看似简单的翻译错误背后，折射出的是一种情怀。而“仙境传说”也在用持续不断的新内容，回应着玩家的情怀和期待。
今年6月，改编自同名漫画的动画《终末的女武神》上线流媒体平台Netflix，由于作品背景以北欧神话为基础，人们耳熟能详的北欧神话名词——雷神索尔、女武神瓦尔基里、诸神黄昏——都出现在了动画之中。
问题就出在了“诸神黄昏”上。观众们很快发现，动画中文字幕里凡是出现“诸神黄昏”的地方，都被另一个名词所替代。这个奇妙的错误自然也是有理由的：“诸神黄昏”原文是“Ragnarok”，而它恰好也是一款经典MMORPG的名字——《仙境传说》。对于国内玩家来说，它还有另一个简单明了的缩写，《RO》。
《仙境传说》（Ragnarok，以下简称《RO》）是由韩国厂商“重力社”Gravity开发的MMORPG端游，自2002年8月开始陆续在韩国、日本等地上线。2003年，《RO》代理至中国大陆，成为不少“80后”“90后”玩家的难忘回忆。
上线不久，《RO》就凭借可爱的角色，2D、3D结合的画面和精致的音乐，成为MMORPG里的一股清新之风。毕竟，当时人们玩的都是《石器时代》《传奇》那样的游戏，《RO》里的Q版角色和萌系形象“波利”显得颇为鹤立鸡群。受其影响，不少玩家的审美倾向也走上了清新萌系之路，这种倾向直到2005年《魔兽世界》开放国服时，也未完全被“欧美3D画风”同化。
在此之后，经历了代理更替、玩家去留、私服泛滥等等坎坷，《RO》持续运营了10多年，堪称长寿。在这个过程中，值得注意的一点是玩家的游戏体验与代理商的运营策略并不完全保持一致——资深的《RO》玩家或多或少都玩过私服，而私服本身就与游戏职业平衡、挂机时间、外挂猖獗等问题直接相关，尤其是“外挂”一项。《RO》上线的12年后，曾有人在社交平台上提问：“《RO》对中国游戏史有哪些意义？”下方有人回答：“不如问《RO》对中国外挂史有哪些意义……”
如此回答多少有失公平，但也折射出了玩家对于怀旧游戏的复杂态度——很多时候，情怀是一把双刃剑。它善良的时候，会包容一样事物所有的缺点，留下的都是美好回忆；它不善良的时候，会放大一样事物所有的缺点，留下的都是糟糕印象。
再直白点儿说就是，人们都有情怀，却不愿情怀被简单粗暴地消费，而是希望那些承载着情怀的作品时刻与记忆中的形象吻合。这其实是个相当高的要求——对于大多数人来说，记忆也是随着时间和经历的变化而变化的，这种变化放在游戏上就是一种微妙的平衡：一方面要保持“原汁原味”，另一方面又要根据不同时期玩家的需求推陈出新。
这听上去或许有点儿矛盾，不过归根结底，玩家们对情怀、怀旧游戏津津乐道时，真正关注的仍是自身体验。对于许多人来说，情怀很重要，情怀的传承也同样重要，曾经的“情怀”游戏要带着情怀不断前行，跟上老玩家的成长，为新玩家创造新的回忆。
2016年，全球手机游戏收入首次超过端游，中国也凭借手机游戏的迅速发展成为全球最大游戏市场。老牌大厂和经典IP纷纷将原有作品移植到手机上，希望在新的时代中占据一席之地。
《RO》也不例外。2017年1月，由Gravity官方授权、心动网络旗下B格猫工作室研发、心动网络发行的MMORPG手游《仙境传说RO：守护永恒的爱》（以下简称《RO守爱》）正式上线。
与其他游戏类型相比，MMORPG移植手机有着不少优势：虽然触屏面积有限，按键有限，但MMORPG本来就不是严格考验玩家操作精度的游戏，故事、音乐、彩蛋、代入感……还有诸多要素吸引着玩家的注意。对于《RO》这种可爱系画风的游戏而言，近几年手机性能的提升、新一代玩家对触屏操作接受度的提升也有助于《RO守爱》从画面、玩法到社交、情怀，在保证“完美复刻”的同时拥有新的探索空间。
一个典型的例子是互动与拍照系统。在《RO》中，玩家之间已经能够做到牵手、坐下等多个动作，以相当直观的形式加强了玩家之间的交流。不过限于当时的硬件机能，玩家想要合影留念时，一般是通过游戏截图来完成的，角色位置、拍照视角难免有不尽如人意之处。到了《RO守爱》里，游戏内置拍照系统，位置、视角都可以自定义，给了玩家更多选择。更重要的是，拍照系统并非一成不变，而是与冒险手册相互结合，随着冒险手册等级提升，相机也可以解锁更多视角与镜头，拍照效果更佳，为闲暇时间不充裕的休闲玩家和乐于探索地图的“风景党”提供了更好的体验。
对于情怀向作品来说，广泛开展联动也是不错的运营方式，尤其是那些气质相称、玩家重合度高的作品。尽管有泛滥之嫌，但“双厨狂喜”仍是不少玩家面对联动的第一反应。
