“有时候为图眼前之快，后果就是永远让你快不起来”。张越的这句话让我印象深刻，我很期待他们现在正在开发产品的最后样子，希望团队能够越走越好。
Glu北京工作室解散后，触乐曾做了报导。文章详细的介绍了Glu北京工作室从2007年成立，到四月底解散，研发团队在整个手游产品线的发展历程。那是一段关于一个工作室诞生、兴盛到衰落的故事，就像我们常说的那样，故事的结局往往不是那么圆满。实际上Glu北京工作室宣布关闭，但不代表着团队的人员彼此曲终人散，有人离开，很快加入了别的公司，继续开发可能有他们之前游戏影子的产品，还有人想要维持着这个团队的完整，继续走属于自己的游戏之路。
作为工作室负责人的王鲲，在当时没有接受采访，一方面是工作室解散后仍在调整自己的状态；另一方面是他在积极地寻求着团队的下一个落脚点，无暇顾及。
现在，他们团队已经搭建完毕，正在准备开始新的项目，触乐记者前往采访了他们。
当前手游行业发展迅速，很多大公司都在收购、吸纳成熟的游戏工作室为己所用，扩大自己的同时，还可以开展新业务，一石二鸟。Glu北京工作室解散后，虽然有一部分人很快找了新东家，但仍然有很多成员希望继续共事，毕竟合作这么多年，有了难得的默契。即便流失了部分同事，团队还有24个成员，在移动游戏市场上很有竞争力。
Glu那边刚结束不久，通过介绍，王鲲就和某游戏大厂的高层见了面。对方当时的态度很明确，说需要他们。王鲲就准备了一些方案，包括成员的年度成本、薪资待遇、产品方向等。“为了保障团队成员利益，我提出了小幅度的员工月薪提升要求,平均下来就是7-8%的待遇增幅。”他认为提出这样的要求是合理的。
“游戏内容，我们希望是结合PQ（即Glu北京解散前的最后一个未上线项目）和《永恒战士》的一个产品。”他对于未来如果加入新的公司后，在团队研发游戏的内容方向上做出了规划。
“当时的进度很顺利, 5月初开始准备入职的过程，对方人事已经开始积极和我们准备入职用的员工资料了，业务负责人却在几天后的一个碰头会上，跟我们提出了几个问题。”王鲲说。这次的碰头会就是由这家公司产品、技术、美术、工作室的负责人提问题。这家公司是做传统MMO的，而王鲲的团队之前主要做的是动作单机，弱联网。产品的差异，可能对团队的融入造成影响。也有人认为他们团队要求的待遇过高，“我们成本是高，但我们团队稳定性强、凝聚力高,磨合成本为0，都是从业5年到10年以上的人，”王鲲解释道，“因为我们都很senior，所以会高一些, 但长期计划里肯定有下降平均薪水的方案。”
王鲲认为最后还是因为契合度的问题。虽然他们公司比较大，但是融入一个新的工作室还是有风险的。“高层是想做成事，但刚才提到的那几个人，是具体操作和承担责任的人，他们就考虑很多现实的问题，虽然当时现场他们表达的方式，我不是很喜欢，但他们得出这么一个结论，并不出乎我的意料，就让我等消息。”
然后等消息就没有了消息，“也没有说最后就算了的消息，突然就没了”。
王鲲没有放弃别的机会，以工作室负责人的身份，带着24名团队成员的资料去了很多别的公司，像掌趣、乐元素、 智明星通、祖龙, 以及一些成长型游戏公司，见的都是GM或者更高级别的人士。但大家的反应基本都是一样，对于这么一个团队不知道该怎么用，不知道该怎么用就是有很大风险的。
“当时感觉很难受，但逐渐的也回归理性，觉得这么多人的重组工程并不现实。同时随着这段时间对国内手游圈的加深理解，也觉得手游开发的理念已经越来越不适合我们这个团队。”团队的策划张越跟着王鲲去过几家，他之后这么总结他们重组进展不顺利的原因。
前Glu北京研发部一直做重度玩法的游戏，偏单机，而现在国内时下流行的手游大多都是MMO类型的。后来就有个朋友给他推荐了一家VR公司，因为当前VR大多不考虑MMO部分。
这家公司的创始人都是北理工的高材生，公司拿了很大的投资，估值几亿。相比现在国内大多厂家做的VR内容还局限在PC、主机，这家公司的产品是线下上千平米的大平台，类似迪士尼、环球影城的那种体感影院，但会比这些多出VR眼镜。他们有投资，有线下平台，但他们缺少更出色的定制内容。
王鲲之前只体验过手机上的VR，他认为那种体验“太可怕”。他所说的可怕不是指内容上的可怕，而是指这类游戏带来的眩晕感、不稳定感、帧数低。在与这家VR公司洽谈的过程中，他体验了Oculus和HTC Vive上的游戏，“手机端和平台端的体验，代入感，帧数，不是一个量级的。”王鲲感慨道。
