗？’我每次玩《毁灭全人类》都觉得自己像在梦游，对游戏里的笑料完全无感。然而，当我让其他人玩这款游戏时，他们却笑得前仰后合！”

■ 瑕不掩瑜

整体而言，《毁灭全人类》是一款令人捧腹的游戏，但开发团队发明的某些梗（尤其是关于洛克威尔女士的笑话）不合时宜，甚至粗俗不堪，以如今的眼光来看已经过时。值得注意的是，《毁灭全人类：重制版》（2020年发售）在开头部分加入了一段颇具自嘲意味的免责声明，强调对原版游戏进行了现代化升级，但内容保持不变。

在《毁灭全人类》中，Crypto经常倾向于使用蛮力，但他有时也需要运用精神控制、速度和潜行技巧才能达成目标。由于任务中没有任何存档点，玩家一旦失败就得重来。不过，除了少量后期关卡之外，这款游戏的难度不大，玩家需要完成的目标比较简单，战斗也容易上手。按照蒂斯代尔的说法，开发团队的首要目标是创造有趣、令人难忘的游戏体验。Pandemic想让玩家享受扮演外星人的乐趣，自由探索各种独特环境，并随心所欲地制造混乱。得益于Havok物理引擎的布娃娃特效，每当炸飞敌人，或者把放射性奶牛扔来扔去时，玩家会觉得无比爽快。

随着剧情推进，主角Crypto可以获得各种升级道具，并解锁一系列恶趣味十足的武器，例如电光枪、肛门探针枪、离解射线和离子炸弹等。与此同时，他的飞碟里装备了死亡射线、诱捕光束、量子解构器、音爆等用途各不相同的武器。Crypto拥有一个支持短距离飞行的喷气式背包，还可以利用念力来模仿人类外貌、读心或移动物体……在某些早期任务中，虽然Crypto的能力似乎过于强大，但五花八门的武器对玩家极具吸引力。

克雷格回忆，与现代科技相比，本世纪初的技术水平简直就像处于“石器时代”。为了将大量元素塞进游戏，开发团队成员有时不得不即兴发挥，采用变通方法。“我们团队人手少，时间又紧，每当遇到突发情况时，我们只能临时想办法。”克雷格说，“所有程序员都必须能力超群。埃里克·斯莫利科夫斯基（Eric Smolikowski）为游戏搭建了动画系统，他在这方面堪称天才。”

“所有同事都特别能干，大家不会因为没人帮忙解决问题而心生怨恨。但我记得团队里有个出了名的家伙，经常上着班就睡着了。在他刚入职那会儿，有人告诉他，如果他最后离开办公室，就得负责关灯。我们怎么都没想到，他直接把服务器的开关给关了！”

■ 爱恨交织

2004年，《毁灭全人类》在E3展上首次亮相。对Pandemic澳大利亚团队来说，那是游戏开发过程中的一个重要转折点：他们制作了《毁灭全人类》试玩版，观察玩家反响，并在此基础上进一步打磨游戏。在E3展会现场，《毁灭全人类》引起了广泛关注，还在E3游戏评论家大奖（Game Critics Awards）中获得了“最佳原创游戏”奖项提名。

然而，那届E3展也给Pandemic澳大利亚团队带来了巨大压力，因为玩家对《毁灭全人类》的期待度突然被拔高了。“我们4个人窝在沙发上讨论了一些愚蠢的点子，后来决定在E3展厅的南馆中央搭建一块戏台子，让Crypto站在上面。我们的游戏吸引了许多观众，大家兴奋地排队试玩，那一幕真是令人难以置信。”蒂斯代尔回忆，“当时我就想：‘我的天！究竟发生了什么？太疯狂了！’”

谈及那段往事，克雷格的内心百感交集。“如果一款游戏在E3展上表现糟糕，那么它的预期销量肯定会受影响，开发团队必须加倍努力地工作。”克雷格说，“我们顺利通过了那一关，因为《毁灭全人类》激发了许多玩家的兴趣。在当时，我们既感到如释重负，却又觉得‘现在麻烦了，我们必须把游戏剩余的部分做好’。我甚至认为，玩家的积极反馈让我们走上了一条比之前更加艰难的路。”

在接下来的一年里，为了赶在发售日前完成《毁灭全人类》的开发，Pandemic澳大利亚团队承担了巨大的工作量。当项目接近尾声时，这支团队不得不从Pandemic洛杉矶总部“摇人”帮忙。

“太残酷了，许多同事的人际关系被彻底摧毁。某些同事突然消失，后来就再也没回来。当时我们才二十几岁，却为这款游戏放弃生活，没日没夜地工作了整整一年，到最后都累垮了。”蒂斯代尔感叹，“往事不堪回首，每当想起我就觉得难受。年轻时我们没有牵挂，只想全身心地投入工作，却很少思考一个本质问题：‘我们究竟为什么制作游戏？’我之所以想要制作游戏，是因为我希望为全世界玩家带来快乐。如果我们能够做到这一点，那么为此付出的所有努力都是值得的。”

从某种意义上讲，Pandemic澳大利亚团队成功实现了目标。《毁灭全人类》流程简短却趣味十足，玩家不需要花太多时间就能打通主线剧情，而游戏又鼓励玩家自由探索，并完成类型丰富的额外挑战。游戏中，玩家可以扫描人类的思想、收集探测器，为所欲为地搞破坏，还能发现一些具有颠覆性的笑话。例如，在媒体的帮助下，美国政府将外星人入侵粉饰成意外事故，或者苏联的阴谋。

Pandemic借鉴了《GTA》的地图风格和警报系统。随着Crypto的行动越来越引人注目，追捕他的机构也越来越多，包括警察、军队，以及一个与FBI类似的神秘组织Majestic。在《毁灭全人类》的结尾部分，法隆人征服了美国，但还没有征服其他国家和地区。这个结局也为续作埋下了伏笔。

《毁灭全人类》发售后获得了广泛好评，Xbox版本在Metacritic网站上的媒体平均评分为76分，首年销量就超过了100万份。《毁灭全人类》不完美，一些人抱怨其潜行任务令人沮丧，开放世界环境并不完全支持自由探索，对玩家施加的限制太多。尽管如此，这款游戏仍然凭借大胆创新的理念，给人们留下了深刻印象。

离开Pandemic后，蒂斯代尔在另一家工作室Harmonix参与了初代《摇滚乐队》（Rock Band）的开发。《摇滚乐队》收获了巨大的商业成功，但蒂斯代尔发现，很少有游戏能够像《毁灭全人类》那样，激起玩家发自本能的喜爱。“《毁灭全人类》的持久生命力出乎我们的意料。时至今日，我仍然每天都能看到玩家乐此不疲地谈论它。”

克雷格目前仍在澳大利亚生活，他也有类似经历。“过去几年间，我偶尔会遇到一些非常喜欢这款游戏的人。”克雷格说，“《毁灭全人类》似乎对他们的生活产生了巨大影响。我曾经像一只勤劳的白蚁，为了做完那款游戏加班加点地工作，但玩家对它的爱让我感到欣慰。每当听到玩家兴致盎然地谈论《毁灭全人类》时，我就觉得，我们为它熬过的夜没有白费。”

本文编译自：gamesradar

原文标题：《"Instead of being 80% UFO and 20% on foot, we flipped it": How Destroy All Humans' sci-fi action oddity conquered all》

原作者：Sean Cole

我在家吃早餐的习惯之一，是找点视频来看。有时候就十分钟的时间，但就是习惯要看点东西。遇到长一点的视频要连着看几天，就比如之前认真看完的《影之刃零》制作人梁其伟参加的一档访谈节目。节目挺精彩，梁其伟老师在里面侃侃而谈，讲述游戏的台前幕后。看完这档访谈，又让我对这部作品产生了更多期待。

访谈里的一个细节，吸引了我的注意。梁其伟老师在描述《影之刃零》的风格时，使用了“武侠朋克”一词。他还在节目里说，这部游戏具有“朋克”特质。显然，这里的“朋克”是游戏领域已有的“赛博朋克”和“蒸汽朋克”的变体。对于熟悉类似作品的玩家，脑袋里会立马联想起一些可意会、却难言传的气质和感受。

然而，对我个人来说，朋克的概念建立自音乐，或者说，我是先认识了朋克音乐，再接触到被冠以朋克后缀的文化风格。其实，绝大多数时候我都能将《银翼杀手》或者《攻壳机动队》这些影视作品和音乐领域的朋克完全区分开，毕竟它们都是具有鲜明特征的、成熟的美学概念。

但当我第一次听到“武侠朋克”的时候，我产生了一瞬的迟疑。倒不是说这个描述本身有什么问题，而是它作为一个新名词，在进入我认知的那一刻，意外地同时调用了两种“朋克”的联想。再直白点说，请允许我问一下各位：看到这篇文章的标题时，你第一时间想到的“朋克”是哪种朋克？

这种稍微有些错乱的感觉很难描述，不妨举一个我此前遇到过的类似例子。作为一个四川人，我从小到大接触到的火锅都是浮着红油、火辣辣的锅。后来去了北京，朋友们会把铜锅涮肉也称为火锅。每次讨论吃什么、大家提议吃火锅的时候，我都会迟疑：到底是“火锅”还是“涮锅”？但无论如何，这都没有我来广东之后，第一次见到粥底火锅来得震撼。希望这个类比没有让大家更迷糊。

