没有枪可打的枪枪枪、没有险可冒的冒险、没有迷可解的探秘……“步行模拟器”不一定满足上面所有条件，但绝对符合一点：你在游戏中最主要的活动就是走路。听上去很枯燥？确实枯燥，但步行模拟器还真不是用来解闷的。
“步行模拟器”曾经是个促狭的用语，玩家用它来形容这样的游戏：
它混杂着种种元素，例如没有枪可打的枪枪枪、没有险可冒的冒险、没有迷可解的探秘。它通常采用强调沉浸感的第一人称操作，同时玩法稀薄，目标匮乏，唯一能做的似乎就是在地图上走来走去并点击各种物品，以此收集线索，然后推进（通常是线性的）剧情，直到通关。
很多玩家认为，玩这种游戏还不如出门散步。
然而，近年来越来越多开发者开始制作“步行模拟器”。这其中不乏高口碑的成功作品，例如《看火人》、《维吉尼亚》和《史丹利的寓言》。随着类型的普及，有些玩家开始主张废除“步行模拟器”这种带有讽刺和贬义的称呼，给它们一个新的分类，例如“FPE”（第一人称探索游戏，First-person Exploring Game）“FPF”（第一人称体验游戏，First-Person Feels）或者“NEG”（叙事探索游戏，narrative exploration game）。
我们姑且先把这类游戏称为步行模拟器吧。在本文中，我将列举出最知名的几款步行模拟器，并进行简单的介绍。我们也许可以从中窥见一些游戏设计理念的发展：传统游戏强调成就感、快感和明确的目标，而“步行模拟器”的追求是更难定义，有些虚无缥缈的“体验”。这种原本小众的思路正在逐渐被玩家接受，并产生越来越大的影响。
“步行模拟器”的兴起只是近几年的事，但如同大多数游戏类型一样，它的原型早在多年前就出现了。
目前能找到最早的“步行模拟器”是格拉汉姆·雷尔福在上世纪八十年代制作的《森林》（The Forest）。这个游戏发行在Commodore 64上，并不算成功。2013年出现过另一个叫“The Forest”的游戏，但它和我们所讲的这款游戏无关。
雷尔福最初的目的是制作一款“带自动地形生成的，拥有无限大地图的探索游戏”。考虑到那个年代的技术条件，这个想法可谓疯狂。他没有完全实现最初的构思，《森林》的地图大小（设定上）是37平方千米。但雷尔福为游戏创造了丰富的地形：小镇、湖泊、沼泽和森林，应有尽有。同当时的多数游戏不一样，《森林》的画面很不错，玩家可以直观地体验探索，而不是通过文字来脑补。
相比于现在的步行模拟器，《森林》的玩法要纯粹得多。玩家需要使用各种探索技能，在尽可能短的时间内走遍所有地图。《森林》没有剧情，游戏的目的只有一个：行走。
步行模拟器即使在今天也远远没有成为主流，何况八十年代。《森林》曾进行过商业发行，甚至推出过更纯粹的续作《探索》（Explore），但都以失败告终。
我们直接把时间线切到2007年。《森林》虽然是名义上的“第一个步行模拟器”，但它过于久远且不知名，实际上并没有对游戏界造成过什么影响。真正启发了近年一大批步行模拟器的游戏是《亲爱的艾斯特》（Dear Esther）。
它的最初版本由朴次茅斯大学的几位研究人员制作，免费在互联网上发行。游戏很快席卷了整个游戏开发社区，引起了巨大争议。最主要的争论点，在后来成为了所有步行模拟器都会受到的质疑：“这玩意到底算不算游戏？”
在《亲爱的艾斯特》中，玩家需要在一个极为压抑昏暗的小岛上行走。玩家在行走时可以听到有人在低语，那是一个男人在朗读写给亡妻的信，她名叫艾斯特。游戏没有任务，玩家需要探索岛的不同区域，以此听到不同的内容，并最终拼合成故事的全貌。
几个开发人员在2012年组成The Chinese Room，发行了收费版《亲爱的艾斯特》。游戏越卖越好，最终达到了80万份的总销量，并于去年九月在PS4和Xbox One上重新发行。团队还推出了《亲爱的艾斯特》的精神续作，《Everybody's Gone to the Rapture》。在商业成功和优秀口碑的影响之下，“算不算游戏”的疑问逐渐被人忽略，越来越多步行模拟器开始出现。
《维吉尼亚》是一款非常古怪的作品。它的醍醐味在于剧情，却从头到尾没有一句台词。游戏的创作团队用了整整两年搭建这个不包含台词的复杂剧本，你可以感受到他们的野心。
古怪之处还不止于此。《维吉尼亚》给我的最大印象是……晕。太晕了。我好歹也是个玩HTC Vive一个小时不晕的硬汉，但《维吉尼亚》太过猛烈，我在三个小时里断断续续勉强打通，被晃到神志不清，最后差点被它的“后劲”逼到在地铁上呕吐。