联动多了，玩家心目中自然有了高下之分。一般来说，能针对作品内容和特色，引起共鸣，让双方核心粉丝都感受到“有那味儿了”，才可称优秀联动。反之，假如只草草制作几个皮肤、背景，缺乏互动，离玩家“没诚意”“圈钱”的评价就不远了。
出于自身特色，《RO守爱》在联动方面也可大致分成两部分：主打情怀的经典作品联动，与面向新玩家、新流行的跨界联动。
与“辽艺”3部经典引进动画的联动可以说是《RO守爱》怀旧向联动中最具代表性的一项。辽艺是辽宁儿童艺术剧院的简称，从上世纪80年代以来译制了大量国外影视剧与动画，在他们的努力下，不少“80后”“90后”对动画的印象并非“原声加字幕”，而是在电视上看中文版。2020年，《RO守爱》开启了与《魔神坛斗士》《魔神英雄传》《秀逗魔导士》等3部经典作品的联动，而这3部作品当年都是由辽艺引进并译制的。
为此，联动期间，《RO守爱》开发团队特地采访了当年参与动画译制的配音演员，请他们分享配音故事。考虑到这几部动画此后并未推出过影响力高的重制版，这次“回到90年代”的操作无疑戳中了老观众和老玩家的痛点，而这两个群体本身就有很大一部分重叠。
《RO守爱》与“奥特曼”“EVA”的联动大致也沿袭着这样的思路，不同之处则在于，“奥特曼”与“EVA”都是随时间推移不断推出新作的系列作品，其发展历程本身也有了些继往开来的意味——同样的“赛兔子”或“初号机”，在新老观众心目中的感想或有不同，但仍可成为人们的共同回忆。假以时日，这些回忆又会成为新的情怀，拓展到更多的方向。
延续情怀的作品不止“奥特曼”“EVA”，和它们相比，迪士尼甚至是更加成功的。作为自1923年经营至今的娱乐巨头，迪士尼以成熟的商业化手段让“童心”与“创新”同时得到了良好的体现——一方面，米奇、米妮、唐老鸭、黛西、高飞等角色在不同时期的动画影视作品中反复登场，吸引新老观众的注意力；另一方面，他们不断对经典故事做着面向不同时代审美的诠释：在白雪公主、灰姑娘的时代，公主们大多是等待王子拯救的形象，等到花木兰、爱莎们登场时，“公主”已经成为自己命运的主人。
游戏也有着相似的逻辑。对于那些热爱怀旧、愿意付出情怀的玩家来说，他们寻求的其实是“已经成长，却还保留着初心”的自己，这与成年人去迪士尼乐园，并且沉浸其中的感受异曲同工。因此，玩家们才会要求游戏做得既“原汁原味”，又要留下发挥的空间。以《RO守爱》而言，就是在保留经典MMORPG玩法的同时，又在运营过程中体现出面向手机平台与新世代玩家的设计。这也正是情怀向游戏的核心乐趣所在。
6月底7月初，《RO守爱》与迪士尼的联动活动即将上线。活动全程持续近半年，也是《RO守爱》自开展联动以来，联动角色最多、周期最久、形式最多元的一次联动。在半年时间里，玩家可以获得包括“米奇家族”与“公主系列”的套装、家具与装饰，体验迪士尼乐园风格的花车游行活动。
精心制作的CG同时体现了“RO”和迪士尼风格
值得一提的是，为了同时体现“RO”和迪士尼的风格，《RO守爱》与迪士尼联动活动过程中，在场景、角色、演出等细节里都采用了精心制作的CG。这一点从活动预告片已经初露端倪：游戏中的Q版角色穿上水晶鞋，在魔法作用下变身“灰姑娘”，配乐和特效也有浓浓的“迪士尼味”。而游园会、烟花、花车游行的CG设计也突出了沉浸感，可以让玩家不为现实条件限制，与游戏中的亲友共同体验迪士尼乐园的欢快氛围。
此外，正如全世界观众都可以观看迪士尼影视、动画作品，去迪士尼乐园现场感受氛围一样，《RO守爱》作为一款在北美、欧洲、日本、韩国、东南亚均有发行的作品，也将在与迪士尼的联动中开启全球同步的寻宝活动。对于喜欢挑战的玩家，这是一个新课题——一方面，与全球所有服务器中的玩家共同挑战，其影响力和满足感都远非单打独斗所能及；另一方面，获胜者除了可以在游戏中获得高额奖励之外，“世界第一”的荣誉感或许是更加宝贵的礼物。
关于怀旧与炒冷饭，经典作品如何带着玩家们的情怀继续前行，类似的故事我们曾经听过无数个版本，而未来依然会持续下去。对于那些在新时代持续运营的经典IP来说，如何证明自己，如何带着玩家们的情怀继续前行，如何展现出更多的生命力，成为维系新老玩家、新旧时代情感的纽带，是它们需要努力的方向。
游戏想要做到这些并不容易，但把主角换成玩家，一切却又变得十分简单：当一个老玩家带着曾经的《RO》回忆登陆《RO守爱》时，他/她第一时间看到的是熟悉的南门，听到的是熟悉的BGM，而那里有个新朋友，微笑着伸出手。