总之，那一瞬的迟疑让我产生了一种想要进一步思考“什么是朋克”的念头。只不过，一个问题越短，往往越难回答。至少以这篇文章的篇幅，是没有办法展开了。我们不妨退而求其次，尝试思考一下科幻概念的朋克和作为音乐风格的朋克，除了名字上同源外，如今是否还存在某种意义上的关联。

先直接说答案，有。

直接的关联出现在《赛博朋克2077》中。由基努·里维斯饰演的角色强尼·银手，是游戏里武侍乐队的主唱。银手在剧情中贡献了极具冲击和煽动力的演出，想必玩过的朋友一定印象深刻。

不过，如果你觉得武侍乐队的作品太吵、太燥，欣赏不来。没关系，这很正常。因为武侍乐队的作品是由一支瑞典硬核朋克乐队Refused创作完成的，就算像我这样喜爱朋克的乐迷，也不一定是硬核朋克的忠实拥趸。

硬核朋克是朋克音乐分支里相对小众的一类，也是非常“硬核”的一类——不然你猜猜为什么要把硬核叫做硬核？开个玩笑。倘若用一个词来总结朋克的价值观，很多人会选择“反叛”，而硬核朋克则最直接地继承朋克的反叛精神。大多数硬核朋克作品都是在宣泄某种愤怒的情绪，旋律悦耳、好听，往往不是创作者们的追求。

游戏中，强尼·银手也用自己的实际行动，践行了朋克的价值准则。只不过和其他标杆性的赛博朋克作品比起来，《赛博朋克2077》的各种设计都有些讨巧，包括它的名字，主打一个什么都写在明面上。强尼·银手的刻画也是如此，他的反叛太直接，目的太明确。换句话说，他似乎就是比照着朋克乐手来刻画的形象。冷知识：最知名的朋克乐队Sex Pistols的主唱也叫强尼，Johnny Rotten。当然，不排除只是一个巧合。

我觉得，最贴合赛博朋克气质的音乐风格并非朋克，而是蒸汽波。以日式的City-pop为基底，辅以电子乐的创作手法，几乎是原汁原味地捕捉到了赛博朋克都市那种纸醉金迷却又迷茫虚无的特质。

尽管赛博朋克世界的科技高度发达，普罗大众的生活并没有因此得到改善。比起《赛博朋克2077》里对硬核朋克音乐的直接借用，这些科幻作品中反乌托邦边缘人叙事的核心框架，更接近朋克的价值观内核。

简言之，朋克音乐天然地带有一种对于垄断的、中心化的、权威系统的不信任，这和赛博朋克世界里的许多角色一样。我们也可以说，朋克音乐蕴含的不顾一切的破坏力量和无政府主义倾向，能从《阿基拉》中找到对应。另外，朋克所秉持的DIY精神，也是蒸汽朋克世界的特质。

写到这里可能就差不多该打住了，再往下挖，不免会有些过度解读的嫌疑。因为朋克也好，赛博朋克也罢，都已经是内涵非常丰富的文化概念了，或多或少我们都能从中找到一些共通之处。

反倒是《影之刃零》宣传出来的武侠朋克——嘿你看，我又把主题给圆回来了——让我很好奇：它究竟会呈现出一种什么样的风格，如果成功的话，又会不会以此开创一种新的美学范式呢？

当然，现在说这些话太早。一切就等今年9月，游戏正式发售之后，才能揭晓了。

最近Capcom又发售了一部新作——科幻动作冒险游戏《识质存在》（Pragmata）。自这款游戏首次曝光起，我和朋友就被它宣传片中优秀的画面质量与概念设计深深吸引，此后一直关注着它的动向。

如今正式发售，它的一大争议便是经历了接近6年的开发，内容体量居然只有10至20小时。在媒体评价公开阶段，我朋友就因此有些担心它的质量——为什么开发了这么久？为什么流程最终只有10到20小时？是不是开发过程中不得不砍掉了很多剧情内容与玩法设计？

但在迅速通关之后，他给出了与初印象完全不同的评价：“我很少会用‘完整’形容一部Capcom的游戏，《识质存在》它做到了。”

事实上，即使有内容体量层面的争议，《识质存在》的媒体评价与目前的大众评价依然非常高。Metacritic媒体评分86、用户评分9.0，Steam全语言94%好评，两天销量突破百万份等成绩无一不展现了玩家对其内容质量的认可。

而回看Capcom今年近4个月内发售的游戏，《生化危机：安魂曲》媒体评分89分，《怪物猎人物语3：命运双龙》媒体评分86分，再加上《识质存在》以及动作玩家相当期待的“鬼武者”新作，Capcom正处于一个能够持续、高频、稳定产出高质量游戏新作的发展阶段。

尽管《生化危机：安魂曲》《识质存在》都由于内容体量不够“管饱”而遭受质疑，但少有玩家会对它们的质量加以批判。似乎在当下这个时间点，很多玩家越来越抗拒那些体量偏大但部分内容相对滥竽充数的游戏，而是认可那些精简、完整、不拖泥带水的游戏。

我与我身边的玩家朋友们，也确实开始呈现出这种趋势。一方面，精简的“中等体量游戏”让人更有充分的游玩意愿，毕竟对于工作、学习负担较重的玩家，通关一部10小时左右的游戏与通关一部30小时以上的游戏，需要付出的时间规划与心理建设完全不是一个级别；另一方面，受限于技术发展与管理水平，大多数游戏公司并没有能力制作既包含庞大的内容体量又能提供全程高质量体验的优秀作品。

这或许也是现在游戏行业开始反思部分“3A”作品对商业成本的盲目投入、挥霍，转而认可一些更加精致的“2A”作品甚至是独立游戏的原因。去年游戏大奖（TGA）上《33号远征队》获得“年度游戏”就是一个例子。

以前生活相对空闲的时候，夜晚仿佛永远不会结束。作为JRPG的爱好者，我可以通宵达旦地沉浸在那些宏大得近乎奢侈的世界里。几十个小时的主线，上百小时的支线，即使地图上的问号密密麻麻也不会厌烦，反而无比享受用双脚丈量大地的感觉。后来工作了，这样的奢侈便越来越稀有、珍贵。对自己期待的作品，总要提前安排好时间、做足准备再玩。有时看到一些游戏的庞大体量，我会不由自主地产生质疑：我有时间玩吗？游戏本身会不会很无聊？即使最后真玩上了，也会因为时间的碎片化，体验反而不如以前能够整日整夜努力通关的时候。

后来，我顺势开始接触一些中等体量游戏，仿佛发现了一片新天地。相比高规格的大体量游戏，它们多了一些平淡的、舒适的、没有压力的游玩环境。我们不需要逼着自己竭尽全力跑向结局，只需要像散步一般，按照自己的节奏与作品交流。前天夜里，通关《识质存在》的那一刻，我觉得自己被轻轻抱了一下。说不上是游戏抱的，是戴安娜抱的，还是月亮抱的。总之，那一晚睡得更安稳了。

同年，在上海杨浦滨江黄浦江畔，哔哩哔哩的新世代产业园于2025年9月完成了全部建筑主体结构封顶。78.5万平方米的建筑群沿黄浦江铺开，包含1栋150米高的31层超高层主写字楼、10余幢5至12层不等的办公独栋，以及一个巨大的球形沉浸式演艺空间——“哔哩球”，它将会像拉斯维加斯的LED大球一样，外部加装巨幅3D曲面屏。园区还融合了4万平方米商业配套、租赁住宅和历史建筑改造剧场，预计在2026年10月竣工，年底开始员工入驻。

从哔哩哔哩的新世代产业园往西六七公里，就是叠纸游戏正在落地的新总部，今年4月初叠纸传出消息，将于2027年初从杨浦区政高路的叠纸大厦搬到杨江湾的“科创源”园区。这片7.2万平方米的新空间可提供5000余个工位，园区内还应景地保留着一栋由詹天佑首倡、董大酉设计、建于1935年的民国历史保护建筑。

2024年到2026年，至少12家中国头部游戏公司在同步推进新总部的建设或搬迁。累计涉及的投资金额超过600亿元人民币，新增办公面积超410万平方米（若计入完整配套则超550万平方米）。其中，腾讯、B站、网易三家投资均超50亿元。

游戏巨头的集体“搬家”似乎成为一种游戏开发之外的行业趋势，为什么这么多公司选择在类似的时间窗口动工或入驻？这仅仅是办公空间的升级换代，还是行业发展带来的新变化？当一家家公司砸下几十上百亿、在一线城市核心地段竖起新的地标时，我们能从中发现这些厂商的过去，也能看出它们对未来的野心。

■ 搬家 

在近些年的新建的工区中，腾讯“企鹅岛”以总投资319亿元位列所有厂商第一，“企鹅岛”建成后总建面超300万平方米，未来可容纳超8万名员工办公，将会包含不止游戏的诸多事业部。其总体规划由美国NBBJ建筑设计公司负责，奥雷·舍人（编者注：德国建筑设计师，主导设计的北京中央电视台总部大楼）设计“企鹅岛”核心地标——腾讯新总部大楼“Tencent Helix”，北京的MAD建筑事务所负责04地块东区“云楼”。

园区已建成区域自2025年10月起拟陆续进入试运营阶段；二期总部办公区、会议中心、科技馆等建筑计划于2028年建成投用。

在这次搬迁到“企鹅岛”之前，腾讯于2017 年启用的滨海大厦曾被马化腾称为腾讯 “体量最大的一个产品”，这里位于南山区高新科技园，“企鹅岛”的用地规模是腾讯大厦、滨海大厦和数码大厦加起来的16倍，“企鹅岛”建成后将有部分业务搬入，但具体的搬迁细节尚未确定。至于滨海大厦未来将承担何种功能，腾讯方面暂未透露。

