一位英俊、潇洒、冷静、玩世不恭，还带着一点幽默感的硬派侦探本来就有着很大的魅力。假如他是一个喵星人，那么这种魅力还要再乘上三倍。
你即将玩到这样一个游戏：游戏中，你扮演一位硬派侦探，英俊、潇洒、玩世不恭，带着一点幽默感，以及深入骨子里的冷静。你将经历很多悲欢离合、爱恨情仇，懦弱无奈的好人、红颜薄命的恋人、坚持正义的警察、横行霸道的恶棍都是你生命中的过客。危险伴随着你走出的每一步，而你会在千钧一发之际化险为夷。在一个事件尘埃落定之后，下一个又会立刻出现，而你只能再次打起十二分精神，投入其中。
最重要的是，你是一只黑猫，以上那些英俊潇洒玩世不恭都还要再乘以三倍。“虽然人人都说我们有9条命，可我却不想验证这一点。”在你黄绿色的眼珠里，映出的是蜥蜴、乌龟、狮子、白熊、狐狸、伶鼬、猫头鹰等各种动物的身影，它们有的善良，有的邪恶；有的软弱，有的残忍；有的机灵狡猾，有的无知庸俗；有的坚决果断，有的痛苦纠结……它们交织在一起，构成了一个看似荒诞却又真实，令人回味无穷的立体画卷。
这就是你将要进入的《黑猫侦探》（Blacksad）的世界。
《黑猫侦探》是由西班牙作家胡安·迪亚兹·卡纳莱斯（Juan Díaz Canales，编剧）与胡安霍·瓜尔尼多（Juanjo Guarnido，绘画）共同创作的漫画作品。原版由法国达高出版社（Dargaud）于2000年开始发行。2015年，这套全球知名的漫画推出了简体中文正版，在新华书店和某马逊、某当、某东、某猫等购书平台都可以很方便地买到——这听起来很像是广告，但相信我，凭这套漫画的水准，你目前在各类媒体和社交平台上能够读到的、充满了赞美的推荐文章基本上都没有夸张。哪怕我真的在文末贴上了购买链接（放心吧，不会有的），顶多也只是安利卖得有点猛，而它绝对物超所值。
《黑猫侦探》目前共有5卷，依照出版顺序分别为《阴影之间》《极寒之国》《红色灵魂》《缄默地狱》和《阿马里洛》。每卷都单独成篇，唯一贯穿全书的线索，就是主角——黑猫侦探墨萨德（Blacksad）。
“有的早晨，吃下去的早餐沉甸甸地坠在胃里，难以消化……”这个颇有雷蒙德·钱德勒风格的句子也是墨萨德故事的开端。他受警长委托调查一起谋杀案，被害人正是他的前女友，电影明星娜塔莉亚。正如一切背景复杂的案件那样，墨萨德在调查过程中遭遇了重重阻挠和危险，背后的“大人物”不仅想要压下案子，还想要侦探的命。幸好警长暗中施以援手，并与墨萨德达成协议：墨萨德负责干掉真凶，而警长会帮他善后。最终，墨萨德开枪打死了傲慢的凶手——富豪斯塔托克，警长也履行了他的承诺。然而这个事件在侦探与警长心中都留下了深深的阴影。警长感觉“良心很不安”，侦探则“觉得自己被混杂着仇恨、复仇情绪和腐败的空气所包围”，“从此，我成了这个世界的囚犯：这是一片弱肉强食、人兽难分的丛林。我走上的这条道路，位于人生最阴暗的一面”。
《阴影之间》为《黑猫侦探》的故事成功地渲染出了黑色电影一般的基调。尽管故事中没有明确显示主人公生活的时代，然而读者可以很容易地从角色的行为举止和画面细节中判断出，这是20世纪50年代的美国。当时，美国的经济日趋繁荣，社会环境却仍然趋向保守，种族主义、麦卡锡主义甚嚣尘上。但也正是在这个时候，新的思潮开始出现，“垮掉的一代”、蓝调爵士乐和新派电影让人们对于自我、社会和国家进行更加深刻的思考。
《极寒之国》与《红色灵魂》承接了《阴影之间》的主题。《极寒之国》的故事发生在一个名为“分界线”的小镇上，正如它的名字那样，白色的动物和黑色的动物各自组织势力并相互对抗，围绕着一名“黑色”小女孩的绑架案件，一个因种族主义而酿成的复仇故事精彩上演。《红色灵魂》则把舞台放在了纸醉金迷的拉斯维加斯，围绕着一位科学家遭遇暗杀的案件，冷战与核武器带给人们的恐慌、笼罩在所有人头上的麦卡锡主义阴影，都毫无保留地暴露出来。