当时已经是5月底了，Glu北京工作室解散已经一个月，在对方有意投出橄榄枝的情况下，王鲲并没有急着下决定，而是先到北京各地的线下VR体验店调研一番。这些线下VR体验店有很多共同特点，在商场的一隅、设备简单、游戏内容重复单一，但收费倒不含糊，有媒体曾描述过相关产业，称之为“下一个时代的网吧”。“不是下一个时代的网吧，应该是下一个时代的游戏厅。它们达不到网吧的那个水平，网吧当年火的原因是有各种网络游戏、联机游戏。现在的VR是街机时代，大部分是单机的，”王鲲认为最关键的是，“游戏内容少。”
随着王鲲VR想法的提出，张越也开始去一些线下店体验，并了解到目前市场上VR优质内容的空缺。张越是一位20多年的主机玩家（Console玩家），也曾希望有朝一日能够开发出色的主机游戏，但国内直接做主机游戏的难度比较大。“VR平台的出现，让团队有了一个契机去接触新的领域。这一点我跟团队的成员感到很兴奋。”
后来王鲲找到那家VR公司，说他们有信心做VR，但敲锤之前要再去上海了解下市场，上海比北京商业和娱乐气息更浓重，VR线下店的产业也更成熟。这个时候，原来24人的团队已经降到只剩十余人了。
在上海，王鲲见到了自己Glu时期的前领导，现在在某海外影视娱乐企业负责游戏IP分发。他认为，既然王鲲选择进入VR领域，为什么要考虑配合别人做线下店，在如今这个蓝海市场直接创业多好。他就给王鲲介绍了几个投资商，其中就有人建议王鲲先做一个Demo，有了Demo再说。
做Demo首先要确定内容，当时团队几乎没太多想，就决定做一款以砍杀为主的体感动作游戏。“毕竟从业11年来几乎一直在做带有ACT元素的游戏，这也是‘基因’所致吧。”负责游戏策划的张越说。不过随着开发工作的进行，他们逐渐发现市面上动作（ACT）游戏非常少，仅有的几个也非常粗糙，后续的开发也证明VR动作游戏是一个极其难啃的“硬骨头”。
张越认为游戏开发是理念开发，每个人的理念都会各不相同。在VR市场呼吁优质内容出现的同时，往往也会伴随一些“噪音”。“VR不适合做动作游戏，更适合做FPS，AVG”的说法，或者“VR游戏沉浸感最重要”等等的空话。但是团队不愿意在“不适合”三个字前面退缩，而更加享受探索、挑战的过程，张越归纳这是他们“硬核基因”所致。
团队中的成员在Demo的开发过程迸发出了在Glu时期没有的潜能。“这里面有哥特范儿的个性艺术家，做过影视级内容的动作师，近20年家用机平台开发经验的3D老炮儿，酷爱金属乐的大胡子制作人，年轻热血的颜值策划，寡言少语、深藏不露的技术美术兼职图形工程师，还有一位习惯秒做我的需求从而导致我压力山大的高级工程师。我曾以为我们这一群“顽固”的老家伙聚在一起，场面会跟打仗差不多，而现在，我们就像一辆德国坦克，轰鸣作响，碾压前进。”
团队用十天的时间做出了第一个Demo。有了Demo就有了很大的底气，就开始思考自主创业的事宜，在投资商谈的差不多后，王鲲和那家北京VR公司进行了更直接的交流，这中间也有些小纠结，但最后大家“好聚好散”。
王鲲认为这家北京VR公司给他开了一扇窗子，让他知道该做什么方向；现在前Glu领导给了他启发，指导他该怎么做。“我觉得很抱歉，但是做事的窗口期不多。像我这个年龄，想好了再出来的窗口期已经不多了。”
7月，Vanimals正式成立。V是VR，很好理解，那animals呢？王鲲说这是他们对于游戏性的追求，是最原始的本能, 就像动物追求生存一样。“与一般的手游公司相比，Glu、GameLoft出来的这帮人对游戏性的追求是更高，甚至可能是八二开，有些公司二八开。用很多公司的说法是放弃了很多赚钱的机会，”王鲲自嘲地笑了笑，“也不是放弃，是不会。”
王鲲找了一些老外朋友，他们认为名字念起来还很上口，就这么定下了。公司中文名叫威魔纪元，威魔是音译，纪元则代表他们新的开始，做和以前不一样的产品了，以前是手游，现在是VR。
今年是媒体上说VR爆发的一年，或者之后每一年都会有类似说法，这种火爆暂时还不能体现在消费市场上，而更多的是投资市场，很多人都预见未来两三年后，VR才会真正爆发。今年触乐有同事去了CJ、TGS等展会，对VR展台的高人气印象深刻，很多队伍都排得让过道都水泄不通。那作为一个行业新兵，威魔纪元该如何给自己定位。
