“我通常的方式，或者说我们通常的方式，是花几周，要不然就是几个月时间，尽可能多地去阅读、去研究。虽然我也是美术，但我向来不从画画开始。”
《杀出重围：GO》将是史克威尔艾尼克斯“GO”系列手游的新作，从宣传片来看，这款游戏和它的本传系列一样，赛博朋克风格浓重，会与之前“GO”系列的《杀手：GO》《劳拉：GO》有所区别。
在Develop Online的专栏文章《如何创建一个宇宙》中，SE旗下Eidos蒙特利尔工作室的执行艺术总监Jonathan Jacques-Belletête就谈到过《杀出重围》系列这种相对独特的赛博朋克风格，提出把赛博朋克与文艺复兴融合在一起的设计思路，并且视之为使《杀出重围》世界脱颖而出的不二法门。
最近Develop Online又把Jonathan Jacques-Belletête的观点另外总结成文，讲述他和他的团队是如何将不同的美术风格融合，最终给赛博朋克带来了新的元素。现将访谈内容编译如下：
你们是从哪着手设计像《杀出重围》那样的世界的？
我通常的方式，或者说我们通常的方式，是花几周，要不然就是几个月时间，尽可能多地去阅读、去研究。虽然我也是美术，但我向来不从画画开始——画得漂亮很容易。世界上有许多概念艺术家，不仅画得漂亮，画里还有好玩的内容。这让你转变思路，让你不断去想：到底是什么使它整个儿看起来都不同了？对于我来说，这就是我的目标，这是我们想要尝试的关键所在。
这要比把画画漂亮走得更远。它关乎阅读和研究。对我来说，隐喻和类比非常重要，所以我一直在分析客体和主题，希望找到与之相关的事物，比如说一个寓言、一个大家都知道的神话故事，也就是某种切入点，可以用来服务于我们想要解释的概念。
所以我这样开始：在早期塑造世界观时，成堆成堆的研究塞满了我的笔记本，都还没被画出来。因为我知道，当我们想到好主意、找到真正前所未有的东西时再画，那会更容易，也更有趣。最难的部分，其实是把原型概念联系起来。
所以开发《杀出重围3：人类革命》时你们做了哪些研究？灵感都来自哪儿？
我们做了不少研究。你可能已经知道，有两个概念真正吸引了我们。其一是伊卡洛斯神话。早在2007年，我就花了几周时间开始找与我们主题相关的神话，或者历史故事。
我必须阅读上百本书籍，结论很明显，伊卡洛斯神话就是我想要的。伊卡洛斯被他的父亲赋予了蜡制的翅膀——这意味着“附加”。而且他被警告，不要飞得离太阳过近，这在我看来，简直就是其危险性的自白——对，你可以给自己“附加”东西，但你得知道它的危险性。这神话完美契合了《杀出重围3：人类革命》的主题。我们还挖掘了下弥诺陶洛斯和迷宫的意义，拿来跟我们塑造的世界作比较。
另一个就是文艺复兴。它跟伊卡洛斯神话一样完美。文艺复兴很大程度属于智识的复兴，那给世界增添了不少乐趣。所以我们自造了一个词，叫“赛博复兴”（Cyberrenaissance）。在同文艺复兴作比较时，我发现了不少新东西。通过种种方式，我们努力把它们融入到游戏当中。
有了神话和故事基础以后，你们又是如何塑造世界的？
之前我不是说画画很容易吗？好吧，我反悔了。我的意思其实是说，我知道我有一群很棒的美术，最终我们会做很棒的东西出来。你先是努力尝试，找到了前所未有、也从来没被融合过的东西，然后你要开始画原型了，这时，你才意识到根本没有可参考的对象。两种将被融合的东西都有参考，但他们融合之后的东西，不存在——这是创造前所未有的事物的关键。
所以你不能花一天时间，找到部电影、找到本书或者别的什么游戏，然后就跟美术说：“嘿，看，这就是我要你画的东西。”从服饰、建筑等方面来说，文艺复兴有无数可参考的地方，赛博朋克也是一样，所以我们把两者结合起来。这是最初的方针。
之后，我的标准就是说，你要把服饰跟赛博朋克联系起来，那要让赛博朋克的粉丝认得出，它看起来要现代、要切切实实能穿，如果你在街上看到有那么穿的，你的反应不该是“那他妈什么鬼好滑稽”。最后一点，就是你最好又能让人认出那是文艺复兴风格。要同时达成这三点，可能是整个设计最难的地方。
我得再说一遍，你要做前所未有的东西，你身边又有业界最好的概念艺术家——至少比我棒多了——如果他们不同意你的观点，那会很叫人泄气。某些人表面相信，但内心其实不信。比如说我们组里某人，文艺复兴可以说是他在美学上最讨厌的时代。你要跟他们合作，指导、或者说推动他们做出你想要看到的东西，这点很难。