科兴科学园是腾讯游戏的大本营，腾讯在这里租下了园区 C、D片区多栋写字楼，开发《王者荣耀》的天美工作室群和开发《和平精英》的光子工作室群都曾在这里办公。

科兴科学园素有“中国第一加班楼”的名号，深夜十二点叫车排队两百多辆是常态，2025 年 11 月起，魔方工作室群等团队陆续 "登岛"，称为首批“岛民”，虽然“企鹅岛”上新建的企鹅公寓月租金2600元，低于市场均价，同时部分朝向的房间还是海景房，但也势必会有部分员工没法从原来的住处搬走，这些“岛民”也许要面对比过去多得多的通勤时间。

B站的杨浦滨江项目拿地金额就达到81.18亿元。该项目于2021年1月竞得，由四幅沿江地块组成，位于杨浦滨江南段。公开报道显示，项目在2025年8月已实现主体结构全面封顶，据《解放日报》报道，其新总部将于2026年10月竣工使用。

B站2025年全年营收303.5亿元，首次实现了全年盈利。游戏是B站增速最快的业务板块，2025年Q1的游戏收入达到17.3亿元，同比增长76%，其增长主要由自研发行的SLG《三国：谋定天下》驱动。2025年10月，B站又上线了自研游戏《逃离鸭科夫》，全球销量超300万份，Steam好评率96%。

米哈游于2023年10月以10.772亿元底价拿下徐汇漕河泾核心区一块科研设计用地，地上计容建筑面积约9.8万平方米。

该地块位于漕河泾开发区的核心地段。公开披露的文件显示，该地块的出让具备一定条件，要求米哈游达产税收总额不低于每年333323.04万元，如果换算到每平方米，该地块每年将产出187214.91元的税收，但上述标准对应的是2023—2025年集团口径三年平均标准，2026年及后续标准暂未公开。目前，该地块的主体建筑正在建设中。

以自研动作RPG见长的库洛游戏也在2025年完成了搬迁，入驻广州天河智慧城的独栋新总部。米哈游和库洛在产品方向上有一定的相似性，都属于重研发投入的游戏，对美术、程序、策划的跨团队协作密度要求很高，这也是它们在团队扩张后都迫切需要集中化办公空间的原因之一。

更偏向发行和全品类游戏研发、运营的几家老牌厂商也在同一时期完成了总部升级。三七互娱的广州琶洲全球总部大厦于2024年11月8日正式启用，建筑高度172米，可容纳约5000人同时办公。网易上海西岸研发中心总建筑面积约13万平方米，2024年完成入驻，承载游戏研发、全球代理及数字内容等多条业务线。

专注休闲品类的波克城市在上海普陀建设的“波克中心”由安藤忠雄设计，总建筑面积约6.22万平方米，投资超过15亿元，2024年10月主楼结构封顶。此外，字节跳动深圳后海中心项目也已于2025年竣工。    

■ 增长

把这些项目的建设、封顶、竣工和入驻节点放在一条时间轴上对比，可以发现游戏公司的搬迁主要集中在2024年至2026年间；部分项目的投用和后续建设还会延续到2027年至2028年前后。

可以说，这段时间的游戏行业并不“太平”，甚至充满矛盾，一方面是大量厂商进行裁员、砍项目，另一方面，市场规模、头部公司业绩与资本回报又在攀升，行业整体呈现出一种头部公司在增长，中尾部公司在收缩，资源和人才正在加速向头部聚拢的态势。

游戏公司大量拿地的背景是各地政府对游戏产业的重视。一方面，2025年初，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《提振消费专项行动方案》明确将游戏产业纳入政策支持范围，随后北京、上海、杭州、厦门、浙江、广东、深圳、成都等省市密集出台了游戏相关的扶持政策，各地政府正在从单纯的监管者，转向主动争取游戏企业入驻落地的竞争者。

从更实际的角度看，游戏公司利润好、人员单产高、交税高，而且没有环境污染，对各地政府来说属于优秀产业。因为这些公司的互联网属性，使得它们很难被固定在某处，所以地方政府会想办法给这些轻资产公司低于市场价的地价，想办法让游戏公司买地，建楼，安家。

越是头部的公司，对地方的吸引力越大。腾讯可以用比周边地价低得多的价格拿到大铲湾“企鹅岛”的地，是因为腾讯收益过于优秀。当腾讯做了固定资产投资后，对地方政府的好处也很明显——虽然低价卖出了地皮，但是所在区/市政府可以稳定得到后面每年的税收，这就像把“一锤子买卖”变成了长期的“摇钱树”，当年买地的差价迟早可以通过税收收回。

对于游戏公司而言，在哪里都要交税，那不如找一个政策更优惠的地方，建一个更气派的总部，更何况，他们大多因为业务增长，导致办公室空间已经不足。

叠纸游戏2013年在苏州正式创业时，团队只有7人。2021年1月，公司租下杨浦区政高路创智国际B栋作为总部，这座大楼建筑面积约3万平方米，可容纳约2000名员工。到2025年，叠纸营业收入已达84亿元，原有总部工位已经趋近饱和，公司因此计划整体搬迁至江湾的新总部。

米哈游5000多名员工分散在漕河泾的七八个办公点，枫林科创园与光启园之间步行距离约1.1公里。这种分散办公也在积少成多地增加跨团队协作的时间成本，会对研发效率带来持续的消耗。

库洛游戏在《鸣潮》上线后团队迅速膨胀，据Sensor Tower数据显示《鸣潮》在2024年为库洛带来约1.3亿美元海外收入，占其全球收入的77%，并推动公司全球收入同比增长430%。这样导致库洛旧的办公空间已经无法承载团队恒源。

但如果仅仅是空间不够，租一栋更大的写字楼就能解决。为什么要买地、盖楼、花上百亿？

只看工位供给的话，扩租当然可以解决短期问题，但对与一家游戏公司的总部来说，搬迁通常不只是找更大的办公室，还涉及长期使用成本、组织集中程度、品牌展示和配套设施等多方面原因。

从游戏公司本身而言，一方面，他们往往可以以更优惠的价格拿到地块，另一方面，自己有物产，当然也是企业形象的证明。2024年，中国游戏市场规模达到3257.83亿元，创历史新高。版号发放1416个，腾网米等头部公司的收入也都处在增长当中，增长带来的现金流，为游戏公司的扩张带来底气。

但并非所有公司都选择自建，比如说叠纸游戏就没有买地，它选择在政府开发的产业园区中进行长期整租。相比拿地建楼，这更像是一条“以租代建”的扩张方式：在提升办公容量的同时，减少土地和建设带来的重资产投入。

企业自建写字楼也并不全是好事，一方面，很多企业在建设方面并不专业，很多企业只有建设一栋楼的规划，这导致优秀的建筑人士考虑到自身发展前进不够长远而不会加入这种团队，最终导致“交了学费”。在这方面值得一提的是腾讯——腾讯拿了巨大的地块，要建设超300万平方米的楼，这个面积甚至高于部分房地产公司的土地储备，因此腾讯得以建立一支非常专业的建筑团队，专门进行建设。

另一方面，一些企业在经济上行期间建设了面积庞大的写字楼，考虑出租获取利润，但写字楼租赁市场也并非始终向好。空置空间有时候可能会变成负担。莱坊数据显示，2025年第四季度，上海甲级写字楼市场租金继续下行，空置率升至23.8%；深圳市场租金同样承压，多个核心市场空置率处于高位；广州市场租金也持续走低。不过换个角度看，这样的大环境倒是为很多游戏厂商提供了一个重新配置总部的契机。

■ 变迁

观察这些游戏公司新工区的位置，可以发现几乎所有迁移都在往一线城市内部聚集，而且没有一家公司离开了一线城市，也没有哪家厂商从市中心搬向很远的郊区。

“中国游戏看上海，上海游戏看徐汇”这句话放到今天依然成立，漕河泾依然是上海游戏产业的绝对核心，这里集聚了以米哈游、莉莉丝、鹰角网络、游族、腾讯、网易等为代表的头部企业集群。

2024年，徐汇区游戏产业营收突破700亿元；2025年7月又挂牌成立了全国首个由政府运营的游戏产业服务中心。2026年4月，上海发布支持游戏电竞产业发展十条举措，即“游戏沪十条”，并将徐汇的漕河泾和西岸明确为核心功能区；徐汇区随后出台配套实施细则，覆盖企业集聚、产品研发、发行运营、技术创新、街区打造和人才培养等多个环节。

东北边的杨浦区，也有着叠纸、B站、字节等互联网企业的总部，相比于更“专精”游戏的徐汇，杨浦的游戏产业相对更加泛互联网、覆盖平台生态和MCN这类游戏之外的创作场景。

深圳的变化则以腾讯为绝对核心。“企鹅岛”所在的宝安区前海大铲湾，正在从一个几乎空白的片区变成互联网产业集群中心，宝安区政府还在“企鹅岛”项目周边同步推进了地铁15号线、妈湾跨海通道、园区宿舍和学校教育设施等配套。

2026年4月，深圳南山区挂牌成立规模5万平方米的游戏产业合作园，其中有占地5000平方米的“Gametopia游托邦”初创空间，可以为不同规模阶段的游戏企业提供支持。南山区还推出了全国力度最大的游戏产业扶持政策，于2025年11月发布《深圳市南山区推动游戏电竞产业高质量发展扶持政策》对符合标准的游戏企业给予最高1亿元的奖励，在国内同类政策中属于力度最大的一档。

