10月15日和16日，FunPlus和Schoolism合作，开展了两天的美术培训课程。讲师非常棒，内容干货满满，下一次培训将在明年五月举办。
10月15日和16日，FunPlus和Schoolism合作，开展了两天的美术培训课程。这是Schoolism的线下课程首次进入中国，触乐是本次活动的合作伙伴。
Schoolism是近几年西方美术界兴起的，具有线上线下两种模式的艺术课程，致力于带来更多人负担得起的高水平课程。FunPlus趣加游戏是一家国际化互联网游戏公司，他们在活动中正式宣布达成全球合作，FunPlus成为Schoolism三个全球战略合作伙伴之一，一同在世界范围将高水平课程带给更多人。
业界大牛的吸引力明显大于干巴巴的内容提纲，这次美术课程主讲是Nathan Fowkes和Paul Lasaine，两位都是电影界的美术大师，负责过很多大名鼎鼎的作品，比如《指环王》（The Lord of the Rings），《穿靴子的猫》（Puss in Boots），《驯龙记》（How to Train Your Dragon）。
动画电影的美术课程对游戏美术也有很多的启发，专业上有许多共通。这样的大师开讲，设计专业的从业者都会有兴趣参加。游戏行业的美术自然也不例外。并且提供了现场翻译，让原本被在线课程的英语门槛挡在门外的朋友，也可以获得学习国际大师的课程的机会。
下面我们给大家带来要点记录和参与者的反馈。
Nathan主要谈了环境设计来传达故事和情感。他讲了一个小故事来表达他的核心观点，“环境不是被动的，而应该是主动影响人的情感”。
如何做到让环境主动影响情感，那就是把场景看作一个角色去设计。这对大部分场景设计师来说，是一个新颖的，十分有趣的概念。Nathan先谈了设计角色时的关注点，通过不同的线条和形状，不同的身材比例，不同的人物姿势，来快且清晰地传达角色。又演示了如何把这些设计原则与设计场景结合。
《穿靴子的猫》主角长靴猫是怪物史莱克故事中的角色，但是设计时Nathan并不想做出和《怪物史莱克》（Shrek）电影观感相似的场景。因为这是两个有着不同情感基调的电影。在不能大幅修改场景布置的情况下，他们改变了建筑之间的距离，添加了更多天气效果和烟火，来改变场景给人的感觉。
Nathan特别让大家看了《驯龙记》场景中的石头，因为这些多种多样的石头都是他设计的。他就像设计角色一般，设计了不同姿势的高矮胖廋的石头，每中石头表达不同的情感，布置在不同的场景中。《功夫熊猫》中的阿宝有一个圆形的大肚子，看起很圆滚滚。场景设计师也把圆形元素融入到很多场景中去，比如圆形的窗子和拱门，这种重复会让人感到愉快。
Nathan展示了他对一些学生作品的修改，来说明“通过颜色光来制造情绪”，很多修改确实给了人一种化腐朽为神奇的感觉。大流程上，多数专业的场景美术也是基于环境和气氛这些点来做考量。但大师一些与众不同的处理，有一种80分上升到90分的感觉，学员表示受益匪浅，这些启发了大家的新思路。
Nathan展示了一些他制作过程的录像，有用Photoshop来处理他的简单的纸上速写，来制作一副概念图，也展示了他在外出写生的手绘过程。
作为一个从手绘时代过来的绘画师，Nathan谈到，即使是数字绘图师，也应该多进行纸上的练习，技术会过时，但铅笔不会。训练出的色感和技巧会永远伴随你。对于学员感觉练习效果不明显的疑问，Nathan展示了他数量惊人的练习稿……二十年间每日一小时的练习，大师，之所以是大师啊。
Nathan谈到了《驯龙记》项目中最后有九十个打光师的趣事，原因是严峻的时间限制，现场许多对死线有深刻体会的美术纷纷露出了会心的笑容。
Nathan提到，在绘制过程中会左右翻转自己的图去检查，会把图缩小来看效果。
Paul也反复强调了要看到大图景（Big picture），控制细节量。当被问到多少细节量合适时，他笑着回答那得看工作进行到哪一步，需要怎样的图，如果在项目初始就给艺术总监高完成度的图，可能会吓到艺术总监。并且在尚未确定具体方向时，绘制太多细节，很可能就是大量无用功。控制细节量也有助于减少修改时的心理负担。嗯，大家后面看Paul的演示时，也能看到他反复修改。
Paul花了很长的篇幅去谈论他的个人经历，从为真人电影做遮罩到成为动画电影的美术，这个画风的转变令在场的朋友感到惊奇，Paul笑称这只是一个商业美术的基本要求。指环王电影中的索伦之眼的设计思路，是他最骄傲的部分，在《指环王》电影之前，已经有很多关于索伦之眼的粉丝作品，Pual不拘泥于原设定，画成火球一般的眼球，最后效果非常好。
Paul现场演示了一段Photoshop绘画。能看到大师现场作画是一个非常令人兴奋的事。有的学员还用了非常多的非常来形容。即使不是2D美术，也会在整个过程中努力寻找大师与众不同的处理。大家平日常看的录制好的流程视频，看多了会觉得他们似乎能在草图上快速而且准确地细化，看现场演示时，就会明白，Paul绘制的时候也会反复撤销操作去修改，寻找满意的颜色和笔触。一位学员谈及自己的绘图流程，看了Paul的演示后认识到草图阶段很重要，回去之后会调整自己的工作方式。
Pual还展示了一些他绘图的小技巧，用画笔的抖动效果来快速绘制场景草图。这样可以快速画出效果不错的树林或草地。通过效果图层加上剪切蒙版，来绘制一些方便修改的效果。他也会在不同画作间切换着工作，来期待为之带来不同的灵感。
Nathan也有游戏行业的美术经验，他曾为暴雪，育碧等游戏大厂提供艺术指导。启发他们对线条运用和气氛烘托的灵感。
在午休时间，Nathan受邀点评了FunPlus的概念美术展示，也谈到了对移动游戏美术的评价。有些移动游戏偏好明度高，对比度高的美术风格，Nathan认为画面中添加太多这样的元素会导致混乱，他称之为草莓冰淇淋式美术，就是给你一个草莓冰淇淋，你会觉到好吃不错，给你两个或许也能吃下，但是吃到第三个你就会感到恶心。
当画面中有多个对比度高的元素时，观众会有眩晕感。这是应该尽力避免的。Nathan提到一个快速的，不需要大量修改的方法，通过调整色温和对比度来强调重点，不一定需要从图中去掉这些细节。降低不重要细节的对比度就有很大的改善。
有趣的是，两位讲师都提到了1977年的《星球大战》对自己的影响，再次印证这个伟大作品的地位，将来会有哪些人又是看到这两位讲师的作品，从而走上自己的艺术之路呢？
总结一下，非常棒的讲师，干货满满的内容，Nathan很幽默，Paul的演示很精彩，并且还有机会得到讲师对自己作品的评点，茶歇的水果和点心也很好吃，错过这次机会的朋友，下一次Schoolism的北京线下培训课程将在明年五月举办，会邀请到几位会说中文的国际讲师。《最终幻想》系列的设计师天野喜孝似乎对这个活动也非常感兴趣哦。