到了《缄默地狱》与《阿马里洛》，故事的主题更加偏向于人性——一个看似劣迹斑斑、无药可救的人，有可能背负着沉重的过去，内心的挣扎会让他时刻处于痛苦之中，最终将所有真相化为临死之前的绝唱。无独有偶，一个小说家同样会陷入深深的煎熬：自己到底有没有创作的才华？要如何直视自己的内心和真正想要表达的东西？创作或许可以解释为一种冲动，就像杀意一样。
当然，《黑猫侦探》的故事并不能简单地以情节梗概来概括，它的魅力更多地体现在丰富的细节之中。胡安·迪亚兹以细致入微的笔法塑造了书中形形色色的动物形象，而胡安霍·瓜尔尼多用画笔让它们变得栩栩如生——在《黑猫侦探》亚马逊书店的评论中，我曾经看过一条非常特别的留言：一个4岁小姑娘的家长表示，自己的孩子虽然还不识字，但看这套书时觉得“里面的图细节非常棒”，“动物的耳朵在不同情绪下的不同姿态，孩子一个人可以研究半个钟头”——足见作者的创作功力和态度。当然，从另一个角度看，这套书也的确不适合4岁小朋友。那些看到是“漫画”就买来给孩子看的家长，以后还是长点儿心吧……
如果一部作品拥有悬疑电影的情节，优秀小说的文笔和精益求精的画面，那么它毫无疑问是一部佳作。
《黑猫侦探》正是这样的佳作。
许多读者对《黑猫侦探》的第一印象是它极强的叙事能力。漫画每一卷的篇幅都不长，第一部《阴影之间》46页，其余四部稍长一些，也只有54页。这样的体量决定了它不是那种剥茧抽丝、环环相扣的正统派侦探作品，更多地是通过角色之间的关系和互动推进剧情。但就在这短短的五十几页里，它也能设计出多次悬念，反转，最终出乎意料的结局，甚至还能同时兼顾几条故事线的叙述，并且让主角谈起恋爱……这也决定了书中几乎没有什么“无用”的情节，每一幅画面都有可能是下一个场景的线索。假如用评价电影的方式来说，它就属于那种“全程无尿点”的作品。
连墨萨德的造型都在故事中发挥了作用——就像我们熟悉的黑猫警长一样，墨萨德虽然名为“黑猫侦探”，却也不是从头黑到脚，嘴巴周围还有一圈白毛。《极寒之国》中，他前往一个盛行种族主义的小镇，在挂着“有色人种不得入内”牌子的餐馆里，他面对前来找茬的雪貂（就是“哈利·波特”里马尔福变的那个），坏笑着指着自己的脸说：“我这儿有一圈白毛，够不够格？”同样因为这圈白毛，纯黑色的动物也看他不顺眼，不过墨萨德对付他们也有一套硬汉办法，“你给我点个美人痣，我就宰了你”。
这正是《黑猫侦探》在角色设定上的过人之处。翻看漫画第一页就可以发现，尽管登场角色都是动物，其中有一些还十分符合人们脑海中的形象（叫“莱昂”的当然是狮子），然而他们的动物特征只体现在头部，甚至仅限于耳朵、毛发、鼻子等少数部位，其他诸如眼睛、表情等方面仍然是人类的，身体就更是如此——墨萨德有着不输给动作明星的挺拔身材，年轻女性角色也是前凸后翘；无论是爬行类、哺乳类还是鸟类，无一例外都长着人一般的手指，顶多在特定的场景中伸出爪子——这当然不是因为作者不会画动物的身体。考虑到故事的整体基调，更像是刻意营造的不协调感，让读者几乎是立刻意识到，它讲述的仍然是一些关于人与人性的故事。
许多看过《黑猫侦探》的读者会不自觉地将它与乔治·奥威尔的名作《动物庄园》相互比较。实际上，《黑猫侦探》的表达手法比《动物庄园》要温和许多。它或许具备米兰·昆德拉所说的那种、欧洲人天生对于“小说”的驾驭能力，却又不至于沦为目的不纯的政治寓言。归根结底，它始终可以作为一部优秀的休闲娱乐作品来阅读——就算一个读者对于美国历史、黑色电影、钱德勒、奥威尔等知识通通一无所知，他照样可以从扣人心弦的探案情节、形形色色的角色背景故事、丰富的情感描写和精致巧妙的画面中获得愉悦的感受，而那些热衷于在画面缝隙中寻找引申、致敬、影射和升华的读者们，也都能找到自己想要的。
