昨晚回家和今早上班路上，我身不由己地循环起了《Devil Trigger》。
我第一次听音乐会，是在一个遥远的、如今已经没什么记忆的场合。我第一次听摇滚Live，则是因为游戏。
昨天晚上，我和几个朋友一起去听了2019 VGO（Video Game Orchestra）北京站的演出。由于订票是朋友在春节之前就一手包办的，我对这场演出的时间、地点、形式、曲目都一无所知。等到演出前一天晚上，我才后知后觉地看了看朋友发来的介绍页面，对着“Live House”“不设座位”等几个以前完全没有概念的词语陷入了迷茫。
作为一个经常把“来都来了”和“既来之则安之”挂在嘴边上的人，我很快就接受了这样的安排。再看曲单，“鬼泣”“合金装备”“恶魔城”“上古卷轴”赫然在目，想想有经典加持，就算站上两三个小时，也还可以接受。
演出当天，等待、排队、入场一套流程自然是没什么特别。在场外时，觉得排队的人不算多，入场之后才发现场地里也就只能容纳这么多人，站在前几排的VIP们与舞台几乎没有任何距离。朋友刷了一会儿微博之后对我说，北京这一场的门票似乎是完售了。总而言之，除了热、挤，以及前面有几位目测1米80以上的大哥挡住了80%的视野之外，体验还是不错的。
然而在“水晶序曲”响起之后，热、挤和那些1米80大哥都被我抛在脑后了。
音乐的确能让人放飞自我，假如你还身临其境，知道身边都是和你爱好相同的人，就更是如此。开场曲响起时，台下观众或许还有点儿放不开，但到了第二首《女神异闻录5》主题曲《Life Will Change》，即使是宅朋友们也无不沉浸其中，挥手、鼓掌、口哨、叫好声四起。
现场演奏的曲目比曲单上的多出不少，也惊喜不少。既有SFC时代的老曲子，也有“新得不能再新”的《鬼泣5》。“恶魔城”“马里奥”令人回味，“雷顿教授”原本轻快的旋律被重新编排，反而有些陌生；《Snake Eater》和《片翼天使》激起了全场合唱，几百号人同时喊出“Sephiroth”的场景简直让人梦回1997年。
占据全场大半壁江山的是“最终幻想”和“鬼泣”。除了《片翼天使》之外，《最终幻想13》插曲《Blinded by Light》和《最终幻想15》插曲《Hellfire》也在其中。比“最终幻想”更抢风头的是“鬼泣”，本身曲子的风格就“很劲”，主唱大哥的嗓音更是金属味十足。不仅有《Shall Never Surrender》《Subhuman》《Crimson Cloud》，《鬼泣5》中尼禄的战斗插曲《Devil Trigger》还出场两次——安可里的那一次，还穿插着“全球首播”的一支游戏视频混剪，说是“全场最佳”也不为过。
我的拍摄技术实在不行，索性没拍，但有不少观众已经发了昨晚的视频片段
这当然是有理由的：VGO创始人兼队长Shota（仲间将太）是与“最终幻想”系列合作过的作曲家，《最终幻想15》插曲《Bros on the Road》就出自他的手笔，游戏中那些摇滚曲风的插曲也由VGO团队在波士顿录制完成。另一方面，他们还是卡普空系列“Capcom Live!”的演出者，加上新作发售在即，会变成“鬼泣大型安利现场”也算是情理之中。我的朋友告诉我，她在现场甚至看到有人当场打开某宝，下了《鬼泣5》的单……
让我没有想到的是，来之前，我以为自己会很热，很累，腰椎和颈椎会接受一次前所未有的挑战。然而到了现场才发现，两个多小时的时间竟然让我觉得意犹未尽，尽管仍然很热，很累（一开始那几位1米80大哥倒是不知不觉移动到其他位置去了），和身边所有人一起随着音乐节奏猛猛地甩头，但这种完全沉浸其中，把整个脑子塞满游戏和音乐，让烦恼和上班见鬼去的经历，的确没有任何遗憾了。
至少，在昨晚回家和今早上班路上，我都身不由己地循环起了《Devil Trigger》——等到3月8日《鬼泣5》正式发售之后，相信还要听它很久。
