无论是制作动作游戏还是格斗游戏，他都是CAPCOM的一张王牌。
提到CAPCOM出身的王牌导演，朋友们首先会想到三上真司和神谷英树，这些来自第四开发部的导演个性十足，语出惊人，具备磁铁般的吸引力，是游戏界话题的焦点。
相较而言，第一开发部出身的伊津野英昭行事低调，没有惊人之举，但他在动作游戏和格斗游戏两方面的功绩，让他成为了CAPCOM的双料王牌。
《少年街霸》《私立正义学园》和《Capcom vs. SNK 2》奠定了他在格斗领域的地位；临时接盘的《鬼泣2》让他蒙受不白之冤，随后的《鬼泣3》又让他一血前耻，成为出色的动作游戏导演。
现在，随着《鬼泣5》的华丽登场，伊津野英昭再次展现了他作为王牌导演的价值。论开创性，他的历史地位无法和三上真司或神谷英树相比，可是因其导演作品之丰富，他已然成为游戏界的一个传奇。
（本文不包含《鬼泣5》的剧透，请放心阅读。）
1971年，伊津野英昭出生于大阪，他的父亲是银行职员，一家人因为工作原因经常搬迁。伊津野在小学时代接连转校4次，直到五年级才在奈良安顿下来。
因为不断搬家，童年生活过的几个城市没有给伊津野留下深刻的回忆，他反而对小学看过的各种机器人动画记忆犹新，比如《魔神Z》《盖塔》《超电磁侠V》和《机动战士高达》。父母给伊津野买了一堆机器人模型，他却从不知足。在父母眼里，他似乎成了一个贪得无厌的孩子。
父母因此放缓了购买模型的频率，伊津野尝试亲自动手，利用剪刀、胶水和硬纸壳制作原创的机器人，活动关节则用图钉和大头针搞定。利用这些简单的材料，他做出了可以变形甚至合体的机器人。这些纸壳模型可能摆弄几次就散架了，但并没有浇灭伊津野的热情，他甚至开始模仿《超电磁侠V》的剧情，给自己的合体机器人绘制漫画风格的故事。
伊津野认为，这段童年时光影响了他后来的职业生涯。正所谓“男人至死都是少年”，玩具是老顽童们一生的爱好，即使他们不再购买模型，也会通过电子游戏寻求新的乐趣。“鬼泣”系列不断提供新的武器，但丁拿到新的装备后也免不了在过场动画里炫耀一番，就是这一思维的体现。但丁的武器可以变形，招式可以互相组合，就像自制模型那样，给了玩家发挥想象力的空间。
进入中学时代，伊津野有了自己的任天堂FC主机，此时他还迷恋上了棒球比赛，最喜欢的FC游戏是NAMCO的《职业棒球：家庭竞技场》。不过，对于性格外向的伊津野而言，中学的学园祭活动比游戏更有趣。
伊津野是每年学园祭的名人，他展示过自己拼的大型乐高模型，设计过学园祭的校内刊物，写过话剧的剧本，最终成了社团“学园祭推动组织”的团长，负责宣传和组织工作。高二那一年，伊津野在学园祭播放了自己拍摄的棒球主题短篇电影，为了节省时间，音效直接使用了FC游戏《职业棒球：家庭竞技场》的电子音，此举获得了意外的好评。
进入高三以后，伊津野心中并没有明确的大学报考目标，只要是关西地区的国立大学就行。即使如此，他依然在高考中落榜了，复读一年，才考上了京都工艺纤维大学的工艺科学部，学习各种特殊化工材料。
大学时代的伊津野又把精力投入到学园祭中，因此结识了不少同学。伊津野对游戏的热情也开始升温，通过不断打工积累的零钱，他购买了SFC、MD和PC-E这3台新主机，实现了所谓的“全机种制霸”。
闲暇时间，伊津野经常把主机和一堆游戏塞进背包，跑到同学家里对战。当时的日本处于2D格斗游戏的黄金时代，CAPCOM和SNK两家大阪公司针锋相对，在2D格斗市场展开激烈的竞争。伊津野和同学对战时，最常玩的游戏是CAPCOM的《街霸2》，后来变为SNK的《饿狼传说2》，对战打累了，就换成ENIX的“大富翁”式游戏《富豪街》放松一下。
伊津野对化工材料不感兴趣，上大学只是为了混个文凭，毕业后他给各行各业的一堆公司投了简历，大部分没有回应，只有几家化工企业对他有兴趣，偏偏他又希望找个自己热爱的工作，化工厂的选择被他排除在外。
此时伊津野的父母已经搬回大阪，CAPCOM的办公楼距离他的父母家很近，因此他向CAPCOM投了简历，结果成功入职。1994年6月，伊津野成为CAPCOM的一员，被分配到街机部门。
在这之前，CAPCOM街机部门的核心员工是缔造了《快打旋风》和《街霸2》这两大经典的西谷亮，此后他淡出一线，把重任交给了好友船水纪孝。从1993年的《超级街霸2》开始，船水纪孝成了“街霸”系列新的掌门人。
