集廿载同人盛意，游戏今登大雅，让艺术回归愉悦；校八方传统定弦，典仪因获新生，俾初心有以笃实。是的，这篇夜话是在给“东方”同人交响乐会打广告。
却说由国内《东方Project》同人圈事情做很多、事业做很大的囧仙主办的第三届“东方”同人交响音乐会“幻奏盛宴”，将于10月5日在天津大剧院音乐厅开演，票还有一些没卖完，问我能不能帮忙宣传一下，所以我这就来用夜话的篇幅给他打广告了。
虽如此，我们的读者里应该有很多并不熟悉“东方”，而这种同人音乐会，基本上也只有同好会考虑买票去听，前两届又办得很盛大，圈内同好应该差不多都已经知道演出信息了，还需要我多说什么呢？所以我想换一个角度，谈谈这场音乐会背后值得考察的事情，然后，如果你是有心考察“粉丝经济”的圈外朋友，方便的话，或许可以买张票去体验一下；如果你是还在犹豫要不要专程跑过去的圈内同好，则可将我提到的面向列入你的考量。
先贴第一届的录影片段，没听过的朋友可以直观感受一下：
第一届音乐会
再来还是要简介一下：《东方Project》是日本独立游戏制作者ZUN（太田顺也，1977～）自1996年开始发表的系列作，以弹幕射击游戏为主，2002年后逐渐扩展至音乐专辑、格斗游戏、漫画、小说，且因对二次同人创作采取了宽容的态度，又适逢日本网络开始普及niconico弹幕视频网站的崛起，而在短短数年间诱发了海量的同人作品，成就了不依主流商业模式而造成持久流行的奇迹。其中，ZUN本人所谱写的音乐，以其高妙的旋律和与游戏进程的契合，在全系列中占有重要的地位，亦拥有广泛的赞誉和极多的改编曲，包括在N站总播放量排行第一（破2000万）的《Bad Apple!!》“影绘”音乐视频。
《Bad Apple!!》“影绘”音乐视频
进到圈里来看，“东方”同人音乐之兴盛，是令我非常震惊的。相对于日渐低迷而流量化的主流流行乐、稳居殿堂的古典乐、只靠小众或一些公家资源撑着的传统音乐，这圈子的活力和忠诚度都非常之高。虽然要比音乐的话，它很少像一般著名乐团、歌手有特别的创新或某方面的极致功夫，但它有令绝大多数创作者望尘莫及的人气。
或者应该说，这些同人音乐的主要定位，一直是在 “兴趣”和“好听”上，这就和其他在感觉上有了明显的区别。商业团队会因逐利而斫丧性灵，古典乐或各类先锋音乐要讲一些比单纯悦耳复杂许多的艺术追求，传统音乐更是各有包袱和与时代脱节的问题。同人音乐没有这些包袱，也不冀望达到多么巨大的成就，结果就这么聚起了一个足够养活不少人的基本盘。
囧仙今年曾出席北京大学元火动漫社的社课，和大家分享同人活动的特性：“地板很高，天花板很低”──你一进来，就有一整个同好圈作为基本盘，只要你的东西不太差，很容易就可以打响名号，甚至赚点小钱；相对的，你会受限于圈子的规模和“非原创”的标签，所以做到一定程度，还想继续做下去，当事业来作的话，那就一定要转原创，或者跨足到比较大众的领域。
把原作音乐改编成交响乐，请正规的乐团、正宗的指挥，在正格的音乐厅演出，就是“跨足大众”的一步。在听觉和文化心理上，这都能满足一种遐想：我喜欢的东西，现在也能登上“大雅之堂”，得到正经的对待了。
2017年8月，第一届“幻奏盛宴”在上海举办，两场皆满座，指挥、乐手和现场工作人员纷纷表示：来了那么多都是年轻人，而且素质极高，自发地维持秩序，令人印象极其深刻──这反映了他们平常能接触到的观众，数量和素质都不太理想，就像我们通常对各种“体制内”艺术的认知，观众未必真心喜爱，而可能多是求一个体面的感觉，行礼如仪而已。但现在，这些野生的同人音乐群众，却给这个场域带回了它最初该有的东西：基于喜好的人气。
后来，我便在《游戏时代的新邦乐》第3卷的后记里，为此作了一联：
集廿载同人盛意 游戏今登大雅 让艺术回归愉悦
校八方传统定弦 典仪因获新生 俾初心有以笃实
