已经说了太多，太多，关于国内产品同质化和侵权问题，说到大家已经厌倦，我们自己也非常麻木。我们试图做一个统一的梳理，为什么在国内手游圈会有这么多“恶”的现象，为什么我们很难得到一个理想中的“好游戏”。
已经说了太多，太多，关于国内产品同质化和侵权问题，说到大家已经厌倦，我们自己也非常麻木。所以之后若非特殊情况，我们不会专门就某个产品来评述这种行业内已司空见惯的现象。同时，在过去的一些报道中，尽管我们尝试对这类现象做一些分析，探究成因，但篇幅终究有限，不能给出一个全面的结论。在今天这个专题里，我们试图做一个统一的梳理，为什么在国内手游圈会有这么多“恶”的现象，为什么我们很难得到一个理想中的“好游戏”。
这是一个厂商朋友闲聊时说起的一句话。一时我竟无言以对。我很容易会想到“能力越大，责任越大”，但这句话更适用于“不作恶”领域，用这句话去强迫创新，的确没什么理由。
这句话也反应了一种现实，创新不仅缺乏动力，相反，还处处布满危机。
同质化是手游圈比较突出的一个问题。谈起同质化，总会伴随着一个相反的词就是“创新”。一个看上去似乎很合理的现象是：人们喜欢看到有创新的产品，创新会为行业带来正面推动。
但这只是大家一厢情愿的想法。
事实上，创新不是一个纯粹正面的词汇，用户不会因为单纯的创新而喜欢一个游戏。创新的性质如何，取决于当下的时局。有时候，创新对一个团队和他们的产品来说是正面的，是个Buff。有时候是负面的，是个Debuff，一切依赖于创新能否带来短期/长远的利益。人们总说中国的游戏厂商缺乏创新，之前端游便是如此，到了手游成为重灾区，但其实全世界对创新的都半斤八两。
举个例子，在上世纪90年代，一开始没有FPS这个类型，后来《毁灭战士》出现，创造了主视角射击这一全新的类型，这个算非常大的创新。
后来FPS发展了一段时间，陷入僵局，同质化得非常厉害，玩法单调，沦为图像引擎的展示工具。这时候《半衰期》（Half-Life）又出现了，开始为FPS带入复杂的剧情和叙事手法，这也算创新。
接下来，《使命召唤：现代战争》大量采用了脚本设计，为我们展示了电影化FPS的极致效果，当然也是名副其实的创新。
但你看很讽刺的一个现状是，同样是开发了《现代战争》的Activision，却在后面的几年陷入不思进取的诟病中，引擎落后，玩法换汤不换药，那个当年带给我们惊艳的A社哪去了？
对于FPS来说，前几次创新在当时都算是Buff。一开始，在电子游戏的洪荒年代，FPS从无到有，开天辟地，创造一种全新的类型，给人们带来非常刺激的游戏体验（现在再无中生有造一种类型就非常难了）；当外界对一个模子刻出来的FPS厌倦时，《半衰期》做了一些融合的尝试，得以破局。当进入次世代后，高清设备提供了电影化FPS的温床，这个时候的《现代战争》赶上了趟，充分发挥了就脚本化游戏的优势。
但之后摆在Activision面前的是，维持现有的开发模式，修修补补，一年出一作，竟然也能卖到上千万销量。尽管会带来一些口碑上的折损，但总的收益是远远高出损失的。抛开IW核心人员集体出走的原因，“使命召唤”系列之所以快餐化，就资本角度简单来说，就是“不创新也能挣到大钱”。
好在这只是一个局部的现象，整个行业现状则没这么绝对化。但如果能确保在不创新的前提下也能赢得市场，那么除了理想主义者，任何企业都不会想去创新。厂商之所以去创新，正是因为他们不能确保这一点，不得不去提前做好准备，从而变相推动了行业的进步。苹果公司想创新吗？如果只用iPhone4就能长久地占领全球，才不会有什么Siri，什么指纹识别，有的只是3.5英寸完美屏。苹果公司之所以创新，是因为舆论、是竞争对手，消费意向、股价会逼苹果创新，在苹果所处的时局里，创新是个Buff。
很不幸的是，国内的手游市场正好处在“不创新也能挣到钱”的阶段，创新对于国内的开发者来说，不仅不是个Buff，还往往是个Debuff。
