Cosplay是一种玩家之间，粉丝之间超越语言的交流，它在很多时候就像SSSR卡一样，讲求“一期一会”，讲求“无言之中上扬的嘴角”。
Cosplay很有趣，这种有趣不仅体现在玩Cosplay这件事情本身的乐趣上，还表现在观众对它的围观上，在我看来，这就像是一种心照不宣：一个好的Cosplay可能从来不会追求对原型的完全精准还原，而是致力于表现如何“玩”才能够体现出自己对于这个角色的认知，并且展示出自己的态度；而当这种态度被围观的人发现，甚至颔首微笑的时候，这种超越次元的交流就会得到升华，Cosplay作为一种游戏才会得以完成。
就好像那个阴雨天的下午，在一家阴暗的盗版DVD小店中，同时和另一个顾客把手伸向《Mezzo Forte》的时候一样；
就好像当你看到下图时的第一个反应，不是掏出手机打开相机功能，而是打开《精灵宝可梦GO》一样；
而这种刹那之间的友谊，大约就可以对应于日本茶圣千利休的那句“一期一会”吧。
相对于原本就拥有人物角色的3A游戏或者动画，手游的Cosplay可能更符合上面我谈到的这个理论，它总是留给玩Cosplay的玩家以更多的想象力，因为很多时候，出Cosplay这件事本身就是一种创造了。
但在这些Cosplay中，我们也看到了各大团队着眼点和想法的不同，比如说：
这可能是最简洁明了的做法了，而且相比其他类别的Cosplay来说，成本也相对更低：你几乎只需要在前面挂一个版，带上（或者不带）头套，穿上深色的裤子就可以了，比如下面这个《智龙迷城》的Cosplay。
而不知道是否因为派对文化浓郁，在欧美还有《糖果粉碎传奇》游戏界面的服装出售，除了“正常版本”的T恤以外，还有和上面一样“一个板子”的衣服。
除了界面之外，对游戏本身角色的“再创造”也是常见方式之一。不过，这里有一个问题就是，如果不借助小道具，或者一个简单明了的标题LOGO的话，这些Cosplay可能需要花一番功夫才能看出来是对什么东西的改造。比如说下面这一个：
当然，这个团队就是这篇文章的标题图片，你大概也能知道这是对《愤怒的小鸟》的Cosplay，但说实话，我觉得要是硬说这是美少女战士的萌化版，我想至少有1秒你应该会被我说服吧。
比如说这里还有一张，是去年某“爆款”游戏的Cosplay。
有时，这种“难以辨识”的原因也可能是因为Cosplay的本人在某些关键的地方没有进行深入的刻画，比方说下面这两个孩子：
不过，有时候“偷工减料”也不失为一种好办法：这个时候可能更多就需要依靠Coser本人的功力了，比如说下图的这位戴夫：
当然，除了上述这些各种意义上的剑走偏锋，最中正又“专业”的做法还是，原原本本地还原那些游戏中出现的人物。即使是三消游戏的《糖果粉碎传奇》，我们也知道，它也是有登场人物的。比如说下面这两组就神还原了这两个角色：
还有另外一些时候，剑走偏锋的还原也是Cosplay中重要的点之一。比如说下图就是来自那款著名跑酷游戏《Temple Run》的著名反派：那个在后面追着你跑的怪兽。这个团队Psyop还为他制作了《怪兽猴子的日常一天》这个短视频，在官网上可以看到全貌。
找明星代言手游，同时还让明显对游戏中的角色进行Cosplay是我们都很熟悉的营销方法了。但多数时候这些Cosplay会看起来很不痛不痒，有些甚至和游戏本身的关系不太带：它看起来更像是一个随处都有的，立刻就能量产的“奇幻（武侠）”角色（具体可以参考国内多数广告）。不过，这其中也有不少游戏在广告中的Cosplay让玩家多少看到了开发方的诚意，比如说在国外也很有人气，并且在日本邀请了许多著名演员和歌手参与代言的国产游戏《列王的纷争》。
除此之外，还有一个神奇的广告一直都“留在了我的心中”，那就是史克威尔艾尼克斯（SE）的早期手游《勇者斗恶龙Monsters》。它在刚刚上市的时候就在日本的各大电视台进行了各种广告轰炸，并启用了当时NHK晨间剧《海女》的女主角能年玲奈。
在这一系列的广告中，能年带着史莱姆的头套淋着雨，扶着伙伴，躲开攻击，向大魔王深处双手，闪着会发光的眼睛说“您没有朋友……也没关系的！”……但这个广告真正抓住我内心的，还是那种“大家一起都来Cosplay”，顺便抽卡课金的气势。虽然奖品是那个长得超可爱，并且很可能是能年戴过的史莱姆头套，虽然它只会给一位幸运玩家，但就好像是这款游戏中稀有卡牌的概率一样，这个广告给电视机前的我，以及其他广大玩家带来了某种不知名的期待，我在又温习了一遍这些广告之后，忍不住又拿起了手机……
冷静，冷静。还是粉丝自发的，以我文章开头中谈到的那种“灵与性”的交流为主的Cosplay才是真正的Cos之魂啊。