如果你的內耳足够坚强，那《维吉尼亚》的确是个值得细品，反复游玩的佳作。游戏的表现方式比较现代：时间线反复跳跃、意识流叙事洪水般涌来、视点切换猝不及防、场景充满象征和隐喻。主创团队表示他们受到了《穆赫兰道》和《记忆碎片》的强烈影响，而游戏的OST也确实由《穆赫兰道》的作曲负责编写。昏暗酒吧中低语的黑影，急速旋转的银河照耀着高速公路，你越过“禁止进入”的铁栅栏，目睹UFO投下光柱，少年腾空而起……这可不是什么科幻游戏，但游戏发生在上世纪六七十年代的美国。在上世纪六七十年代的美国，什么都不够迷幻，什么都有可能发生。
差点忘说了，《维吉尼亚》中的风景极为优美，甚至动摇了《看火人》在我心里的地位，同时也耽误了我理解剧情……网上已经有不少《维吉尼亚》的剧情解析，我就不在这里剧透了。
《维吉尼亚》销量不错，并毫无悬念地在西方媒体界引起了“这游戏算游戏吗”的争议。最终各方达成了一个共识：即使不算游戏，把它当CG电影来评判也没问题，不管哪头都是佳作，所以没必要争了。
《亲爱的艾斯特》创造了这样一种类型：去除了射击内容的超高画质FPS+故事。而《普洛透斯》（Proteus）是另外一种游戏，相比《亲爱的艾斯特》，它更像是《森林》的精神续作。立体像素风格的画面，自动生成的环境，没有剧情，所有的游戏内容就是探索。
《普洛透斯》将立体像素的美感做到了极致。星空、森林、草原、云海、萤火……每个场景都令人陶醉。玩家体验着自然，从春季开始一直行走到冬季，然后游戏结束。
《普洛透斯》的意义在于，如果说其他的步行模拟器复原了真实的行走，那《普洛透斯》带给玩家的是现实中不可能有的行走感受。
这个游戏的最鲜明特征当然是meta。然而，要谈步行模拟器的话，也绝对无法绕过它。首先，相对于其他步行模拟器，《史丹利的寓言》里几乎没有什么可看的风景，玩家为了过关而行走，在行走中过关，非常纯粹。其次，它是普及“步行模拟器”标签的最大功臣，销量（200万）也在本文所有游戏中位列第一。
如果说它和其他步行模拟器间存在什么共性的话（除了走来走去），那就是“用体验代替快感”。我不相信你能从《史丹利的寓言》中找到什么快感，你甚至不会获得感动或者教益。你能得到的就是一种古怪的体验。
前几天，《斯坦利的寓言》的开发者刚刚修复了一个BUG，这个BUG来自著名的“婴儿游戏”场景。
我在日本游戏主播“あべさん”的视频里，眼睁睁看他花了七八个小时通过这个场景。视频当然经过剪辑，但我很清楚地记得，当他通过“婴儿游戏”时差不多发疯了，哭着说“太好了……我太努力了……这辈子都没这么努力过……”
你这一辈子一次的努力到底是为了什么啊？
婴儿游戏只是《史丹利的寓言》中一个支线小场景，可想而知这个游戏的狰狞面目。如果没有玩过，我建议你视频通关就好，虽然谈步行模拟器绕不过去，但我也确实不喜欢这个游戏。我对小说之外的meta都没什么好感。
《看火人》应该是本文所有游戏中第二知名的，我实在夸过太多次，反而有点无从谈起。
《看火人》有相当不错的剧情，优秀的配音演出，但这些都不是我关心的。《看火人》关于“在山中行走”的表现实在是太过于优美，太过于真实，在我眼中，这盖过了其他所有的优点。
游戏中大多数场景都是在橙色的基调下进行的。有的玩家可能认为这是一种美术设计，但只要你实际在山里走过，就会明白这种橙色是多么准确。我曾经在一年的时间里，每天都去森林公园里跑步，只要不是雨天，一过正午，你感受到的就是漫山遍野的橙。特别是在半山腰往下看的时候，这种橙甚至会发蓝。我知道这两个颜色在光谱上离得有点远，但事实就是这样的。我相信《看火人》的制作团队也感受到了这个事实。
总之，没有在山里待过，你就不会懂《看火人》的好处在哪里，甚至不会真正弄懂《看火人》的剧情。玩过《看火人》之后，我甚至考虑过要不要当个防火员（中国有这个工作吗？），当然也就是想想而已。我小时候还想当天文学家呢，不过是专门研究UFO的那种。现在看来我当时想当的可能是民科。
“步行模拟器”至今不是什么好词，有趣的是，《看火人》的制作团队Campo Santo似乎很乐于接受这个标签。
他们甚至特地推出了“漫步模式”，让玩家在游戏中不受剧情限制，随意行走。Campo Santo太有趣了，我十分期待它们的下个作品。
本文到这里差不多就结束了。很明显，我漏掉了著名的《Gone Home》和《The Vanishing of Ethan Carter》，这基本上出于私心：我不玩恐怖游戏……再加上暴死的《Sunset》，这个步行模拟器名单就基本上完整了。
步行模拟器流行起来的时间尚短，难以判断这个类型的未来。也许永远不会成为主流，但步行模拟器的贡献不可磨灭——它扩宽了游戏的边界和可能性。从提供“快感和成就感”转移到提供模糊多变的“体验”，这可能会是游戏成为成熟艺术形式后的一种趋势。
最后，如同我在上文所说，没有真正走过就不会懂步行模拟器的妙处，所以，先去外面走起来吧！当然，注意环境，量力而行。