如果一个团队想要打造一个非同质化游戏，玩法原创度高，不山寨，那么他们将会面临怎样的门槛？
当然现实里的一个先决条件是这样的团队十分难得，我们遇到有这个志向的团队大都心比天高命比纸薄。但我们先排除这个先决条件，假设有这么素质和能力都过得去的团队。
那么，这个团队做了一个不太一样的产品，玩法挺新颖，这个所谓的新颖，不是说完全没见过（别说手游，就连主机也很少有完全没见过的玩法了），而是未经成功产品验证过。这个游戏也没用三国、西游或擦边球IP。
于是它首先会面临前面所说的创新debuff问题，具体表现之一为“额外上手成本”，特别是国内的游戏团队，一直以来欠缺品牌号召力，也几乎没有打造“知名制作人”的传统，导致一部分用户没有足够的耐心去学习新玩法，留存多半没有“主流产品”好看。
这个团队很有可能不太看重留存这个指标，信奉真金不怕火炼，精耕细作口口相传的理念。但问题是，渠道很看重留存。
渠道是个唯数据论的机构。固然渠道有时会说一些“数据不是唯一，我们也欢迎精品游戏”的鬼话，但你的游戏上去测一轮，数据不好看，又没知名度，怎么证明自己是精品？数据不好看的话，不是受到冷遇，就是收到渠道或发行的修改意见。
在这个过程中，这个优秀的团队会发现，本来自己的产品是面向“某一类”玩家的，但最后总会被迫改成面向“所有玩家”，不得不加入很多有悖于游戏设计美学的玩意儿。这和一个国内国内特别棘手的问题有关——没有用户细分。
正因为没有用户细分，所以渠道只能跟着数据走，这种形态的渠道是一种必然产物，而只能看数据的渠道反过来进一步制约了用户细分。
缺乏细分受众会极大地约束开发者的设计思路。这两年我们接触到的一些有想法，有理念的产品，有不少是因为这个原因而丢失了原本的方向，最后流俗于同类产品，或者产品难产至今。
我们曾多次分析过《魔灵召唤》的种种设计优点，也多次说过这个游戏取得的市场成功。一位国内知名开发者前段时间看了我们的文章，很有感触地跟我说：
“在国内不抄标杆，不刷前期留存，在核心玩法上做强筛选，不做充值送爸爸，那么小CP几乎不可能签掉产品或者允许上线。”
所谓的“在核心玩法上做强筛选”，就是用玩法来筛掉大量非直接受众，爱玩玩不玩滚，慢慢积累那些“好这一口”的高忠诚度玩家。《魔灵召唤》在北美的畅销榜上是很恐怖的曲线，一开始排名不高，然后一路呈上升趋势直到最近打入Top 10，正是这种筛选的体现。
但正如这位开发者所言，在国内这是很奢侈的，几乎不可能实现。
在一个成熟的、有细分的游戏市场里，这个问题是怎么解决的？一个主打特定用户群体的游戏，在发售前就大致知道自己的受众在哪，会有意向地针对这些受众做宣传，与媒体配合发布预热前瞻，等等。这些都需要有成熟玩家社区和媒体环境，正是国内所欠缺的。
这种现象不是游戏行业独有，在电影行业也能看到类似的情形。无用户细分，有悖于产品设计美学的阻碍太多。就连粗放的受众筛选都很类似，儿童电影/游戏，大众电影/游戏。这种“主观不努力客观找原因”的分析，显然也会遭到和影迷一样的质疑：真正牛逼的团队，即使处在渠道（审查）的限制下，也能做出让人称赞的游戏（电影）。这就好比你让一个导演拍出儿童和大人都能拍手叫好的电影，有这样的电影吗？当然有。但并没有什么卵用，中国有能卖一百万套的“仙剑”，能说明单机游戏环境好吗，什么都说明不了，一样的道理。
2015年我们依然没能细分用户，但好说歹说只能分出一支，名叫“二次元”。
看到这里，结论已经很清楚，小团队在国内，靠创新，很难成功。但你应该在最近听过一种思潮，是一些行业大拿说的，大体意思是说大公司有量，没必要创新，而小公司必须创新，创新才有可能成功。
这话只说对了一半。小团队搞创新，有可能成功吗？当然有，但这是建立在某种基础上的。
《刀塔传奇》是个很标准的例子。《刀塔传奇》的战斗理念，在无脑对撞卡牌流行的去年，称得上是一个很好的创新。
