在这一瞬间，我确信作为玩家的他们是幸福的。
上周六（2月25日），由《王者荣耀》和保利演艺合作出品的原创音乐剧《摘星辰》开启了它的2023年全国巡演。第一站就在北京。在东四十条的保利剧院里，我和同事一起看完了这场音乐剧。3年以来，这是我第一次回到剧院里观看演出。
现场的热闹程度超出了想象。大厅里人声鼎沸。我听到一些兴奋的声音。从观众们谈起剧中英雄的熟悉程度来看，显然是《王者荣耀》的忠实玩家。也有不少粉丝是冲着喜欢的明星演员而来，正在花篮和海报间穿梭。众声嘈杂，现场呈现出久违的蓬勃景象——我很喜欢这种气氛：开场前的剧院就像放学前的校门，不管一会儿出来什么熊孩子，等在门口的家长这时候总是喜气洋洋的。
剧作本身时间不短，140分钟的体量可以展现很多内容。事实上也的确如此。在这两个多小时里，通过25首曲段，我看到了一个颇为丰富的故事。
剧情围绕着主人公“曜”展开，讲了一个探险和成长的故事。在他完成任务拯救世界的一路上，《王者荣耀》里的各位热门英雄悉数登场。当曜最终成功找到传说中的“星魂”，并在关键时刻扭转局势，他也从一个毛躁懵懂的孩子成长为了真正的英雄。你可以说这个故事很中二，很套路，但又不得不承认它也很经典，很出彩。关于少年的“成长”弧光啦，在旅行和冒险中结交好友啦，都呈现出人们耳熟能详但也喜闻乐见的样子。
凭借这个早已被证明其有效性的剧情骨架，《摘星辰》将《王者荣耀》的知名人物和经典世界观作为血肉注入其中。李白、庄周、公孙离、明世隐、云中君……一幅《王者荣耀》英雄群像在舞台上被描绘出来。剧作基于游戏设定为他们各自创作的故事，交织进寻找“星魂”的主线。这当然让那些熟悉的角色看起来更生动了。当李白一曲唱毕后，观众席响起了欢呼和掌声，我相信这并非只献给那位功力不俗的演员，也是献给角色本身。
李白与他的影子们共同起舞的那一段，在逃离和缠绕间呈现出了奇妙的张力，也是我个人在本剧中最喜欢的一幕。它甚至让我暂时忘记了对剧作本身感到的一点遗憾：比如略显单调、粗糙的布景，以及在文学性方面亟待改进的作词。看着“我歌月徘徊，我舞影零乱”的诗句在你面前以一种超乎诗意而又别出心裁的方式上演，你还是会惊叹于《王者荣耀》为它的玩家带来了什么。
说到底，世界观对于任何一款游戏都很重要，但对于MOBA类游戏来说，讲故事并非它的擅长。想在高强度的回合对战中，见缝插针地给心急的玩家讲一段剧情故事，并不是很容易做到。《王者荣耀》在这方面显然有一套自己的经验。凭借几十部制作精良的CG动画，《王者荣耀》的制作者们给玩家搭建了一个足以让想象驰骋的世界。而这一次的音乐剧，为这个世界打开了新的空间。当公孙离在舞台上大喊“躲好你的草”时，我听到不少观众报之以会心的笑声。就是这样的笑声，让玩家和游戏的距离更近了。我知道他们每个人可能都无数次地骂过“狗运营”和“狗策划”，但在这一瞬间，我确信作为玩家的他们是幸福的。
而让我和同事们都没想到的，是《摘星辰》的观众席中小朋友的数量。显然有不少家长选择了在这个周六的晚上，带着孩子来看一场基于游戏改编的音乐剧演出。无论是出于什么原因，这都是一件在从业者看来会感到欣慰的事。再提《王者荣耀》对传统文化的传承与发扬或许已经没有必要，此前与敦煌研究院的合作和“五谷丰年”的周年主题都是他们在这条路上踩下的踏实脚印。在某种程度上，此时这一幕就是对他们努力的最佳注解——这至少说明来到剧场的父母们相信，让自己的孩子坐在观众席上，可以看到一些在“电子鸦片”之外的更美好的东西。
看完剧出来散步，路过工体附近，街上人头攒动，同事陈静老师和刘翁婳老师纷纷感慨，很久没有见到北京这样热闹的景象了。我猛然想起自己上一次看现场演出还是2020年1月的某个夜晚，也是一场音乐剧——原版《芝加哥》的中国巡演。演出地点在深圳南山，看完打车回家，刚好路过科兴科学园。透过车窗，我看到深夜里无数闪亮的窗子嵌在大楼上。此情此景，恰如彼时彼刻。
对于游戏行业来说，2023这一年意味着很多可以期待的开始。相继两个月的版号发放让不少人都看到了信心，那种热闹的气氛好像又渐渐回来了。这恰恰也是现场演出区别于线上观看最重要的一点。作为一部音乐剧，《摘星辰》还可以在很多层面上做得更好，但不管是对游戏行业还是身为观众的我自己，这样的热闹都是珍贵的。现在的问题是，什么时候可以看到《王者荣耀》的秧歌剧和快板书呢？