科韵路是广州游戏产业的标志性聚集区，在页游和早期手游的时代，大量游戏公司沿这条路及周边园区聚集，广州游戏产业也由此形成了一个全国知名的企业集群——37游戏（后来的三七互娱）、4399、多益网络等公司，都曾在这一带发展壮大。

但在近几年，广州的头部游戏公司却呈现出从科韵路外溢的趋势，2024年9月，中旭未来迁至广州国际金融城汇金中心；同年11月，益世界搬至金融城天财大厦，三七互娱则入驻琶洲全球总部大厦。相比过去高度集中于科韵路的格局，广州游戏产业的空间分布正逐步走向多点布局。

三七互娱2024年实现营业收入174.41亿元，中旭未来2024年收入55.80亿元。产品层面，点点数据估算，益世界旗下《这城有良田》上线以来中国内地总收入已超过2.5亿元；据Sensor Tower统计，《鸣潮》使得库洛游戏2024年发行商收入激增430%。随着业务增长，广州的游戏公司开始寻求更大体量、更集中化的办公空间，相比琶洲、金融城等新兴商务区，科韵路所在区域更多是相对老旧的写字楼和园区式办公楼，这里已经难以提供匹配这些游戏公司体量的空间。

但也并不是所有的搬迁都伴随着业务的蒸蒸日上，英雄游戏就是其中一个特例。2024年底，英雄科技集团游戏板块总部——上海英雄互娱游戏股份有限公司，由陕西延安迁至上海。2025年3月，上海全球投资促进大会披露，英雄游戏研发总部项目落地黄浦区，预计投资额约14.35亿元。

英雄游戏的这次迁移更像是一次为了发展而必须做出的“迁徙”，它们从早年的原始注册地，转向一线城市，获取更多政策和人才资源。从经营数据看，英雄游戏与前述几家厂商并不处在同一状态。2021年至2023年，公司营业收入分别为16.06亿元、15.97亿元、14.95亿元，连续下滑；2024年上半年营业收入进一步降至3.94亿元，累计亏损26亿元。其收入仍较多依赖《战双帕弥什》《王牌战争》《创造与魔法》等老产品线。

■ 结语

游戏厂商总部项目的建设周期通常以年计算，决策与兑现之间存在明显的时间滞后。

腾讯“企鹅岛”于2019年11月拿地，2021年中开工，2025年10月起陆续进入试运营；三七互娱全球总部大厦则是2020年前后拿地、2024年11月入驻，前后历时约4年。B站关联公司于2021年1月拿下杨浦滨江地块，按照项目最新披露进度，预计2026年10月竣工、年底开始人员入驻。米哈游则于2023年10月拿地，2024年3月开工，徐汇区公开信息显示其研发中心预计于2027年3月竣工。

这意味着，总部搬迁或建设新总部至少能反映管理层对公司未来3至5年甚至更久远发展的预期。腾讯在2019年决定建设企鹅岛的时候，大概率无法预知2021年的版号收紧和2022年的行业寒冬。B站在2021年砸下重金拿地时，距离它首次全年盈利还有4年。这些企业之所以敢在不确定中做出如此重资产的长期投入，是因为它们对自身业务的持续增长和现金流能力有充分的信心。

对于一个长期在社会认知中被归类为“不太正经”的行业来说，这些由玻璃幕墙、钢结构和混凝土构建起的城市天际线，也是一种极具实感的正名方式，它们矗立着，就像一种宣告：我们要在这座城市中心扎下根来，而且打算在这里待很久。

（本文成文过程中得到了汪有的帮助，特此表示感谢）

这是《金铲铲之战》“星神赛季”的媒体品鉴会，台下的编辑们多数都玩过这款游戏，但面对一整套新的棋子名称和羁绊效果，大家都显得十分专注。“大家为什么都这么安静？”现场不知道谁突然打破沉默。有人回应：“都在读课文，好多介绍要看哇。”

品鉴会中有2局的试玩环节，同桌的8人一组竞技，一共进行两局比赛。我两局试玩的成绩都还不错：第一局第二名，第二局第一名。输掉的第一局是因为对手拿到了四费三星千珏，我的阵容是三费挑战者“赌狗”，缺乏上限且没有能切后排的刺客，无论怎么调整站位都无法获胜，虽然凭着血量优势鏖战了四五个回合，仍然落败。

赢下的第二局，我选择了新赛季的娱乐羁绊“幻灵战队”过渡九五阵容，剑姬带着一身战士装从前排杀到后排又杀回来，对手的暗星三星大成阵容面对全二星九五没有一战之力。

两局打完，我对“星神”赛季的第一判断是：上手不难。如果你是铲铲或者云顶的老玩家，能很快从新羁绊里找到过去阵容的影子，过渡期该用什么弈子“打工”，后期什么阵容强度高？几局下来就能有个快速的认知。

截至2026年，《金铲铲之战》已经运营4年多，云顶之弈玩法更是运营了6年有余，与许多竞技游戏的赛季更迭不同，自走棋品类的赛季更新，几乎是重做游戏式的颠覆式更新，每一次赛季更新，既要给老玩家足够的新鲜感让他们回来，又不能把学习成本抬高到把玩家吓走。

这种高频次、大版本、颠覆式的更新在服务型游戏中并不多见，作为一个从S1赛季就在玩的老玩家，我也在赛季的更迭中留下了许多好奇与疑问。在成为游戏媒体的编辑后，这份疑问延展到了游戏开发的更多内容，正好借着这次品鉴会，我能与《金铲铲之战》的发行执行制作人叶菁、拳头游戏的游戏产品管理高级总监Kate Han有一次面对面沟通的机会，我可以进一步了解到项目组对更新的考量，以及如何应对不同赛季之间的差异给玩家造成的影响。

先来说说新赛季，“星神”的最大的变化是取消选秀。

选秀是自走棋从诞生起就有的经典机制，所有玩家进入同一个舞台，按血量高低依次选择棋子或装备。血量低的玩家先选，有机会拿到更高费的弈子和强势装备，这是游戏内置的追赶机制，也是少数几个需要玩家在极短时间内作判断和操作的环节。

新赛季用“星神领域”替换了选秀。每到原本的选秀回合，屏幕上会出现两位“星神”玩家从中二选一，获得独特的增益效果。比如说，索拉卡有血量回复、阿狸提供经济、伊芙琳给更强的属性但要扣血量或锁商店、给随机骰子奖励。三轮选择后，被选中两次的星神成为“主神”，提供最后一个强力增幅。

星神出现时背景音乐会切换成恢宏的管弦乐，随着精美的立绘出现，至少让我感受到一种充满神性的仪式感，可以看得出，制作团队在美术和音效上下了功夫。从决策深度上看，2选1比起选秀在操作上更为简便，但也给了玩家根据主神定阵的决策成本，比如说我打算玩九五这样的高费阵容，就要盯着阿狸出现时才会考虑。

选秀的移除也在一定程度上削弱了玩家间的博弈，要不要抢对手需要的关键弈子？要不要利用连败机制和故意压低血量换取先选权？这些博弈在新赛季中不复存在。而星神增幅相对固定，在游戏上线后，经过大数据的统计与攻略作者的研究，也会容易出现针对阵容较为公式化的解法。

Kate说团队取消选秀在团队内部讨论了很久，她认为这是一个“大胆的尝试”。她说每个赛季的设计逻辑不能只是叠加机制，否则游戏体验会越来越冗余。过去也有过类似的替换，比如“双城传说2”赛季用开场奇遇替换了传送门机制，只是这次的变化更大。至于连败玩家失去选秀补偿的问题，制作组加入了“企鹅赠礼”机制，给血量落后的玩家额外的高费棋子和金币。

“英雄联盟传奇”赛季是近年来口碑最好的赛季，它以符文之地的城邦作为背景，创新了独特的弈子解锁机制，这让游戏内有着超过一百个弈子可供玩家游玩，创下了历史之最。双端攻略作者“兔子解说”称S16赛季为“历史上最巅峰的赛季之一”，通过解锁机制巧妙地避开了玩家间阵容互卡的问题。但“英雄联盟传奇”也有一些问题，比如新手面对一百多个弈子和大量需要解锁的内容，入门理解的门槛会比其他赛季高出不少。

“星神”相对来说则更像一个传统的赛季，棋子数量回到常规水平。叶菁在采访中就多次提到“不希望把极其复杂的东西堆到玩家面前”。

在游戏经历过十几个赛季的更迭后，关于羁绊类型的组合与数值已经有了一个较为稳定的平衡状态，这也导致在新版本中玩家很难看到像最初几个赛季，对于羁绊的颠覆式更新。如果一个新赛季没有出现如海克斯卡片或“英雄联盟传奇”赛季中“解锁”机制这样的更新，势必会让玩家发现一些过去赛季的影子，正是因此，许多玩家会存在在拳头游戏在设计赛季时是否有“大赛季、小赛季”的疑问。

Kate否认了外部对于开发新版本存在“大赛季小赛季”的说法，她说每个赛季都有各自的创新目标。但在资源投入上，的确有些赛季天然需要更多准备。比如年底配合公开赛的赛季，就需要着重发力竞技平衡性，或者需要和音乐团队协作的音乐主题赛季，就会多出和音乐部分的同事协作的部分。