这个创新当然也有自己的Debuff。游戏里有不同的控制、打断、DPS、治疗角色，需要玩家在短时间内知道其角色定位，对于从《我叫MT》类游戏过来的玩家来说，有一定的上手门槛。当然我们也知道《刀塔传奇》抵消了这个Debuff，就是打DotA的擦边球，大部分熟悉DotA的玩家一看角色和道具就都明白了，最大限度地解决了上手问题。现在全国的《刀塔传奇》玩家可能比DotA还要多了，但没DotA的擦边球，它哪里去搂第一波用户，谁帮他教育那一波用户？
这也引出来另一个问题，IP和擦边球。
2014年至今，“IP最重要”的论调一直有很强大。IP游戏之所以泛滥，一个重要原因是玩法高度同质化，IP带来的加成便分外凸显。
IP在游戏开发中占的比重太大时，对游戏行业便有诸多负面影响，其中之一就是倒逼开发者。
比较浅层的影响有这些：
1、IP游戏太多，你没IP，竞争力就天生弱，所以你得想办法去花很多钱去买个IP，要不就去蹭一个——选择后者的明显更多一些，导致侵权如随地大小便般见怪不怪。
2、一些不太适合改编成游戏的IP也来赶鸭子上架，例如《心花路放》《黑猫警长》等等。
3、迅速将IP授权金抬到了不切合实际的高位，这位接下来更深的影响埋下了伏笔。
之前有朋友说我们对“正版授权”的游戏太过苛刻，放着擦边球的山寨游戏不去批判，反而老挑正版游戏的毛病，这是有原因的。
我们当然也理解，大部分热门IP改编的游戏，其制作初衷并不是“要做一个真正好玩的游戏”，而是能否成功地打响粉丝经济，粉丝满意就一切都好。即便在日美欧的传统游戏领域，热门IP游戏也很少能与“精品”挂上关系，普遍比较糙，比如“哈利·波特”和 “汽车总动员”系列的游戏，做得中规中矩，但大家也不苛求什么，还能有不错的销量，手游上的IP游戏也基本遵循着这一规律，大多是应景之作。
但，国内的IP游戏，格外糙，注意这个“格外”。
这是IP游戏泛滥带来的一个深层次的影响。IP授权成本提升，变相拉高了游戏开发成本。花巨资拿了IP的产品，要背负更大的营收压力，不仅要更挣钱，还得足够快（和山寨抢时间），可承受的风险也更低。
所以国内的正版IP游戏面临的是更保守的制作思路，由于过于保守，市面上可供套用和借鉴的玩法模型有限，很多IP本来就缺乏好的游戏改编思路，只能被生硬插在一个并不适合的玩法框架中。采用我叫MT式玩法的《名侦探柯南》手游是一个典型案例，此外还有各种宫斗剧改编的卡牌游戏，又或者是“刀塔传奇Like”的《万万没想到》，都是生搬硬套的典型。
另外还需要注意的一点是，国外的IP授权不算贵，在很多情况下，游戏改编只是上下游产业中的一环，但在国内，却是一个重要变现通道。
在这种全民IP的前提下，一个立志要做好游戏的团队经常会面临一个两难的局面：没IP是个烦恼，有了IP，烦恼也不见得小，最省心的方法，大概就是去擦边球一个。
从业者的素质是个大的话题，篇幅有限，最后简单说说，但这也是个比较根本的问题。现今劣质游戏太多，归根结底，是整体从业人员素质低下（再外延就是体制原因了不表），因为是从业人员太多，有大量压根不够格的人在做游戏，稀释了整体的质量。
至于那些有一定素质的从业者，他们在干什么？除去做外包的，一部分人被大公司的KPI考核所束缚，出于风险控制而趋于保守。还有一些具备一定能力且不甘于现状的开发者，立志要做出一个不流俗的好游戏。但最搞笑的是，这部分人最后往往还是会搞出一个同质化和擦边球的游戏。然后苦哈哈地抱怨说：“没钱做XX（XX可以是人设、美术、系统、UI等等）啊，你给我100万吗？”大多数“有志青年”仿佛从来不懂有多少钱办多大事的粗浅道理。
对于大多数团队来说，一不侵权二不抄，遇到的困难几乎是不可抗力，它们环环相扣，不会随个别团队的意志而改变。可以预测的是，在近一两年内，国内依然不会有“既优秀又干净且成功”的产品。然而，既然这个行业已经做起来了，又不会像雅达利那样遭遇突然死亡，我相信事情总会往好的方向发展的，这需要我们共同努力。
