触乐夜话：如何制作一个二次元手游角色

近日，一款由《崩坏3》衍生的同人游戏宣布基本完工，据制作者表示，游戏在开发过程中耗费的资金达到了10万元人民币。这个数字对于商业游戏来说当然并不算多，但同人作为“用爱发电”的产物，能投入到这个程度，并且坚持把游戏做了出来，还是值得佩服的。

能够吸引同人作者“用爱发电”，一个重要的前提是，作品中拥有让玩家喜爱的角色。那么，这些角色是如何制作出来的？他们为什么会具有吸引力？为此，我和几位业内的策划和美术聊了聊。他们都任职于二次元游戏项目，拥有一定的经验。

一位策划表示，角色设计的第一步是“世界观设定的延伸”——这个角色一定要在游戏中起到相应的作用，并且拥有符合世界观的形象。例如《原神》作为一个开放世界游戏，当玩家不熟悉某一张地图时，就需要安排一位向导或同伴，带玩家认识更多人，帮助玩家解决困难。初入提瓦特时的派蒙、蒙德的安柏、稻妻的托马、须弥的柯莱，都是按照这样的思路来设计的。

明确角色的基础设定后，就需要策划提出美术需求，然后由美术进行落地。基于不同游戏的形式，落地的类型也不尽相同，其中最为重要的是角色原画。原画是一种类似于“三视图”的形式，它格式规整，从各个角度展示角色的整体和细节，不追求美感而追求精确。角色的身高、体重、身形、衣服、饰品等信息都需要在原画中呈现，并在立绘、模型当中发挥原型锚点的作用。

角色有了一个基本确定的形象，就可以再做各项细节的丰富和填充。这一步骤往往伴随着多种类型的分工，如战斗策划确定角色的战斗动作和模型效果、文案策划敲定角色的故事背景和台词配音、数值策划给角色相匹配的数值，系统策划则需要考虑角色对于当前游戏玩法系统是否兼容……当这一切完成之后，一个二次元手游的角色基本定型，她（他）会被安放进游戏中，演出一段属于自己的故事。

这并不是结束，接下来还要对角色进行宣传和包装，比如海报、演出、角色PV、动画、配乐等内容的制作。实际上，这些才是角色“第一次与玩家见面”的部分，玩家对角色最直接的反馈，往往也是包装中展示出的第一印象。

随后，玩家会进入游戏中，接触到剧情演出。基于此前的包装，玩家对角色往往有着美好的想象，而能否让这些想象变成对于角色的认知，则需要看剧情能给玩家带来怎样的感动。故事的形式有很多种，但无论是给玩家一个全新的印象，还是延续角色的风格，都不能存在严重的漏洞和与世界观不符之处，否则此前的塑造便功亏一篑。

综合整个制作流程，我们会发现，玩家感受角色是一个与制作互逆的过程——玩家首先了解到角色的宣传和包装，随后才聚焦于角色本身的能力和故事，而更早期的设计，如原画、世界观等等，玩家其实很难窥见，只能通过官方的设定集来了解。

如今，各个类型的游戏已经趋向成熟，“塑造让人喜欢的角色”成为不同岗位层层分工包装而完成的“商品”。不过换个角度看，一个好的角色往往也是多方共同努力的产物，汇聚了许多人心血的结晶。尽管难以避免流水线化，却也有不少角色能够超出“电子手办”的范畴，属于喜爱它的每一个人。