作为CAPCOM的老对手，SNK在这几年发动了咄咄逼人的攻势，《饿狼传说》《龙虎之拳》《侍魂》等格斗新作接踵而至。《超级街霸2》虽然把角色从12人增加至16人，但本质上依然是《街霸2》，面对SNK的攻势，CAPCOM并不占优。
船水纪孝做了两手准备，他在1994年同时启动了《少年街霸》和《街霸3》两款全新作品的开发。《少年街霸》是一部前传，开发时间短，团队以新人为主；《街霸3》则是正统续作，开发时间长，团队以老一辈精英为主。
街机部门喜欢派新人开发问答游戏练手，顺便考验他们的能力。最初的半年，伊津野被安排开发《龙与问答：日文版》和《主公的野望2》这两款问答游戏，半年后，他得到了晋升的机会。
当时CAPCOM的新人需要负责打扫办公室的卫生，伊津野为此每天提前半个小时到场，打扫完毕后，在正式开工前还有一段空闲时间，他喜欢跑去玩公司内的街机。此时CAPCOM还没有质量检测部门，在工作时间，新人会被拉去测试开发中的新作，以此检测Bug。在非工作时间，公司也提供了SNK的街机，给员工提供“知己知彼”的条件，加强竞争意识。
1994年12月的一个清晨，伊津野英昭打扫卫生完毕，跑去玩《拳皇94》，与上司船水纪孝偶遇。船水发现了这个年轻人对格斗游戏的热情，将他选入《少年街霸》的策划团队，此时游戏还在开发初期，但已经定下了1995年6月推出街机版的计划，时间非常紧迫。
系统方面，《少年街霸》最大的变化在于三段气槽，超必杀技会随着气槽的段数发生变化，还可以消耗一段气槽发动特殊的反击能力。这一系列设计让伊津野耗费了很多精力，相关文档在短时间内历经多次返工，才获得船水的肯定。正所谓“严师出高徒”，上司把自己的宝贵经验浓缩成严厉的训诫，让下属尽得真传，伊津野的能力因此得到了飞速提升。CAPCOM的看家绝学，就这样一代代薪火相传下去。
因为剧情发生在《街霸2》之前，《少年街霸》的阵容以初代《街霸》和《快打旋风》的老角色为主，不过也加入了少量新角色，其中最有趣的是隐藏角色火引弹。CAPCOM认为，《龙虎之拳》的主角坂崎良与罗伯特模仿了“街霸”系列的隆与肯，因此设计出火引弹作为对SNK的嘲讽。
火引弹的服装类似坂崎良，发型类似罗伯特，但形似神非，表情猥琐，动作有气无力，招式性能缩水。其服装设定为粉色，则是因为美工觉得“这是看上去最缺乏气势的颜色”。作为需要输入隐藏指令才能选择的隐藏角色，火引弹的实力之弱让玩家大跌眼镜。
不过，伊津野并不想把火引弹设计成一个单纯的笑柄，他竭力把这名角色维持在“虽然很弱，但并非没有机会获胜”的水准上。这样一来，使用火引弹取胜，就成了一种羞辱对手的行为。如果你的对手选择了火引弹，你反而需要格外打起精神，否则一旦落败，就成了奇耻大辱。
《少年街霸》面世后，反响超乎了船水纪孝的预期，玩家对游戏的创新意识给予肯定。限于紧迫的开发时间，本作的角色偏少，平衡性不佳，随着1996年《少年街霸2》的登场，这些问题得到了改善。1998年的《少年街霸3》凭借更丰富的内容，被玩家传颂至今。
与此同时，正统续作《街霸3》遭遇难产，初版《新世代》于1997年姗姗来迟，最终版《三度冲击》则要等到1999年。虽然《三度冲击》被核心玩家誉为永恒的经典，人气却不如《少年街霸3》。
自古英雄出少年，凭借在《少年街霸》中的优异表现，伊津野成了CAPCOM街机部门一颗冉冉升起的新星，他没有参与《少年街霸》续作的开发，转向了自己更为感兴趣的领域——3D游戏。
CAPCOM和SNK当然还在继续围绕2D格斗展开较量，但市场的焦点已经转向3D格斗了。伊津野希望能够开发3D游戏，《少年街霸》完工后，他如愿以偿，晋升为《星际斗士》的导演，这也是CAPCOM开发的第一款3D格斗游戏。
《星际斗士》采用类似《星球大战》的故事背景，角色手持光剑进行战斗，系统则模仿了NAMCO的《刀魂》（Soul Edge），按键分为横斩、纵斩、踢腿和防御。《星际斗士》和《刀魂》的街机都采用了索尼PS主机的互换基板，然而NAMCO的3D经验毕竟比CAPCOM更丰富，《刀魂》的画面和手感都略胜一筹，成为一代经典，《星际斗士》则反响平平。
另一方面，《街霸2》的主创西谷亮单飞成立了新公司ARIKA，不过依然和CAPCOM保持联系，合作推出《街霸EX》。这是一款3D画面、2D玩法的格斗新作，画质平平，靠爽快的招式获得成功，此后又推出了多款续作，CAPCOM认为这才符合公司的发展方向。
