游戏是一扇门，给人欢乐，还能让人发现一些新的领域，就像《文明》系列会让你理解很多历史逻辑一样，该作或许也能让你感受一些音乐的纯粹魅力。
有的时候会觉得，每种游戏类型的背后，都隐含着人对于某种情绪的满足。各式各样的战争类游戏满足了人征服和强大的欲望；经营类游戏则会给人平和的成长和收获感；那么我想，节奏类游戏给人的则是创造一段旋律的成就感。
还记得在NDS和PSP流行的时候，节奏类游戏是个不太大众但是很有意思的市场。无论是经典的《太鼓达人》，还是更加幽默的《应援团》系列，甚至是更有趣一点的《啪嗒砰》（Patapon），节奏类游戏一直都是个独善其身的存在。踩准节拍，点击对应的图案，画出手势，大致就是如此了，但音乐的魅力和演奏的乐趣，仍然让人会觉得“我真的做出了一些什么”。
进入移动时代后，大多数节奏游戏都没在移动平台上出现，日区《太鼓达人》的曲目少得可怜，中国区的《节奏大师》判定又太松，并且曲子太偏流行，制谱的质量相比更成熟一些的节奏游戏而言也有欠缺，一时间实在是有些无所适从。直到发现Square Enix的《交响乐团》（SYMPHONICA）这款作品，才感觉又重新找到了节奏游戏熟悉的感觉。
一个好的节奏游戏的核心是什么？我觉得至少应该是以下这些。
首先是谱面和音乐本身的契合度。好的节奏游戏能做到每个点都在音乐本身的旋律和节奏上，甚至很多时候不去记谱只听音乐你也能找到点，而不那么优秀的节奏游戏就会让你感觉打击点和音乐之间彼此脱离，仿佛变成了某种重复又枯燥的劳作。总之，一个只考验眼睛和手的节奏游戏，就不会那么有意思。
其次是音乐的美术表现手法。一般来说常见的表现手法有这么几种，一个是类似《太鼓达人》从左到右的，每个点依次出现，玩家要控制的的只是在对应的时间做出对应的动作。由于这类表现手法通常不会有特别复杂的要求，基本上都是两只手指以内就能搞定的操作。另一种则是类似《劲乐团》的，音符从上到下落下，相对而言，这种方式的难度更高，有可能需要5个手指或更多来同时操作。还有一种则是应援团的方式，操作不再局限于点击，而是会有更复杂的旋转和往复手势。
一般而言，如果一个节奏游戏能在以上两点上做得不错，那么基本可以确定这个游戏的基准质量不会糟糕，在这些的基础上，如果有更好的内容，则无疑会是“Bonus”了。
就操作手感而言，由开发《应援团》的iNiS操刀的该作显然不会存在什么硬伤，几个基本手势大致如下：单指点击、双指点击、左滑、右滑、长按，以及由这些基本手势组合而成的进阶手势。反应精准，判定也比较合理。
制谱这一点上，在移动平台的节奏游戏中，该作无疑是首屈一指的水准。常见的制谱问题包括节奏和点击脱节，或者手势的声音和音乐本身并不相符，甚至还有像是某些《osu!》同人作品中纯粹为点击而点击，都不会发声的谱面。这些问题在这里完全得到了避免，节奏精准，配器合理，你不会发现在一段管弦乐之中插入了突兀的电子声。如果你对古典音乐有所了解的话，甚至还可以发现制作者对某些古典名曲合理的简化。
当然，以上所说的只是一个音乐游戏核心的部分，而该作在画风上无疑也有独树一帜的地方。UI界面上，华丽的描绘和花纹会时刻提醒你这个游戏的风格，演奏界面的Q版人设也显得饶有趣味，但最值得一提的还是故事模式之中的CG和人物绘画。
在故事模式中，作为一个新进的年轻指挥家，在音乐之城中和自己的乐团一起前进，直至进入最后的金色大厅，每个章节之中都会有从排练到演出的情节发展，当然也不会少了日式游戏之中必不可少的隐藏谜团，不过具体的内容，就随着主角的曲目来一同慢慢拓展和发现吧。
介绍差不多就到这里了，虽然这并不是个很新的游戏，但我想前来触乐看文章的各位，相较于最新最热门的游戏，也许有足够质量的小众游戏，大家一样也会有点兴趣吧？游戏是一扇门，给人欢乐，还能让人发现一些新的领域，就像是《文明》系列让我理解了更多历史的逻辑一样，希望这部《交响乐团》也能让各位感受一些音乐的纯粹魅力。
