谁走进电影院看“爆米花”的时候总想着突破呢，累不累啊。
玩游戏这件事，本质上在于玩，玩耍，没那么多讲究，一般都是兴之所至，想到什么玩什么。如果要给玩游戏还做个规划，列个表，讲究是讲究，结果却大多是难以完成，自讨苦吃。
上个月，我脑袋一热，又开始玩互动电影游戏了，索尼的订阅会员里加入了挺多这一类游戏，不玩白不玩。如果不是加入会员，我可能会觉得这类游戏重复游玩价值不大，因为基本上都靠剧情取胜嘛，走一两遍流程新鲜感就没了，如果全价买总觉得有点亏，打折到几十块入手合适，加入订阅形同免费，那无疑是游玩的最佳时机。
所以，我打开了《采石场惊魂》。这个游戏的剧情是标准的青春加惊悚题材，不仅让人怀念过去这些年看B级片的时光，更是想起了PS4时代名噪一时的《直到黎明》。这俩游戏是一个厂商出品，题材类型、故事框架差不太多，都是让一群精力过剩的青年男女跑去一个什么偏僻的地方，然后不断作死。当然，这些男女会不会死、怎么个死法，还是掌握在玩家手里，玩家的选择决定他们的生死，这是沉浸在故事里的同时最刺激的事儿了。
两个游戏都是Supermassive Games出品的。这家英国游戏公司我有点熟，最初它在2008年成立的时候是索尼的第二方厂商，开始都是给索尼打杂，比如做《小小大星球》的DLC，或者给索尼设计基于PlayStation Move的体感游戏，选择的题材，完全是健康绿色、人畜无害的样子。后来，它拿到热门英剧《神秘博士》的改编权，计划出一系列的改编游戏，没想到2013年，只出了第一部就差评暴死。
一般来说，这样的公司大概率会活不下去，还好它仍旧拥有索尼的信任，索尼这时想为PS Move开发一款恐怖游戏，平台是PS3，但后来改成一款正常操作的PS4游戏，也就是让Supermassive真正在业内立足的《直到黎明》。
《直到黎明》就像后来的《采石场惊魂》一样，几男几女来到一个充满危险的所在却茫然无知，玩家会交替控制游戏里的多个人物，看着这些角色逃出生天，或者突然死去——比《死神来了》里面还要突然。画面上，它们在本世代的平台上做到了领先，有精致的3D人物和场景、平滑的动作捕捉。故事上都是从一个貌似现实的世界展开，最后引入神秘或灵异元素，有些神神叨叨的台词，气氛渲染得挺好。剧情展开是美剧式的，分章节，先来一个序幕当前菜，接着才是正片。也都有一些讨好观众的桥段，不管什么场合，肌肉男就是要裸露上身；不管多冷，美女都要试试比基尼，还有洗澡。
你也看得出来，这类游戏服务的就是喜欢美剧、青春恐怖片和互动电影游戏的群体，而且做得很对味儿。后来，Supermassive在互动电影类型上不断发力，连续出了10年的互动电影。我感觉这个公司的人对互动电影是有真爱的，前面给索尼代工那些游戏是赚碗饭吃，恐怖片才是他们的最爱。这10年来他们产出的游戏，内容和玩法上有一定翻新，但大框架上没有什么变化，包括同样是它出品的“黑相集”系列在内，都是典型的B级片故事，可是喜欢的人就是喜欢，在这个特定类型下，倒是足够它闯出一片天了。
Supermassive的互动电影游戏也不是一成不变的，2017年出品的《Hidden Agenda》利用了索尼的PlayLink功能，支持多人游戏，可以将智能手机作为控制器，进行关键选择。后续的游戏也陆续加入了一些别的玩法，比如基本上只用看的电影模式，或是方便多人参与游玩的某些设计。总体思路上，这些互动电影游戏想要提高重复游玩度。一方面是奖杯设置引导多周目，一方面是想要往合家欢和聚会的路子上去发展——想想一群青年男女聚在一起要玩个什么，那么翻出其中一个，让大家都参与进来，大呼小叫的，气氛就很棒啊。
很多人总是喜欢说游戏要有突破，这种呼声并不怎么适合互动电影。包括真人互动电影在内，这一类游戏想要在分支路线选择上有突破，或者在演出上有突破都很难，QTE基本上已经被视为过时的设计了，在互动电影里还是挺多。不过，这件事上也没必要强人所难，美剧的结构连美剧自己都突破不了，怎么能要求美剧式游戏玩出新意呢。并不是说我不希望突破，而是说在当前的技术水平和成本考虑之下，开发商不可能给游戏填进去那么多的随机性和戏剧性，每多一条分支就意味着极大的工作量和剧本的衔接，几乎是不可能的任务。
所以我一直的看法是，当技术水平达不到的时候，能在现有条件下改良已经不错了，就不要刻意去想着突破。早到30、40年以前，早期的冒险游戏里已经有很多互动电影了，要么是只有2D的粗糙画面，沉浸感不足；要么是真人拍摄，需要几张CD的容量才能承载。没有技术的基础，如今逼真的动作、表情捕捉、3D影像，以及VR等环境的支持就不可能实现。在现有条件下，好好完善一下剧本，让情节引人入胜，让反转更流畅和合理一些，氛围塑造好，就已经很令人满意了——当然，Supermassive的编剧在这方面还有进步空间。
说白了，走进电影院看“爆米花”的时候也就图个爽，谁总想着突破呢，累不累啊。