认清现状后，伊津野英昭递交了一份名为《正义之拳》的企划案，游戏同样采用3D画面、2D玩法，故事讲述来自全世界的顶尖格斗家齐聚一堂，为了冠军发起挑战。CAPCOM的同事们认为，这个故事“老套到令人发笑”，伊津野遂把标题变为《私立正义学园》，讲述中学生失踪后，同学和老师挺身而出调查谜团的故事，可选角色就是各类学生和老师——每一名玩家都上过中学，这样的故事更容易引起共鸣。
伊津野并不指望《私立正义学园》会成为《街霸3》那种风格严谨的作品，他追求纯粹的爽快感。本作降低了操作门槛，即使没看过出招表，也能打出几套简单的连续技，角色的气槽开场就是满状态，允许直接发动超必杀技。游戏采用2对2的组对战，可以呼叫队友发动双人合体技能，除了普通的攻击型技能，还有回复HP和气槽的治疗型技能。
《星际斗士》最初的导演并非伊津野，他接手之后对很多设计感到不满，比如帧数只有30，影响了画面和操作的流畅感，但木已成舟，无法改变。《私立正义学园》是他主创的作品，从一开始他就规定游戏的帧数为60，背景因此从3D多边形变为2D贴图，不过效果尚可。
《私立正义学园》的人设由之前参与过《少年街霸》和《街霸EX》的枝木真也负责，伊津野英昭鼓励他放飞自我，尽量彰显角色个性，最终的效果令人印象深刻。参战的角色千奇百怪，包括带着木刀、棒球棒和排球来决斗的怪咖。
为了提升PS移植版的手感，本作放弃了CAPCOM的6键操作，改为类似SNK的4键操作。船水纪孝对街机版印象深刻，半开玩笑说，“希望PS版能卖过百万”，但他只给了3个月的移植时间。如何在有限的时间内提升PS版的耐玩度成了难题，为此，伊津野英昭构思出“热血青春日记”模式。
这一模式借鉴了育成类游戏的设计，玩家利用编辑器自创出一个角色，通过与学校中的其他人物不断切磋，提升能力，其中有传统的格斗对决，还有各种幽默的小游戏。完成主线剧情后，从中学毕业的自创角色便可以在其他模式中使用。
《私立正义学园》的销量最终没有突破百万，但也获得了不错的成绩。CAPCOM为了节省翻译大量文字的时间，在欧美版中删除了“热血青春日记”模式，引起欧美玩家的不满。日本玩家则对这一模式给予好评，伊津野又为PS主机开发了资料片性质的《热血青春日记2》，增加更多剧情和小游戏，然而这部资料片只有日版。
《私立正义学园》的正统续作《燃烧吧！正义学园》在2000年登陆世嘉DC主机和其互换基板，机能的提升换来了更圆润的角色模型，组队战规模也提升至3对3，可以消耗5段气槽发动恐怖的三人合体技。DC版同样包含了“热血青春日记”模式，这一次还引入了“大富翁”元素，允许4人同乐，可惜欧美版再次删除了这个最有趣的模式。
虽然“正义学园”系列的人气远不及“少年街霸”系列，但这才是真正体现伊津野个人风格的作品。作为导演，他把学生时代的回忆和夸张华丽的角色相结合，塑造出这个风格独特的系列，在格斗游戏历史上留下了属于自己的足迹。
时至今日，在世界各地接受采访时，伊津野仍然会见到“正义学园”系列的铁杆推荐他开发续作。当然，《正义学园3》何时登场，并非伊津野一个人说了算，还要CAPCOM高层支持才行。
街机市场热度从20世纪90年代后期逐渐下降，好在CAPCOM凭借“生化危机”系列成功转型，摆脱了对“街霸”系列的过分依赖。转型失败的SNK则陷入财政危机，希望抱团取暖，于是便有了合作项目《CAPCOM vs. SNK》（简称CVS）。
2000年发售的初代《CVS》在宣传上吸引了玩家的眼球，游戏本身却只能算试验品。32名角色有29名来自“街霸”和“拳皇”系列，战斗模式也只有两种，内容不够多样化，对不起宏大的标题，平衡性也为人诟病。
伊津野在初代《CVS》中仅担任策划，直到一年后的续作《CVS2》才担任导演。在他的指挥下，平衡性得到了大幅修正，战斗模式增加至6种，角色更加多样化。至此，游戏终于摆脱了“街霸VS拳皇”的嫌疑，真正成为两大2D格斗巨头的一场集体狂欢。
随着街机游戏的不断衰退，船水纪孝开始考虑战略转型，批准了多款非街机游戏投入制作。在这些新项目里，作为导演的伊津野英昭，也将迎来职业生涯最大的转折点……
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