我们做《杀出重围3：人类革命》花了4年，把Federova、Barrett、Megan几个角色设计成型就花了2年，主角Adam Jensen设计了2年半——因为之前设计太糟了。你想象不到会有多糟，因为根本没有人尝试过把文艺复兴和赛博朋克融合在一起。
你去招人，说你做科幻，他们就一拥而上，因为那是他们想做的。结果你跟他们说，你要把文艺复兴风格融入其中，他们就懵了。
做独一无二的东西是不是很难？毕竟已经有很多赛博朋克作品了。
这就是为什么我们要把文艺复兴风格融合其中。在2007年，赛博朋克还没有这么火呢。很多现在的赛博朋克作品都受影响自2000年的《杀出重围》、1999年和2003年的《黑客帝国》。在主题和视觉上，你也可以说《合金装备》系列也很赛博朋克。
除了这些，还有很多大家都没意识到的小众作品，很凌乱，所以我们希望做得不同一些。我记得刚开始时——那时候Xbox 360和PS3刚出——我们所说的第一件事，就是说我们想“重制”一下《银翼杀手》，或者至少做一款像《银翼杀手》那样的赛博朋克游戏。但对于我们这些艺术家和创造者来说，这意味着什么呢？意味着我们在山寨别人，所以我们希望做点不同的东西。
我们想做得不同，归根结底还是因为希望自己的想法和游戏能够脱颖而出。
既然你们有那么多口味不同的美术，又如何确保整个团队的一致性呢？
这一点很重要。我的作用就是指引每个人朝向同一目标。这才是真正的挑战：最开始，每个人脑子都是完全不同的画面。每个人画画和品味都不同，这一点倒并不重要。关键在于，无论是什么风格，他们最终都要能够力求美学上的统一。
另一大难点在于各种物品的设计。我们真的很吹毛求疵。你看看自己周围，手机、键盘、鼠标等等，它们被制造出来，都有个特定的样子，在特定地方有组装线、用不同的材料。2007年的时候，游戏行业里很少人会注重这方面，除了几个例外，比如《合金装备》系列，还有别的很多日本开发者，他们总是做出很棒的工业设计，在动画片里都能看到。
团队里有不少对这方面非常了解的人。但说实话，也有人完全不能理解为什么要对制造、组装这么吹毛求疵，他们不理解工业设计的重要性。
你们如何确保新的《杀出重围》游戏能跟初代保持联系呢？
《杀出重围》初代世界设计，其实更多的是情感上而非视觉上的。当时的游戏开发跟我们现在不同。当时的《杀出重围》很多场景都在夜晚，很现代、很城市，赛博朋克感强烈，我们也在《杀出重围3：人类革命》中尊重了这点。
但当时在初代游戏里，还有很多4：3屏幕的电视和显示器，电话也都是座机——可那好像是2052年啊，对吧？所以在我们开发新游戏时，这些东西都消失了。我们希望跟正在发展中的科技保持亲近，而不是完全继承初代中估算错误的东西。所以在许多方面，我们也没尊重初代，因为我们更想要接近未来、接近现在已经达到的科技水平。
而且初代故事更多是发生在世界上的贫困地区，都看不到什么富人，科技水平看起来也低。这也不是说就新游戏里的高科技就不存在，只是你探索的区域不同嘛。
你会给想要创造新世界的开发者哪些建议呢？
我认为最重要的一点，就是不要仅仅局限于游戏行业、或者电影行业，要多看看外界的其他事物。我觉得我们从电影行业窃取了太多可参考的东西，这是个问题。
你得去看看那些貌似跟你无关的事物，去看看那些疯狂的东西：地下艺术展览、现代艺术……如果你做科幻，不要看科幻电影——去看那些疯狂的、不正常的东西。那你的创造才会史无前例。你会想到与之相关的、或者包含它们的事物，那就是你的新创造。
如果你想做一款科幻游戏，主角拿着枪在太空中跑来跑去那种——那就别玩《光环》。那已经被人做过很多次了。你得去别的地方找找，那样，你就会大吃一惊。谁都知道那会很累。像《杀出重围》这样的游戏，有超多细节，每种事物背后都有我们的想法，工作量很大，不能够轻易完成。
但如果你有个好想法，相信它、相信自己。其实在我们团队中、团队外，也有很多人反对我们正在做的东西，所以我们不断怀疑自己，然而你要是不相信自己，就没法完成开发。如果你还有同伴帮助你，那反而会更难，因为他们会质疑你。你们要想一起做出前所未有的东西，你就得真正相信自己。