作为漫画，画面自然是最重要的元素之一。《黑猫侦探》在这一点上也无可挑剔，胡安霍·瓜尔尼多的画风精美，辨识度高，尤其擅长表现动物，水彩上色令画面既干净又富有表现力。唯一可吐槽的地方大概就是中文版，由于原作面向的是成年读者，一定程度的暴力、情色场面也就无可避免。而国内引进的时候，凡是涉及裸体的地方都打上了码，暴力镜头如互殴、流血，甚至爆头场面却都一笔未动。当然，我既支持“分级+原汁原味”，也体谅出版社的求生欲，然而这个打码标准，还是折射出了一些大家心照不宣的东西……
在看过《黑猫侦探》之后，所有人大概都会有同一个疑问：一部如此优秀的作品，它的作者是何方神圣？
尽管漫画起初由法国的出版社发行，语言也是法语，然而作者胡安·迪亚兹·卡纳莱斯和胡安霍·瓜尔尼多都是西班牙人。这件事儿不算奇怪——对于中国读者来说，欧洲的漫画往往统称为“欧漫”，实际上，欧洲各国的漫画市场发展并不平衡，“漫画的中心”是法国和比利时，其他国家（甚至包括南美）的作者在出版时，不少人会优先选择这两个国家的出版社。
胡安·迪亚兹·卡纳莱斯除了搞漫画这一行，还是个动画导演，大小奖项也获过不少。胡安霍·瓜尔尼多则长期作为画家和动画师而为读者所知，曾在漫威、迪士尼的欧洲分部工作。
根据胡安·迪亚兹本人的说法，他原本在西班牙混得不怎么开心，甚至把90年代形容为“黑暗时期”，声称“漫画人才在西班牙根本得不到重视”。1990年，他到西班牙马德里一家名叫 Lápiz Azul（直译为“蓝色铅笔”）的动画工作室工作，就在那里认识了胡安霍·瓜尔尼多。但他们只当了一年同事，胡安霍就跳槽去了法国的迪士尼分部，二人因此分开，但依然保持着联系。直到将近10年之后，他们才有了合作创作的机会，也就是《黑猫侦探》。
《黑猫侦探》起初是胡安·迪亚兹在90年代创作的一系列短篇，他在其中尝试了多变的题材和表现手法，想让它成为“一个现代寓言故事”。他先是把这部作品投给西班牙地下漫画杂志《El Víbora》，结果对方十分感动，然后拒绝了他……后来，他又把它们给在法国工作的胡安霍·瓜尔尼多看，后者大为赞赏，并且建议去法国的漫画出版商那里碰碰运气。这一次，达高出版社慧眼识珠，签下了这部作品，并且确立了二人合作的创作模式。
或许是因为这一点，胡安·迪亚兹对于大众读者的漫画接受度一直有些耿耿于怀。即使在《黑猫侦探》大热、被翻译成20多国语言、销量超过350万册之后，他仍然认为漫画需要获得更多的理解。2013年，《缄默地狱》获得艾斯纳奖（美国最知名的漫画奖项，始创于1988年），他却对艾斯纳奖“漫画界的奥斯卡”这个名字不以为然，认为这是“漫画相比其他艺术被低估的明显例子”，“就像是漫画必须要用别的东西来比喻一样”。
不论他的观点是不是有点偏激，至少胡安·迪亚兹和胡安霍·瓜尔尼多在漫画的创作实践，以及对于题材和表现形式的探索上，都有自己的一套见解。当面临美国漫画在全球范围内的扩张时，他们对于“美国题材”却能够淡然处之，并不像一部分欧洲作家那样，提到“美国化”就觉得很没面子——从某种意义上说，美国只是一个文化符号，“在我想要讨论社会问题，甚至一些存在主义的内容时，它是完美的容器，可以包含那些严肃、有深度的话题”，而美国漫画强大的推广能力更是可资借鉴，“它的外在包装能很容易地为大众读者接受和吸收”。
预计于2019年问世的游戏《黑猫侦探：深入本质》（BLACKSAD: Under the Skin），从目前可见的宣传画面上看，自然是很难还原漫画原作的画面神韵，然而从一些场景的设置可以看出，它至少是努力在向原作的水准靠拢，这很难不让人对它产生期待。
更何况，在《黑猫侦探》之前，由欧洲漫画改编的游戏实在不多。如果它能够拿得出不错的水准，成为欧洲漫画改编游戏的成功实例，进而带动更多的欧洲漫画通过游戏的途径为更多读者所知，那就更加令人高兴了。