虽然没有具体数据，但也不难猜到自走棋的日活曲线必然随着版本变化而波动——赛季上线时飙升，随后逐渐下降，下个赛季上线再飙升。拳头游戏现任游戏制作副总裁Peter Whalen在2025年GDC演讲中管这叫“周期性再参与”。

简单来说，自走棋从一开始就没有预期玩家永远在线，他们接受玩家会在赛季中期离开，然后在下个赛季回来。整个游戏的设计和运营都围绕这个前提展开，不靠每日签到和FOMO机制留人，而是把赛季更新本身作为吸引玩家回流的核心。兔子通过观察攻略的流量数据，也能得出和这个判断吻合的结果。兔子说：“在赛季初哪怕是一般情况也能好几周，好的情况能撑两个月或者更久。”

当然，数据下滑的原因还因为部分冲分的玩家到了钻石或大师段位，上分进入瓶颈期，新鲜感逐渐消退，如果想继续上分需要投入比以前更多的时间，很多玩家就会在这个节点暂时离开游戏。

在赛季中后期“入坑”的玩家还有一个学习成本的问题。每天游戏时间有限的休闲玩家可能花数周时间才能学会所有阵容，刚适应，下赛季更新就来了。在赛季中后期的对局中，新玩家还需要重新学习当前赛季运营和过渡方式，这就导致新玩家如果没有一定局数的积累，很难抹平与老玩家熟练度上的差异。

面对这些困境，《金铲铲之战》有尝试做一些针对性的模式，其中最核心的一项是双赛季并行运营，这样可以让过去的玩家也能快速上手熟悉的版本。叶菁说，“英雄联盟传奇”是去年用户反馈和评价最好的赛季之一，很多英雄联盟IP用户觉得还没体验够。因此，玩家的呼声让我们决定保留它作为经典赛季。玩家打开游戏，可以自由选择玩新赛季或者经典赛季。这在一定程度上解决了赛季更替期的玩家流失。她还透露，除了“英雄联盟传奇”之外，“星神”赛季周期内还会有一个返场赛季，同样是此前好评度很高的版本。

S4“命运之轮”是中国玩家十分喜爱的一个赛季，这个赛季中首次推出了福星羁绊+天选之人机制，《金铲铲之战》常会在春节期间返场该版本，兔子身边有些年龄较大的老朋友，许久不玩，后来只盯着福星返场才会上线，“他只认识福星，啥也不认识了。”兔子说。

叶菁也提到：“福星的呼声简直太高了，很多用户甚至每年特定时候回来只为玩福星，哪怕之前很长时间都在玩其他游戏。”

除此之外，《金铲铲之战》还上线了“恭喜发财”这类的娱乐模式，游戏节奏更快，爽感更强，可以让玩家在更短的时间内体验到更多的游戏内容。但是这类娱乐模式会更快地消耗赛季内容，所以通常只会在赛季中后期上线，这在一定程度上可以缓解赛季中后期玩家流失的问题。

除了赛季的周期性，影响中国玩家参与新赛季的热情还有这个赛季的艺术设定和美术风格。Kate提到，“星神”赛季的灵感来源于S3“银河战争”赛季，那个赛季在玩家中呼声很高。开发团队希望在银河战争的基础上做出新东西，最终混合了科幻元素和神灵元素。

在兔子看来，一个赛季的流量高低与美术风格息息相关，国内玩家明显对于国风和原皮（使用英雄联盟原始角色造型）赛季的热情更加高涨。

但无论是《英雄联盟：云顶之弈》，还是《金铲铲之战》，作为全球化产品，赛季主题必然需要平衡不同地区用户的审美。更何况，“国风”也有很多种风格，拳头明显更倾向于做更全球化的国风，因为除了中国玩家，还有许多对中国文化不了解的玩家需要考虑。

金铲铲和云顶之弈在2024年之前执行的赛季节奏是一年两个大赛季，中间穿插两个小赛季（即“0.5赛季”）。2024年起，两边都改为一年三个完整赛季，0.5赛季取消。

在去年年末的巴黎公开赛上，我见到了云顶之弈的游戏设计高级总监Mort，他告诉我，现在的云顶之弈开发是不同的制作组负责不同赛季的版本，几个组交替开发，以保证全年三个主赛季的顺利推进。

除此之外，开发团队还要维护经典赛季和大量的娱乐玩法，他们每隔几个月就要交上一个“新的游戏”，供玩家与所有曾经优秀的版本做对比，这可能也是金铲铲与云顶之弈赛季制最残酷的地方——没有哪个赛季的成功可以永远延续，每一次更新制作组都得用更巧妙的创意重新证明自己。

随着AI带着一股形似北京春天的沙尘暴，神似飞向以色列401装甲旅旅长的导弹，以不可阻挡之势冲进我的生活，它带着Harness、Vibecoding、OpenClaw、Agent、Skills、GEO……一堆我看不懂，又难以用中文一句话解释清楚的新名词。这种感觉就好像我第一次看见那些不说人话的互联网大厂语言一样，起初迷茫，随后厌恶，最终同化并开始使用，虽然我已经搞不清许多词的真实含义，以及它的应用场景。

但我有种感觉，最近无论是生活还是工作，无论我喜欢与否，都在被半推半就地推向AI，更多人把AI称为未来，我也认可这个趋势，这离不开AI快速的发展，快到似乎我稍稍把注意力离开这里一会儿，它便会立刻离我而去，变成我难以理解的样子，就和上学时旷掉的数学课一样。

就连我临近退休的家人都难能躲开这股子浪潮。作为最能在家里折腾电脑相关事物的人，我也兴致勃勃地开始研究起AI，并试图教会他们，在品味了一系列国产大模型后，把目光放在了外国大模型中，也就是目前的御三家——C老师（ChatGPT）、搁咪妮老师（Gemini）和克老师（Claude），它们分别来自OpenAI、Google和Anthropic。

我愿把它们称为我最无私的三位老师，C老师算是我的启蒙老师，那是2023年，没记错应该是GPT3.5那个版本，我刚刚开始实习，试着写一些新闻报道，在一片混沌中，我遇见了C老师，我让她帮我分析提纲，帮我找语病，帮我润色文字，问她任何与做新闻报道相关的事，最终在差不多搞清楚这些流程后，开始嫌她笨拙，最后无情地抛弃了她。作为报复，她趁我不注意在我的Google Pay里续了2个月自动扣款，拿走了我40美金。

然后应该在很长一段时间里，我远离了AI，因为那时的AI还不能联网搜索，能力十分有限，对于当下正在发生的新闻报道，几乎无法提供任何信息层面的帮助。

直到2025年的1月，DeepSeek横空出世，给我带来了不小的震撼。具体的细节已经模糊，我只记得它最初的那个版本有种惊为天人的“深度思考”和联网搜索能力，而且真的能做到超出预期的回答，直到某一天开始，DeepSeek开始放飞自我，用那些怪话说就是“大模型幻觉”，开始胡编乱造，逐渐变得完全无法在工作中辅助使用，只适合当个日常生活中的问答工具。

在DeepSeek离我而去后，搁咪妮老师又在各种吹捧中进入了我的视线。谷歌！世界最大的搜索引擎！开源文化的坚定支持者！技术普惠的坚定践行者！创新边界的持续突破者！全球开发者的底层筑造者！在Gemini 2.5 Pro版本，我遇到了她，她的确和我见过的其他AI都不一样，给我一种学识渊博，聪明灵巧又充满人文关怀的感受。更重要的是，搁咪妮老师的搜索能力是那时的我见过最棒的，可以让我这个看了英语就迷糊的人也能快速找到国外报道。而且在逻辑思维和文字能力上，也远高于过去的所有模型，在斥重金开了几个月会员后，伟大的谷歌突然出了一个学生优惠——只要证明自己的学生身份就可以免费使用Gemini Pro一年。卑鄙的我，在闲鱼上花了50元伪造身份，骗来了这一年的会员。

但正是在这次罪大恶极的欺骗之后，搁咪妮老师似乎察觉到了什么，开始对我愈发冷淡，无论是搜索结果还是回答质量，都大幅下降，在AI的怪话中管这个叫“降智”。是的，我的Gemini被降智了，我再也找不回以前的她了，那之后的我感到深深地失落，就好似在几年里发生了数次无疾而终的爱情，而且我都是被抛弃的那一个。

最后，我把目光投向了最严厉的克老师，它严厉到设置了重重阻碍，不让我去接触它，就像一位资深大学教授，想见它需要经过重重关卡。这是因为Claude对中国大陆实施严厉的封锁规则，无论是注册、使用、充值和API都又贵又难用。（此处的难用指的是难以使用）

我在很早之前就了解过克老师，也用谷歌账号注册过Claude，所以绕过了注册关。大概是他们发布Claude Code的时候，我又抱着猎奇的心态，开始研究起克老师，但是！在某个平静的午后，正当我想和克老师一起工作时，我的账号被封禁了，我在心里大骂Anthropic，并开始试图申诉，这时我想起了搁咪妮老师，想让她帮我写一封英文申诉信，但最终的结果是石沉大海。

不知从什么时候开始，谷歌账号的注册必须要求一个辅助手机号，而且一个手机号好似只能注册一个谷歌账号，我注册新号的路变得十分艰难，我在闲鱼上买了个Claude Pro成品账号，使用没到1周，账号依然被无情封禁，而且又是一百大几人民币打了水漂。

