由于太过天马行空，这种“欠缺”反而让作品有一些更独特的魅力。
这段时间，我陆陆续续在网上刷到了一些“国漫文艺复兴展”“南京纸刊Only”“《知音漫客》Only”等展览企划的消息，涉及到的主题基本上是《知音漫客》《飒漫画》《神漫》等国漫杂志刊登过的作品。这类国漫刊物大多创刊于2006年前后，在当时的青少年群体中十分风靡，也是我的童年回忆之一。后来，它们中的大部分都休刊了。现在回看，那时很多作品都有着相当时髦的设定，画风也和现在流行的国漫有着很大差别。
虽然关注到了这些企划，但我暂时还没有去参加的想法，而是重新拾起了好奇心，在网上翻看了一下当年喜欢的几部作品，想要知道它们的结局——记忆中，我集中购买这类国漫周刊是在中小学时期，后来就不太关注了。结果比较凄凉，我当时喜欢的不少作品，要么被“腰斩”，要么在漫长的连载后迎来了草率的结尾。
对我来说，这类结果其实也不是很出乎意料。长大以后我知道，连载漫画腰斩是很常见的，也有很多优秀的作品和作者，在取得了不错的成绩后，迫于出版社、编辑、读者各方压力，把作品越拖越长、耗尽感情；比起国外作品，国漫要对于面对的困境更多，它们的结局不尽人意，更是取决于多方面的因素。
我还记得，自己拿到第一本《知音漫客》时刚上小学。某天，我去亲戚家做客，在麻将桌上捡到了他们家读初中的小孩的遗留物。那本杂志可能是第几十期，里面大部分作品已经连载了好一阵子，没有前情提要，我几乎都看不懂，不过，尽管它们像是植物根茎上一个横断的切面，但还是非常强烈地吸引了我。
后来，我开始拿零花钱去报刊亭买，从月刊、半月刊到周刊，从主刊到姊妹刊，以及单行本，一点点在卧室里堆得很高。但是现在回想起来，关于它们的大部分记忆，依然有点像一个个切面。我记得的是片段的剧情，或者某个特别的分镜，而那些连续和完整的故事本身，反而模糊不清。
我个人把这种“切面”的感觉归结于当时很多原创作品的“不稳定性”，这不是在批评它们，而是想要描述一种可能作者本身有才华、但不够成熟或缺乏把关而导致的情况；甚至有时候，由于太过天马行空，这种“欠缺”反而让作品有一些更独特的魅力。比如《美型妖精大混战》，可以明显看出杂揉了太多设定，每隔几章，都能感受到作者的不同心情和闪念，有时详细展开，有时一笔带过，也让主线剧情在一些时候变得有点莫名其妙，但是现在回看，它确实是一部非常自由、有趣的作品，画风也足够特别。
相对来说，现在这类作品已经很少了。我觉得各个行业都有这种趋势，可能因为流程日益完善，作品往往被打磨得更平滑、完整、有明确的立意和目标受众——做“小而美”就专注，不能斜开一笔；做宏大的，从最开始就着重铺陈。我一眼就能看出它们想说什么，但也一眼就能看出里面没有什么惊喜。这其实不算是坏事，毕竟是市场选择的结果。但有些时候，我们也难免会带着点怨气，叹息着怀念从前。