《游戏时代的新邦乐》是日本同好白鹭雪所作的乐理分析专书，原名《“东方Project”乐曲与音乐理论之考察》，我2016年3月在名古屋“东方名华祭”看到居然有这种东西就买了，在网上提起，很多同好都说想要中文版，我就拉了一个翻译组来作中译，和作者签了约，正式出版。作者今年也才22岁左右，而且就是15岁时因为喜爱“东方”的音乐，才投入去学音乐，乃至进入音乐院校的，这就不像典型的那种从小就被父母师长带进体系里的科班生。这一半以上都是乐谱的大书出了3本，卖得还很不错，囧仙也因而通过我找到白鹭雪，邀请他给“幻奏盛宴”供谱，并且到上海来了两届。
我出这个书和写这个联，都是看准了一个关于“登大雅”的文化心理：向来游戏和游戏音乐、同人志被认为上不了台面，但真的上不了吗？我们来上上看，你看我就写得出这么工整的对联。以往殿堂上的东西又会让人觉得很无聊或者深奥，那我们来做呢？便可“让艺术回归愉悦”。
但当然，音乐艺术虽然主观，但也不是“我觉得可以”或“我觉得不行”就能算数的，还是要进到乐谱里去详细分析，并且联系历史文化来建构它的意义与价值。白鹭雪大胆认为，ZUN的游戏音乐，可以说是日本传统音乐现代化的一种表现，于是他为了提出准据，也就回头去考察了许多古代和近代的和乐。我写“典仪因获新生”，“典”原是音乐名词，引申为和各种“仪”并列的传统，年久不免僵化，现在年轻的同人就来把它翻新。这样在音乐本身的理论层面上也足以和正宗传人对话了，大家经常提到的“初心”才能真正地笃定、踏实。
那么问题来了：具体成果如何呢？
当然也不可能一下子就变成世界顶级的那样。尤其，ZUN的音乐本是为游戏而写，并没有交响乐的语法和结构；同人音乐里，也有一些只适合MIDI的速弹片段，人手很难弹出来。如果只是把原曲用豪华版的乐器演奏出来，在艺术上缺乏追求，观众也就是“听个响”；但如果大刀阔斧地改动，又怕偏离了基本的悦耳而令人不解。我们需要考虑到大多数观众本不熟悉交响乐，是凭着喜好而来，但若满足于“豪华版”而不带点艺术追求进去，那又有违“登大雅”的愿望。然而这些课题若能处理好了，那便是可以嘉惠无数后人的扎实成就。
从同人社团活动，进到与正式的演出场地、团队还有相关单位交涉，也并不是都能顺利：第一届的票务、第二届的演出都出过问题，主办方除了自己经验不足，还要应对不明人士的恶意举报，其中各种风波我这里就不详述，但或许这使得一些朋友对第三届采取了观望、犹疑的态度。即便如此，相对于很多犯了错便被一黑到底的商业公司，许多同好还是对囧仙保持了积极的希望之后会更好的态度，毕竟这种为着爱好把身家性命都赌进去的“死士”，不只在中国同人圈，在全世界都是珍稀物种。
日本游戏音乐登上殿堂，在“东方”之前，已有“最终幻想”系列。2014年开始，也成立了一个专业的管弦乐团JAGMO（Japan Game Music Orchestra），“幻奏盛宴”也买了他们不少谱。欧美的就更多了，远如《文明4》得到格莱美奖的主题曲《Baba Yetu》，近如2015年大火的《Undertale》，都能在网上找到许多片段。
我们的音乐界在此也并没有完全缺席。2015至2016年，强者我学长，在纽约读过音乐硕士，为《木兰少女》等多部音乐剧及电影做过音乐，创办“疯戏乐工作室”的王希文，也与《魔兽世界》的玩家社团AFK PL@YERS合作了《魔兽音乐剧：艾泽拉斯之歌》，作词许孟霖于词曲咬合（即“如何让人不看字幕也听得出歌词”）上下了不浅的功夫，配唱的几位兄弟姊妹也都是做了好几年剧场的专业表演者。动用这么多人，还做了动画，且拿到了暴雪官方的资助。同人创作至此，也就比已有稳定活法的各个乐种更加前面了。不论是作为艺术、作为生意、作为礼尚往来的文化交流，它都值得我们加以关注，甚至投入。
《魔兽音乐剧：艾泽拉斯之歌》
第三届“幻奏盛宴”售票链接有二，官方淘宝店和B站会员购都能买到，谨祝演出成功。