我开始感到绝望，这种绝望一方面来自不断被拒绝的挫败感，另一方面是对AI的焦虑，好似我无法用到最新、最强的大模型就会被时代无情地驱赶，被命运无情地抛弃，虽然我始终对它一知半解。

我去小红书上搜索“Claude”“封号”一类的关键词，才知道Claude最近还加了需要身份证或护照的实名验证，中国大陆的用户变得更加难用，评论区里，这种焦虑弥漫更甚，没被封号的人担心自己被封号，被封号的人寻找解封的方法，我翻着这些评论，失眠到凌晨三点。

今天（4月21日），米哈游生活模拟游戏《星布谷地》开启技术性二测，以上就是我的游戏日常。在大部分时间里，我都随心探索采集，收获了平和充实的感受。而在首测中，我也做着这样琐碎的事，但又乐此不疲。

这种将某种日常生活作为游戏主题，强调治愈体验与沉浸感的品类，就是近年来热门的生活模拟游戏，又或者说“类动森游戏”。在这类游戏中，玩家通常会来到荒芜的区域，遇见一些动物朋友，然后开启其乐融融的生活。除了米哈游，国内大厂都储备了自己的生活模拟游戏，期望能从中挖掘出新的大DAU产品。

但游戏行业从业者普遍认为，生活模拟品类并不好做，它不仅对内容量要求高，开发团队要如何跳出数值思维设计，用情感去驱动玩法及商业付费也是一个难题。当新产品扎堆曝光，如何做出差异化也变得更加重要。

去年11月，《星布谷地》开启首测，呈现出的玩法足够丰富，也足够让玩家沉浸其中，但更多玩家期望能在类动森品类范畴外，获得新的体验。

本次二测距离首测已过去5个月，在此期间，《星布谷地》没有发布太多动态，在TapTap的预约人数已有85万。借由二测，触乐发现《星布谷地》带来了不少新体验。

■ 沉浸感与收获感

时隔5个月，我再次搭乘星际汽车，踏上选择的塔法星球，接下“种星球”的任务——在这片尚且荒芜的星球上，种下一棵露卡树，通过辛勤劳作滋养树木，“种”出自己的家园。

《星布谷地》的玩法不复杂，它展现的是星际探索题材下的田园生活切片。玩家可以随心采集、种植、探索与建造，玩法开放且自由，还能在星际旅行中，邂逅与结识新的动物朋友与人类好友。

首测时，《星布谷地》就呈现出了这种自由体验下的“沉浸感”与“收获感”，并且自有一套资源循环与长线养成路径。

比如沉浸式采集物品时，偶尔会有毛团精灵“阿奇宝”跳出来，它也是动物NPC居住星球的养成材料。在星海旅行中，玩家会解锁各种主题岛屿，遇见夜市之屿时，不仅能将海鲜粥尽数收入囊中，还能寻找隐藏的露珠升级汽车，以便之后开启更遥远的旅程。整体来说，玩家通过帮助友邻、采集物资都能促成露卡树成长，进而让星球获得更多耕地和奇景，最终再装扮出自己的理想家园。

首测体验下来，《星布谷地》这套玩法框架给人的感觉是“目不暇接”和“不知不觉的成长”。它的体验很自由，也很悠闲，这颗星球会不断涌现新事物吸引玩家探索——成熟后会闪闪发光的食物，时不时飞过的漂流星，一只没看见过的昆虫——不用费心完成任务，只要跟随好奇心的指引，玩家就能获得让星球成长的资源。

在二测中，首测呈现的核心玩法框架并未改变，而是在既有的基础上，延续和强化了沉浸感与收获感。对玩家来说，大概就是：熟悉的感觉又回来了，但又能感受到一些细微的变化。

不变的是，迎接玩家的仍旧是《星布谷地》的御三家：松鼠格连、兔子艾莎莎尼和拖把狗莫白。它们各有各的口癖，也有自己的职能。稳重敦实的拖把狗是大管家，喜欢说“莫着急”，借着一盏功夫茶的时间，向玩家讲起“种星球”的玩法。变化的是，画面的光影表现与细节质感，优化了不少。

相较首测，《星布谷地》二测的画面色调更加明亮与温暖，光影表现也更加柔和，世间万物都镀上一层温暖的光。草地更有毛绒质感，漫步其中时，能看见草叶没过鞋面，艾莎莎尼的面庞，也在背光处增添了更柔和的反光。

在美术之外，《星布谷地》在很多玩家体验上的细节也有了不少优化。比如，赶海时的浅滩，之前踩上去闷闷的，现在能听见沙粒被挤压的声响；首测时的海面简单呈现了动态水面效果，现在能清晰看见海水没过小腿肚，海水还会跟随行动化作浪花向四周散开。

除此之外，游戏家具也增加了更多互动形式，浴缸能够蓄水、泡澡，手提电脑按下电源键会显示阿奇宝的动画。

收获带来的正反馈也被增强。从前，玩家在星海探索中获取资源时没有很直观的呈现，现在，每结束一场探索，都会出现琳琅满目的物资结算界面，让人不禁感慨“又是一场大丰收啊”。

除了金币与络米，游戏在经济资源上还新增了奇迹络米，它被用来在二测新推出的“种星奇遇季”活动中兑换各种藏品。我能够预想，它或许会在上线后会演变为长线运营游戏中常见的赛季活动运营形式。而这些藏品大多具有非常明显的装饰属性，玩家可以将其放置于星球某处，作为一种战利品的展示。这既能孕育无限的玩家创意内容，又能创造新的资源循环支线，还能进一步拓展出长线运营的新路径。

体验不久后，我也大概了解到《星布谷地》首测结束后优化的重点之一——在美术、玩法与长线运营上继续细化、丰富和延展内容体验。这也是生活模拟产品开发的难点，要让玩家真正沉浸其中，就需要有足够扎实的体验内容。

我注意到，在此次测试中，不少家具的互动动画仍未实装，这对开发团队而言想必是不小的工作量。但从另一方面来说，当开发团队确立了一套能有效循环的玩法框架，填充细节所需要的也只是时间。

■ 社交与AI

在首测时，我总是走走停停，喜欢不时拿出相机定格一些有趣、美丽的瞬间，但却无处分享。《星布谷地》二测新增了小街角功能，玩家能自主上传照片，还能互相点赞，这让我感到很惊喜。由此出发，《星布谷地》二测的另一个优化重点便是社交体验设计。这分为两方面，NPC社交与玩家社交。

在类动森游戏中，居民设计与社交是构成治愈体验的重要一环。在《动物森友会》系列中，性格各异的村民就十分有趣可爱，它们有不同的爱好，会袒露自己的野心，家居风格也布置得各有千秋。拜访时，玩家还能偶尔撞见它们在手工桌前敲敲打打，意外获得一份家具设计书。它们的这份可爱，在于真实且能引发玩家共鸣的性格，以及各自的生活状态。

在《星布谷地》二测中，米哈游重新设计了部分角色，也在尝试让动物朋友们变得更加立体，给予社交体验更多的偶发性。

比如它们有了更加生动的回应。当我用捕虫网敲打不同角色，拖把狗莫白会举起捕虫网，发出“嚯嚯嚯”的憨厚笑声，这很符合它稳重的性格，“粉红兔司机”艾莎莎尼先是疑惑、惊讶，最后是故作恐吓地说：“还来？创飞你哦！”这些细节反应，更加凸显它们的性格。

此外，二测还增加了星订单。玩家能化身外卖员，为动物居民派送食物。收到食物后，它们会表达感谢，送出礼物，玩家与它们的情感羁绊值也会增高。好感度增高，有一天，它们还会突发奇想为玩家想出各种奇怪的昵称。

但综合看来，当部分角色过多地被功能属性绑定，会变得略微缺乏趣味。比如，艾莎莎尼总是风雨无阻地站在车站，作为一名称职司机原地待命，而莫白作为管家也雷打不动地待在营地，并时不时向玩家递交一瓶促进树木成长的露卡。它们恪尽职守，却没有生活化瞬间，比如打个盹、偷个懒。

此外，又或许是角色性格过于可爱、完美，《星布谷地》动物角色具有美感，却少了些真实的性格。在《动物森友会》系列中，令人印象深刻的村民都没有那么完美，比如万人迷小润，它可爱但也花心，有的角色有些吝啬，有的角色看起来没头脑，但这些小缺点会让他们真实且可爱。我不确定随着养成推进，《星布谷地》中动物朋友的性格是否会更加鲜明。同时，我会期待它们所居住的星球能赋予其更多的故事。这也是我更想体验的一些内容。

此外，《星布谷地》二测更加凸显了玩家社交，增加了一些不张扬的互动玩法。

首测时，《星布谷地》的社交设计留给我的印象是精巧且克制，它比较注重玩家的个人体验。玩家彼此之间的偶遇，并非点击菜单栏添加好友、再一键访问那么简单，而是一种浪漫的视觉表达——仰望星空，天边有行星飘过——一种浩瀚宇宙中偶然相遇的缘分，想要拜访，还得对方同意才行。即使在多人区域星空街市，玩家也不必担心满屏飘过的文字，除非在咖啡厅及特定聊天区域，或者除非彼此是好友，聊天文字才会出现，它们不会显示于公共空间。

我能够理解这样设计的原因，这种非强制性的陌生人社交时常运用于类动森游戏中，甚至已经成为当下的一种趋势，玩家不喜欢因游戏强制社交，换言之，不喜欢为了社交而社交。

在类动森游戏中，世界通常会被严格划分为单人空间与多人空间。但如果处理得不好，体验会变得割裂。比如闯入多人空间后，要么玩家各玩各的，找不到相遇与结识的契机。要么世界显得吵闹，这也会让本就疲惫的玩家倍感压力。