“未来两年内，我们的产品定位是面向全球。这是我们一直以来应该做的，也一直在做。我和张越从Gameloft，到Glu，做的产品都是发全球的，品质也是全球，中国人也喜欢，好玩不分国界。现在不管是人脉还是做产品的技术，我们做全球产品是很正常的。”
相比很多厂商的全球化就是把产品投放在Steam上，威魔有更加细化的方案，“我们会和韩国的发行商、美国的发行商合作”。这些都是王鲲以前在Glu时期积累下来的，当时他就向Glu全球发行总裁汇报。游戏会考虑移植到手机上，因为拥有大量用户，对比PC平台, 可能会牺牲一些效果。“挖掘海外用户，也是我们的长项。现在海外市场，最火的是谷歌的Cardboard，还有三星的Gear VR”。以前在Glu，王鲲有一个关系很好的韩国同事，曾经负责Glu游戏在韩国的发行工作。在北京工作室解散之后,他也离开了Glu。王鲲预计今年11月份就拿着手上的这款游戏去参加韩国的GSTAR，相当于中国的CJ，届时也会去跟这位老友聚聚。
现在威魔的这个项目还在很初级的状态，但已经在积极开发中，一部分美术外包给了上海英佩和唯晶。“开销最大的主要是美术，次世代画面嘛。想和别的团队竞争，我们自己的产品要90分到100分之间，而不能是70到80分。玩法超过别人，画面有竞争力，才有机会”。
新产品将延续Demo的体感动作类型，故事是末日魔幻题材，比较接近初代的《暗黑血统》。选择这个世界观主要有两方面原因，一方面它可以承载魔幻类题材下才能出现的敌人，这个也是他们过去几年最擅长的领域；另一方面对都市，自然环境进行末日改造，也是一个非常有趣的课题，希望带给玩家一种既熟悉又新奇的感官刺激，又不至于特别压抑，恐怖。
“相比市面上很多感官体验向的产品，比如滑雪，登山，探险，解谜，我认为威魔纪元的第一款产品，应该具有浓厚的Arcade Game血统，直接、暴力、喧哗、毫无保留，但对细节绝对讲究，就像经典的SEGA游戏一样。”张越说道。
这款产品从立项到今，接近两个月，已经完成了游戏架构的搭建，这套架构将作为威魔纪元今后动作类游戏开发的基础。相比之前10天开发的Demo，这一次他们放慢了速度。张越的观点是：如果一味盲目的求快，而放弃工程方面的管理与迭代，产品与产品之间势必会陷入一种疲于奔命，又毫无积累的窘态，最终丧失竞争力。这一点之前在GLU并没有得到重视，导致IP项目在做新一代时出现大量推倒重来而又重复的工作，并最终在ARPG的狂潮到来之时，开发团队没能具备快速迭代开发的能力，最终放弃了竞争力。
有时候为图眼前之快，后果就是永远让你快不起来。
为了推广，威魔还在积极的和欧美的大厂协调，想通过低成本获得知名IP的授权。授权事宜已经谈到六七成，虽然可能临近最后还有变，但现在看来没有太多阻力。
对于IP王鲲有自己的理解，他认为在游戏行业，一个电视剧、一个国漫、一个电影，不能够称为最理想的IP，“真正理想的IP应该属于游戏”，打开畅销榜，我们看到很多游戏都是曾经端游上的老IP，原创的游戏产品在榜单前列很难看到，包括近期热议的《阴阳师》都是购买了日本小说版权的。
王鲲希望自己11月去韩国时拿着的游戏就是现在正在开发的这款，并已经获得经典IP授权。“我和我们内部的人聊，像育碧、GameLoft、Glu，他们初始就是做各种各样的IP游戏，产生流水，然后再打造属于自己的IP。两三年后可以考虑做自己的IP。如果我可以很低的价格拿下一个IP做VR，没有不安和不好意思。”
采访的最后，王鲲又提到了当时北京工作室解散前的项目——PQ。“新游戏需要时间引导，我们自己做的不好。新手如何上手做不好是我们的问题，我们将将把系统和战斗做了，前边引导没做好，我们当时也已经意识到了，后边不停地再改引导。我也知道美国那边有解散的意思，但没想到这么快——跟踪数据和产品调优通常至少要一两个月吧，只给了5天观察数据，惋惜之余我还是很不甘心的！”
这一次，他们的新产品有了充足的时间。
目前威魔纪元已经谈下优格资本和松禾资本两家机构的天使投资，第一笔投资款将在近期到位。
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