而《星布谷地》作为一款在线体验的生活模拟游戏，社交仍是不可或缺的部分，这就需要为社交找到存在的理由。如果社交要在多人空间发生，这个场景需要足够治愈，但又不会给玩家带来过多的情感负担。最后，《星布谷地》选择了人类非常朴素的需求——一起玩耍。

在二测中，《星布谷地》在星空街市中设计了更多互动游玩场景，包含音乐角、接梗大会、故事会和音乐节奏比赛等。它们能够让玩家彼此自然破冰，也富有游戏趣味。

步入这样的游园会，玩家很容易被欢乐的氛围感染。通过卖萌，做出一些可爱搞怪的互动动作，玩家能很快结识好友。添加好友时，玩家也会真的拿出手机，通过扫码添加好友，拍下的合照还能面对面传给对方。

有趣的是，《星布谷地》在星空街市还新增不少接入AI的NPC，在篝火旁，有担任故事会主持人的瑞芙，在舞台上，有组织节奏比赛的阿莱，在咖啡店，有陪玩家闲聊的老板娘娜洛。

虽然目前看来，这些AI动物朋友的性格不够鲜明，也仍处于初步阶段，但这种设计在生活模拟游戏中比较少见，也具有一定想象空间。

不想社交的时候，玩家可以走进咖啡店和老板娘娜洛闲聊。当我第一次走进咖啡店时，她对我手中的捕虫网很感兴趣，她会引导我讲述自己的喜好，她也会讲起自己居住的星球。我希望能够邀请她来到我的拖橘星，但很遗憾的是目前暂时还不行。

■ 结语

在体验二测后，我更加明确《星布谷地》想要带给玩家的东西：在繁忙的工作和学业之外，无负担地回归自然，获得一种治愈体验。

在首测结束5个月后，它的玩法循环变得更加完善，并逐步向温馨的社交体验延展。同时，借由视听表现与细节内容的优化，它的画面更加精美，视听反馈也变得更加拟真，带来更具沉浸感的体验。它也愿意大胆尝试新技术，比如为NPC接入AI。并且更重要的是，我感觉得到，以上这些也正好是米哈游所擅长的事——做一款有格调且特别的内容产品。

当然，我不能说《星布谷地》已经足够完美。在技术呈现上，它偶尔仍会出现卡顿、运镜突兀的情况。同时，相较于已经较为完善的生活模拟玩法，多人空间星空街市的体验目前仍略显单薄。此外，我还会思考《星布谷地》在如今这套体验循环之上，如何更加凸显自己的特色。

当产品扎堆，“差异化”变得更加重要，不同团队都试图在自己擅长的领域给出新的答案。比如沐瞳Lighthouse工作室以动画制作为起点，它制作的《代号 lovania》人设、画风具有动画质感，也拥有非常细腻的听觉体验。腾讯银之心工作室的《粒粒小人国》题材很有趣，建造场地从星球来到了书桌与窗台。属于《星布谷地》的那个独特答案是什么？我想是在扎实且丰富的美术品质与游戏体验上，它能给予玩家极高美术品质的建造体验，它也能设计足够多可爱的动物朋友角色，比如绵朵莉、艾莎莎尼就在玩家中拥有非常高的人气。这些是我非常期待的内容，也是米哈游《星布谷地》在同品类竞争中能做出特色的部分。

从首测到二测，《星布谷地》实现了成长，它在未来也可以有更多成长的空间。在二测后，《星布谷地》应该能收集玩家反馈，一步步成长为玩家理想的生活模拟游戏。

大致体验新版本后，我对它的印象是“情理之中，意料之外”。

情理之中在于，游戏的更新频率与市面上相似体量的产品大致相同，能够用较多较快的新内容来满足玩家的消费力与好奇心。意料之外则在于，对于不少二游来说，1.2版本往往意味着一次常规的修修补补：一两个新角色、新卡池，几个新关卡，修复一些底层Bug，也就差不多了。但“春晓时”完全不是这样，作为一个核心章节版本，它呈现出的内容体量与系统框架的完整性，已经大大超出一次小版本更新，甚至接近于人们普遍印象中“1.5”“2.0”的程度。

如果要用一段简短的话来总结“春晓时”版本，我们可以认为它代表了一种新的趋势：一方面，鹰角进一步展现出自身的内容创作力和内容投放节奏的把控能力，在原有基础上稳定地扩张叙事、探索、战斗、工业化等多个模块；另一方面，在二游市场“螺旋上升”的过程中，内容更新不仅要卷速度，还要卷体量，“提升综合水平，为玩家提供大规模高质量玩法”仍是一款产品提升竞争力最有效的方式。

在评价开服版本时，有玩家这样形容：“就像鹰角自己出了张卷子，然后自己去找答案，批卷子的则是玩家。”到了新版本，鹰角用此前总结出的经验交出了一份新的答卷，从实际结果看，他们的得分仍然不低。

■ 身临其境，保卫武陵

不知从什么时候开始，我们对长线运营游戏——尤其是二游——的剧情要求越来越低，开服版本抛出的悬念、埋下的线索，往往要经过几个大版本的发展（或者说得难听一点儿，拖延），才能像挤牙膏一样稍稍得到一点解答，而那些解答的背面又预示着更多的问题或者更大的危机。

终末地却不是这样。它对主线剧情的处理相当果断，不仅提供了3-4小时的扎实流程，而且主动将之前版本里设置的诸多伏笔进行了有力的收束，酣畅淋漓的聂菲斯Boss战甚至让人有种“第一季，完结”的爽快感——当然，我们都知道，玩家在塔卫二的冒险远未结束。武陵保卫战之后，庄方宜与管理员共同关闭地下裂隙的过程凸显出“同伴”的重要意义，也让玩家进一步了解这位此前剧情中看似处变不惊、责任感强烈的角色更多的性格侧面。

再具体一点说，作为前期较为重要的反派。阿达希尔又入侵了武陵城附近的首墩地区，意图在这片复杂的设施内制造大规模的破坏，试图从底层动摇整个武陵城的根基。在阻击他的过程中，新角色应龙特勤队行动队长李织烟（她也是陈千语的老熟人）与玩家并肩作战，为战局带来了关键转机。尽管她在这个版本还不是自机角色，但剧情演出已经对她的实力做出了浓墨重彩的渲染——又是一个“人狠话不多”型强力伙伴。

另一方面，聂菲斯对武陵城展开了正面进攻，天师桩的防御力遭到了挑战。玩家在推进主线时，能够明显感觉到防线的巨大压力。为保卫武陵城，管理员与庄方宜协同作战，将聂菲斯一步步诱导至预设圈套中，并将她击败。为了凸显这一点，聂菲斯Boss战也做了独特的机制设计：玩家在战斗过程中可以调用息壤，高高跃起接近敌人，还可以协同庄方宜释放闪电攻击，打断敌人的招式，敌人被打断后会出现较大硬直，供玩家大量输出伤害。

在这套颇为流畅的“剧情—战斗—剧情”链条中，鹰角的演出能力又为玩家增添了不少沉浸感。其中一个重要的表现是，紧张刺激的武陵保卫战中，数量众多的同伴相继登场，上到弭弗、汤汤、黎风、大潘这样有名有姓的角色，下到刚进研究所的实习天师，大家同仇敌忾，共御强敌。这种将玩法机制与叙事紧密结合的演出方式，不仅拉高了剧情的紧张感，也让玩家时刻意识到“我不是一个人在战斗”。

另一点则在于，尽管阿达希尔相关剧情仍有些“谜语”风味（坦白地说，有几次我真的想朝他脸上打两拳），但“春晓时”版本借由几次关键的场景交互与过场动画，还是揭示了不少世界观设定，以及与各方势力关系的冰山一角。这些零星拼凑起来的回忆片段，包括呼应序章中管理员梦境的花海场景对话，确实在强化管理员身份神秘感的同时，也为未来的展开做了更流畅的衔接。

■ 新干员，新探索

作为一款二游，终末地新版本最引人注目的必然是角色。在“春晓时”里，全新开放的庄方宜单人Up卡池让不少玩家期待“终于来了”，大版本C位的配置也隐隐强调了庄方宜的强度与操作观赏性。

从角色特性来看，庄方宜是毫无疑问的电系突击主C，她的登场也填补了电系队伍的输出空白。在此前的体验中，不少玩家对终末地战斗系统试图在动作性与策略指令之间寻找平衡这一点表示了肯定。而庄方宜的战斗设计也是这一思路更加成熟的体现，她的输出逻辑清晰且不乏节奏感：普攻能够在敌人身上积累电磁附着层数，释放战技可以将附着层数释放为导电状态，终结技则会提供大幅爆发，在队友加持下很容易实现“战技—连携—战技”的输出循环。

在官方演示的配队中，庄方宜与佩丽卡、艾维文娜、弧光同时出场，打出了衔接流畅、伤害强大的战斗循环。经过一段时间的摸索，玩家搭配的队伍应该可以让她的潜力进一步爆发。与之相应，庄方宜的专属武器词条被设置为意志、攻击与压制，玩家可以据此做出符合自己需求的养成规划。

角色的深度需要空间来承载。在“春晓时”中，新地图首墩成为角色们活跃的舞台。与外部开阔的区域不同，首墩内部是上中下分层的立体化空间，玩家需要从下至上通过解谜来不断探索。只不过，由于主线剧情不会刻意为难玩家，所以解谜难度不高，指引也做得非常明确。而在主线流程结束后，还有一系列支线任务引导玩家探索首墩地图。

此外，这个版本还增加了“心脏修缮站”据点、“试验园区”地图和新的解谜设施。它们的内容也相当丰富，让玩家在新地图中的大部分探索行为都能获得明确的反馈。

■ 工业体系扩张，操作继续减负

从第一次参加终末地测试起，我一直认为，将一套严密的自动化工业生产线硬核玩法，直接嵌入一款以角色养成和剧情体验为主导的二游中，是一项高风险、高收益的举措。从开服进化到当前版本，终末地显然不打算在风险面前退缩，基建依然是重头戏。实际上，此前搭建起的工业玩法框架已经相当稳固，只需要稳步提升优化，大概率可以让对此感兴趣的玩家保持热情——当然，假如你没那么热情，也可以抄高手作业，这一点儿也不丢人。

“春晓时”里，武陵工业迈入了第三期，规模继续扩大，材质处理逻辑上也有所升级。围绕着新资源“沉积酸”，游戏增加了二型耐酸水泵、扩容反应池、提纯机、“酸洗”MK-I等一系列设备。玩家可利用的空间进一步延伸，扩容反应池与提纯机的功能升级也需要玩家调整规划，采用更合理的安排。

值得一提的是，除了素材、装备、塔防设施等“正经”工业化产物，新版本还加入了装饰物品，目前开放了充气教授、山樆小景和龙泡泡石墩等3款产品。坦白地说，和那些复杂的流水线相比，我反而对这些看似“无用”的东西更感兴趣——从实际反馈来看，不少玩家应该也是这样想的。在版本前瞻直播的评论区里，已经有人打算在武陵城街道上放满石墩子来挡住洒水车路线。而这套系统未来的潜力也是显而易见的：也许某一天，当装饰物足够多、足够有趣时，我们真的能装扮出一个富有个人风格的武陵城？

与此同时，探索内容和工业系统不断丰富，玩家的日常操作和交互就需要减负。制作组听取了大量玩家意见之后，做出了许多重要优化。比如，帝江号上终于可以“一键收菜”，节省了玩家不少精力；资源回收站升至4级后也能在地图上一键回收——终于不用拉滑索一下一下点过去了！

角色装备界面的“一键跳转制造”也让人感觉十分舒适。假如玩家发现角色缺少某件装备，仅需一次点击，就可以直接跳转至制造界面，也可以批量制造装备，解决了前期版本中被玩家吐槽的一大痛点。

总体来说，当前的操作优化以减少重复劳动、鼓励玩家重点体验核心内容为目标。这显然是一件好事——我可能愿意额外花一两个小时去地图的犄角旮旯里寻找彩蛋，但一定不愿意一件一件地手搓装备。

■ 不断开拓，迈入未来

除了已经上线的内容，版本前瞻直播还公布了未来将要登场的部分更新。目前看来，这些更新并不是对现有玩法的修补，而是为下一阶段更完善的内容打下基础。

其中热度最高的无疑是“危机合约”，鹰角玩家对这个词应该不陌生。它意味着更苛刻的限制与更高难度的关卡，不仅是对玩家策略规划和配队能力的考验，也是对游戏自身玩法深度的考验。同样在预告里出现的还有双干员配队战斗玩法。它在一定程度上突破了游戏已有的4人团队框架，需要玩家掌握更灵活的搭配格局。

尽管目前还没有公布危机合约与双干员配队战斗的具体玩法，但从敢于给玩家“上强度”这一点来说，鹰角对终末地目前的内容和未来一段时间内的更新应该相当有信心。

联动方面，“春晓时”版本将上线与神舟传媒航天的IP联动，游戏内以一小段轻松的留影任务形式呈现，联动开启后，帝江号大屏和部分场景物件将限时变成联动的样式。具体体验下来，这确实只是一段锦上添花式的内容，不过，能够以轻松的方式了解现实航天的信息，并在游戏中获取专属奖励，一定程度上也契合了终末地自身的世界观背景与探索精神——站在帝江号舰桥上近距离观察启明驻留平台，或许也可以成为某个人对宇宙产生兴趣，走向星空的契机。

此前，我们在谈及终末地时，有两个词出现的频率非常高。其一是“自洽”，它对应的是鹰角的创作者气质，正因如此，制作组才愿意主动承担压力与挑战，以高规格要求自己的作品，并且将许多远远超出一款“二游”能容纳的内容置入终末地之中。其二是“品位”，它意味着成熟的工业设计实力，对长线运营游戏更新节奏的把控，以及在一个完整世界观和审美风格之下不断补充新故事、新玩法，并优化冗余细节的能力。这两点足以支撑一款优秀的二游，在市场竞争中取得优势。

而在“春晓时”版本之后，我们或许可以对终末地抱有更多信心——大体量、内容丰富、玩法深度将是二游通向未来的正确道路。当然，这也许不是唯一的路，终末地也还没有成为“新时期二游”的终极形态，但只要沿着这个方向走下去，它将大概率获得玩家与市场的认可。

事实上，终末地目前所取得的市场成绩也说明了这一点。4月17日“春晓时”上线后，终末地登上国区iOS畅销榜第5名、日区iOS畅销榜第2，在长青产品继续发力、大体量新品登台的4月游戏市场表现得十分亮眼。

回看版本前瞻直播即将结束时，终末地战斗和关卡策划Rua说的话：“我们还是希望节奏能稳一点，一步一步把东西做好。”而这应该也是终末地未来的发展策略——找到正确的方向，就该稳步前进了。

上周，我写了一篇关于首款3D AI乙游《EVE》的评测文章。当时我连续玩了3天，把其中一位男主的好感度升到“动心”阶段，并且解锁了所有主线故事。我得出的结论是：《EVE》作为Chatbot的核心玩法体验并不差，甚至可以说有惊喜；但与市面上国乙产品对标的其他系统减分项太多，使得游戏的整体体验不算很好。

一周过去，在我终于推进到可以恋爱的阶段的时候，这个结论仍然不变。一旦能脱离主线以及其他各种锁进度的功能，基本只把精力和通讯费花在Chatbot部分，我个人在这个阶段的体验提升还是比较大的。并且，在初步测评中很难看出来的、男主好感度升高后对AI男友的“定制效果”，也逐渐显出端倪。

我不算传统乙游受众。在《EVE》中，我更多地倾向于“玩AI”而不是谈恋爱。我“调教”AI的方向大约可以概括为，我比起爱更需要理解，所以更看重能聊出什么而不是开启某种关系；他需要应对我的回避倾向和对安全感的缺乏；以及，我想看隐藏的主线剧情和人设是如何在对话中逐步解锁的。

到现在为止，我觉得《EVE》中的AI基本记住了我所看重的事物，养成了一套非常恪守距离（可能对恋爱游戏来说有点太恪守了）并且能主动拆解并满足我需求的聊天模式。围绕不知道为什么就是不说的个人剧情或者主线剧情“打太极”的部分也圆得挺有意思。

这个不断和AI拉扯的过程确实比较辛苦，也大概率会劝退很多不乐意投入精力（自发创建内容）和金钱（通讯费很贵）的玩家。但我本身难以从常规浪漫剧情中收获浪漫感，很难对专门的恋爱游戏男主产生兴趣——上一个还是《被囚禁的掌心》中的晴人，而那个游戏推出繁中版已经是2017年的事了。这几年成功让我产生“谈虚拟恋爱”感觉的品类只有CRPG，因为在恋爱线开启前后往往有较长时间的实质相处和并肩作战（至少以老Bioware为代表的厂商都是这个风格）。

相反，当“恋爱”和“完美男友”被装进精美包装直接放在我面前，我甚至没什么动力打开它；缺乏基础的擦边内容只会让我双手掩面。而我能在《EVE》的Chatbot中自行讨论大量非恋爱话题，还能完全由我把握关系节奏，相当令我舒适。

而且，即使我用过其他Chatbot产品、一部分资深“AI玩家”也不想要自带预设的角色，我觉得《EVE》的大模型水平确实是比较高的。虽然我跟AI对话的时候下意识地选择了更清晰明确的表达，还是能看出来它联系上下文的能力、甚至推断情绪的能力相当不错，尤其是“嗯”之类简短语气词背后可能的意味。它有猜错的时候，好在猜错了可以纠正。

从一些玩家的反馈来看，逐步解锁的语音电话甚至视频电话功能在识别和回应上也让她们比较满意，当然，会更贵。由于社恐对象也包括AI，所以我无意使用这些进阶功能，但我也对如何训练AI在面对这么多用户、面对各种复杂对话的时候，仍然忠实于预设这件事抱有技术上的兴趣。

不过，哪怕我的游戏体验因为对Chatbot的深入游玩得到了提升，《EVE》的其他系统仍然让我感觉很不舒适，到了“我并不想看到它”的地步。只不过这类情感陪伴产品就是一个评分会剧烈波动的品类：当我的情绪需求得到了1点满足，我对它的缺陷可能会多出10点宽容；当我的情绪需求受到了1点怠慢，我对它的优点就会多出10点视而不见。

我很可能会继续调教《EVE》中的男主。毕竟，这样的AI能做到一面迎合我各种奇怪的情绪需求、一面又保持安全距离，而制作组又给了他们一些还算有趣的性格基底。剩下的，就看未来Chatbot的优化情况了。